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在介绍电影历史的第一个时期——电影技术发明期（1832年~1895年）时，我们便知道： 电影刚刚出现时，人们不过是把它当成一个新奇的视觉玩具而已。 是后来的电影人不断为其注入新的元素： 叙事、剪辑、景别、声音、色彩等等，形成了电影的语言。 从一个视觉玩具变成一门光影艺术，电影其实走过了一段漫长的发展之路。 「 无声电影时期 1895年~1927年 一、电影叙事的萌芽 早期仍被当成视觉玩具的电影，其创作不过是照相摄影的延续。 但它与照相摄影最大的区别就是，可以让人们看到会动的画面。 运动，是电影的表现核心。 电影在英文里被叫做“movie”，其实就是由单词move(移动）演变而来的。 由于技术的限制，早期的电影以单镜头和单角度的短片为主。 爱迪生与卢米埃尔兄弟，是这一时期的代表人物。 爱迪生喜欢在摄影棚里拍摄他的短片，内容多是记录舞台表演与室内生活片段。 他的摄影棚，是一个用木头和黑色防水纸搭成的大屋子，棚顶可打开。 因为这座摄影棚是爱迪生为拍摄他的短片《黑玛丽》建造，所以后来的人也称这个大屋子（摄影棚）为“黑玛丽”，也有叫“黑囚车”的。 而卢米埃尔兄弟以拍摄户外影片为主，作品内容是真实捕捉到的生活即景，主要可分为四种题材： 劳动和工作场景，如被称为世界电影史上的第一部影片《工厂大门》； 家庭生活的记录，如闲情逸致的《贝贝的午餐》； 政治文化与新闻，如表现宗教文化的《耶路撒冷教堂》； 自然风光与街景，如《火车进站》《出港的船》。 与爱迪生简单表现动作的影片不同，卢米埃尔兄弟已经对内容情节有了追求。 在其拍摄的一个由四个片段组成的影片《消防员》中，他们用四个角度、四个场景记录下消防员救火的过程，已经涉及到电影叙事的一个基本问题： 时间与空间在叙事中的重要性。 但遗憾的是，不论是爱迪生还是卢米埃尔兄弟，他们仍旧还是把电影看作是一个民间玩具，一个赚钱的工具。 但卢米埃尔兄弟的作品，还是让我们看到了电影成为一种讲故事工具的可能性。 二、电影叙事的发现 巴黎著名魔术师乔治·梅里爱，曾是卢米埃尔兄弟的第一批电影观众。 ?1896年，梅里爱开始使用英国发明家罗伯特·保罗改装的机器拍摄影片。 这个聪明的魔术师一直在琢磨电影的新样式，并于同年秋天，偶然地发明了“停机再拍”的电影技术手段。 当时，梅里爱正在观看自己拍摄的街景片段。画面上是一辆行驶的马车，可下一秒，马车变成了一辆拉着灵柩的车。梅里爱连忙寻找原因，发现原来是在拍摄马车时，摄影机出故障停止工作了，待修好之后，一辆拉灵柩的车刚好被机器拍下来。 梅里爱灵机一动，便把这一发现运用到他的电影创作中。 《贵妇人的失踪》是梅里爱运用“停机再拍”手法拍摄的第一部影片，讲的就是一个坐在椅子上的贵妇人突然不见了。 虽然梅里爱仅是把“停机再拍”的技术手段，当作施展他电影“魔术”的契机，但这一手法的出现，却决定了蒙太奇手法的发明，也决定了电影进入叙事的可能。 其实这一手法在爱迪生时就有类似的，不过后人将它称为“定格”。 爱迪生在《处决苏格拉玛丽女王》中，就有在表演中途，演员按照导演要求静止不动，而后工作人员撤换场景再进行拍摄的行为，不过他没有让摄影机停下工作。 但爱迪生并没有意识到这种手法的价值。 后来受到《魔术》一书的影响，梅里爱还将许多魔术手法结合进创作中，从而发明了淡入、淡出等组接手法，创造了许多电影特技。 因为梅里爱原本是一个舞台魔术师，故而他的创作依旧脱离不开舞台表演观念的束缚——摄影机被放在舞台观众席的最佳位置，机位少有改变。演员们也依旧保持着舞台表演的意识。但他也将戏剧表演的方法，如剧本、演员、布景、化妆、服装等融入电影创作中。 银幕即舞台，是梅里爱的电影美学观。 因为大量地使用特技，梅里爱的作品十分富有想象力。即使是现在看来，我们还是会为他出众的创作才华而惊叹。 在此不得不提及，1902年梅里爱电影创作的顶峰之作——《月球旅行记》。 影片主要讲述了一群天文学家到月球探险的故事。全片有30个场景，布景华丽，特效惊奇，给观众呈现了一个光怪陆离的科学幻想世界。 同时，梅里爱还成立了“明星制片公司”，在蒙特路伊建立了一个像罗培·乌坦剧院般大小的，有一个玻璃屋顶的“摄影棚”，成为后世电影制片厂效仿的模式。 |
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