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王羲之 书法风格：王羲之生活的东晋时代是中国政治上混乱，精神上却极度自由，解放且富有艺术精神的时代。东晋人崇尚自然主义和空灵的玄学精神，“洗尽尘滓，超然绝俗”，王羲之创造的行草就是这一精神的艺术表现形式。让糅合当时楷、隶书体和草书体，以神奇的笔力创造了一个变化多端的书法艺术世界，为书法创造开辟了新空间、新境界，尤其是对线条的运用，人称“跳荡多变，姿态洒脱”，成为永世的楷模。梁武帝说：“王右军书字势雄强，如龙跳天门，虎卧风阙，故历代宝之，永以为训”，这是对他书法风格的最好总结。 1、《兰亭序》 《兰亭序》又名《兰亭宴集序》、《临河序》、《兰亭集序》，被誉为“天下第一行书”。 从整体上看《兰亭序》，一片生机，无法而有法，一笔一画皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。章法上浑然一体，变化细微，布局疏密有度而自然，墨气忽浓忽淡，令人赏心悦目。字势上从首字“永”到末字“文”，笔意相连，阴阳起伏，笔笔不断。全文共28行，324字，文中二十多个“之”都变化各异，无一相同。这一千古名迹，在章法、结体、用笔上都达到行书艺术的高峰。 欣赏《兰亭序》重在感悟晋人简约玄澹、飘逸自然的精神，体会“濯濯如春月柳”，“轩轩如朝霞举”，“爽爽如清风朗月”的流风余韵。
照片名称：王羲之-兰亭序 2、《十七贴》 该贴点划分明而气势连贯，面貌清秀而骨力内含，“折”划或用方折或用圆转，方折干净利落，圆转润滑妍美，被后世推为草书绝品。既不脱法，又处处不受法则约束，一派从容、超然的意态，恰是王羲之休养、学识、性情的写照。
王献之 书法风格：王献之不拘古法，标新立异，他把行体和草体结合起来，笔势姿纵，线运畅快，形态趋于外放，笔法外拓，气质更为显露。王羲之的行草，笔笔到位，韵味深藏不外露，而王献之的个性充分反映在书法作品中，更加浪漫。如果把王羲之之字比做初春的景色，王献之的书法则是绚烂多姿的晚春。 1、《中秋帖》 此贴系宋代米芾临墨迹纸本，纵 本贴全部28字，除间行之外，仅5处将笔提起，呼啸而下。结体上既非行体又非草体，取二者的优势，字体有飞萦旋转之势，他对书法艺术的开拓与创造，就体现在这种奔纵、浪漫的书写之中。
2、《鸭头丸帖》 此贴汪洋恣肆，妙趣横生，“气脉”贯连和“筋节”转换的关系处理得恰到好处。用笔起止分明，行笔恣肆放纵，笔停时笔断而意连，连带时气脉相接，如“鸭”字的末笔唤起“头”字的起笔，“当”字的起笔承上字“集”字之末划；有时一气贯通，不绝如缕，如“不佳”、“相见”等字，总体上给人以抑扬顿挫，起伏跌宕之感，字势的流动之美一览无余。
其他法帖：《地黄汤贴》、《十二月贴》。
智永 智永，俗姓王，书圣王羲之的七世孙。著名的“退笔冢”、“铁门限”的典故和“永字八法”的阐发皆出于智永。 书法风格：智永的书法最大特点是在平常中见功夫，他练习书法只为“妙传家法”，使王氏书法发扬光大，不求创新。他对二王的模仿，虽在一定程度上扼制了个性发展，但凭着他深远的功底，仍能不求创新而新意自生，苏东坡评价的好，说他把自己的骨气和风格深藏起来，看他的字如看陶渊明的诗，初看不觉奇异，但越看越美。这也许才是艺术价值的真谛。 《真草千字文》 布局不激不厉，和缓而又空阔、疏朗，清俊典雅而又自由、活泼。露锋中夹以藏锋，在转笔处，妍丽而又不失遒劲。对徐急、轻重的把握也极到妙处，轻提时线如游丝，但不失细劲，重按时点画粗壮，但不显鲁莽。通篇又给人以灵气飞逸、神意相连的感觉。
欧阳询 书法风格：初唐欧、虞、褚、薛四大家代表了唐代楷书的成熟，以欧阳询最为杰出，史称其为唐朝楷书第一。他的楷书把南北书派统一起来，兼融南北书风，形成峻拔险峭，流丽妍秀，气韵清穆，雄伟沉健的独特风格。他也使唐代楷书趋于定型化，奠定了楷书用笔、结构上千百年来的格局，这一贡献使他真正成为楷书古今第一人，对后世的影响历经宋、元、明、清直到今日，仍雄风不衰。 1、《九成宫醴泉铭》 此碑用笔刚健遒劲，结构高华浑穆，字字方正，丰厚挺拔，有晋人风韵，又开唐人楷风，真是稳健沉劲，意态饱满，风骨内柔，是“欧体”的代表作，成为学书者的典范。千余年来，盛誉不衰，被称为“楷法极则”，对后世影响巨大。
2、《仲尼梦奠帖》 纸本，行书。其行书，既继承了王羲之父子的风韵，又别创面目，在流畅中增添了险劲，在妍美中增添了力量，运笔似有千钧之力，把笔作刀，仿佛要雕刻出险峻的山峰。如“仲”的中竖，“尼”的左撇，尖利如刀；戈、撇、钩、捺等画都弧线弯曲有力，如拉紧的弓弦。
其他法帖：《化度寺碑》 虞世南 书法风格：虞世南与欧阳询，史称“欧虞”。与欧阳询的险峻外露相比，虞世南是典型的南派，直接师承智永，上溯王羲之遗风。他的书法有一种含蓄的内在美，强调夸张点画的顿挫及节奏感。风格平实稳健，挺立大方，秀雅而舒展，行笔润泽，一派谦恭君子之气。后代的大书法家褚遂良、米芾等甚至乾隆皇帝，都是虞世南的崇拜者。 1、《孔子庙堂碑》 该碑碑文长达三千余字，整篇气势连贯，字体外柔内刚，把力度与韵味结合得天衣无缝，细看每一笔画，正如古人说的“绵锦裹针”，刚柔相济，是他楷书的代表作。
2、《汝南公主墓志》 墨迹摹本，此摹本充分体现了虞世南温润圆秀的韵味，笔画中撇短捺长，折划婉转，行笔中流露出不浮不躁的谦然，一派儒雅之态。
褚遂良 书法风格：褚遂良在学习虞世南书法技巧的同时，还从历代碑刻中汲取营养，博采众长，融会贯通，融学贴临碑于一炉。尤其从王羲之父子那里学到了艺术的真谛。后人评论褚遂良的墨迹说：“其书多法”，这说明他研究前人书迹用功之大，学书之刻苦。他将魏晋以来的众家优秀笔法变为己有，发挥得淋漓尽致，媚趣美韵来自于王羲之，劲练出于欧阳询，华丽来自虞世南，并形成自己的新规范，自成一家，是真正开唐代书风的第一人，为以后盛唐书风的诞生奠定了深厚基础。褚遂良还是书法走向唯美主义倾向的代表，他的功绩在于自觉地强调书法笔画的曲线美和顿挫的节奏美，使书法行笔更富于音乐感，时人称赞说：“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”。 《雁塔圣教序》 该碑方笔、圆笔并用，劲挺中见隽秀，圆润中见瘦劲。结体取纵势，在紧密中求变化，中宫收紧，四方散开，俯仰有情，落落有致，“从心所欲而不逾矩”，达到了空灵飞动，起伏多姿，跌宕有致的极高艺术境界。此碑可谓集魏晋隋唐之大成者。
其他法帖：《房玄龄碑》、《孟法师碑》、《枯树赋》。 张旭 书法风格：以王羲之和王献之为代表的今草，在结体上与用笔上有相对稳定的审美格式，字与字意连而笔画不相连，张旭草书则改变了从结体到用笔的一系列陈规。在结体上，字的笔画可向各个方向拓展，这就使得字与字之间可以相互深入连接，甚至相互穿插，线条圆畅自如。在用笔上，点画的运动时快、时慢、时轻、时重，时疾、时缓、时涩，多种变化造成了鲜明的对比，使得用笔可以任意所指，八面生风。在章法上，由于结体和用笔的突破，大开大合，一派雄伟壮阔之气。人们常用“出鬼入神，情况不可测”来形容他的书法风格。 1、《古诗四帖》 欣赏此贴，能感受到他以饱满的激情，尽情挥写，笔势恣肆放纵，一气而下，线条厚实饱满，连绵回绕，使人有天仙散花之感。草书美在线条，观赏此贴，我们不妨回忆孩提时代的经历，在黑暗中，手持发光的火柴棒，在空中随意舞动，留在眼中的线条，是多么流畅华美。再观此贴，真是达到天才与自然的完美结合。
2、《肚疼贴》 动作极富节奏，用笔似破空而来，变化多端。欣赏此贴，不妨想象你一时兴发，用手指当笔在美丽的海滩上狂涂，任手纵横，无往不收。古人说张旭的草书“只见神采，不见字形”，他把单个字体融入到整体中，通篇洋溢着生机和活力，而细观一笔一画，又均合章法。
其他法帖：《自言贴》、《尚书省郎官石记序》（楷书）。
颜真卿 书法风格：颜真卿早期书法结体方整严谨，用笔刚劲，代表作品有《多宝塔感应碑》、《夫子庙堂记残碑》。中年书法作品豪迈而不失清秀，书法结体宽博，透露出清正文雅的气象，代表作品有《东方朔画像赞》、《中兴颂》。颜真卿并没有在功名前停止开拓的脚步，不断变法，自出新意，融汉魏两晋，继承唐代大师，开创楷书的|“蚕头燕尾”笔法，点画遒劲有力，世称“颜筋”，卓然特立，以楷法盖世。晚年以“颜体”登峰造极，而为唐代欧、虞、褚、薛、柳诸大家的龙头。“颜体”的形成使整个书坛打破了近四百年来几乎一直为“二王”书风所笼罩的局面，开创了一个新时代，一直影响了以后整整一千余年的书法发展，同王羲之一样在书法史上具有划时代的意义。 1、《祭侄文稿》 颜真卿怀着悲愤的心情写下的祭文。感情流露一发难收，纵笔任情奔放，墨悲笔愤，自然天成。后人认为此贴在存世的颜书中位居第一，为“天下第二行书”。
2、《自书告身贴》 是传世颜书中唯一的楷书纸本墨迹。是一件极为精彩的楷书杰构，用笔稳重，一笔有千钧之力，线条多起伏有运动感。字形呈纵势，顶天立地，堂堂正正，仿佛耸立于天地之间，博大气象使人叹为观止。
3、《颜家庙碑》 为颜真卿晚年之作，笔力雄健，结体庄密，堪称颜楷典范，突出了“颜体”的独特风格，在艺术上达到了高度成熟与完整。此碑有“大、重、朴、厚、严”的特点，后人学“颜体”多从此碑入手。
柳公权 书法风格：人们常说“颜筋柳骨”，颜真卿和柳公权是唐人楷书的两个高峰，“柳体”一出，凭借清劲挺拔、俊秀深厚，在颜真卿之后给当时书坛吹来一股清新气息。“柳体”独特处事用直笔和硬折，除了撇捺之外，难见有曲笔的，几乎去掉了汉字的曲弧点画，他用笔讲求骨力，笔笔用力而且极有内涵，横画、竖画、点画并重，每一点都极富硬性弹力，如截钢筋一般。 《玄秘塔碑》 欣赏此碑重在体会“柳骨”的内涵。通篇无一处松懈，用笔方圆并举，斩钉截铁，顿挫分明。撇捺画之外，极少有弯曲笔画，但并不因此而显得生硬，他用笔极富张力。字体结构上“中宫紧结”，四面舒展，如古代亭阁建筑，中间紧凑，飞檐上扬。全文严谨舒展，运笔遒劲有力，风骨凌然，清雅刚正。
其他法帖：《神策军碑》 怀素 书法风格：怀素将狂放不羁的豪放性格在草书中淋漓尽致地表现出来，直追张旭，张旭以“颠”闻名，怀素以“狂”惊世，两人在书法风格上有相似之处，正如宋代董运在《广川书跋》所说：“书法传至张颠后，鲁公得尽于楷，怀素得尽于草。”即颜真卿和怀素都得到张旭的真传，颜把楷书发展到极致，怀素把草书推到顶峰。不过，怀素用笔更加如电似风，随心变化而又直抒心意，既不失草书规范，又如从肺腑自然流出。他自我评价说“志在新奇无定则，古疲漓细半无墨。醉来信手两三行，醒后却书书不得。”借着酒兴，他抛开一切束缚，进入一个自由王国。 1、《自叙帖》 全贴七百余字，行笔如飞，首尾贯通，给人以迅疾骇人的感觉。通篇用笔刚劲而婉转，犹如游韧的玉筋绵延不绝，笔调的丰富变化使结体也摇曳多姿，神采动荡，又不失草书法度，笔法精妙，被历代推为狂草的代表作。
照片名称：怀素-自叙帖
2、《论书帖》 从此贴中可以看出怀素先静后动的创作方式，他往往是经过深思熟虑后，感情充沛，不发而不快时，蓦然下笔，一气呵成。由平淡天真、自由潇洒直到天马行空、独来独往的地步。他的书风，为此后的黄庭坚、祝允明、王铎开辟了道路。
照片名称：怀素-论书帖
其他法帖：《苦笋帖》、《千字文》
杨凝式 书法风格：杨凝式在继承唐代风格的基础上，深得王羲之和王献之的神韵，他不受唐朝书法讲究法则的影响，创造出一种表现个性的书法风貌，在晚唐五代书法衰落的形势下，独树一帜，其书法风格已开宋人尚意书风之先河，对宋初苏黄米蔡四大家及元代赵孟頫、明代董其昌等大书法家，影响极为深刻。 1、《卢鸿草堂十志图跋》 图跋是他古稀之年以后的作品，更显得人书俱老，志气平和。他好似有意避开唐法，但也不是模仿二王。通篇布局茂密烂漫，又不失从容清朗。结字大小参差，仰俯变幻，又不失平稳端庄。用笔沉静圆厚，而不失壮阔和力度。他这种不浮不躁，安详从容的笔意，传承了王羲之的传统艺术精神，在晋唐之后别开一境，启宋人尚意书风之先。 2、《韭花帖》 是杨凝式的即兴之作。此贴书风古雅而生动，在取法古人的同时又能自出新意，丰神洒脱，字字隽丽，笔法秀拔。此贴的章法独具特色，字距行距之大为前所未有，疏散中透出灵气，使书法的审美空间更加宽松。这种章法对后世影响深远，明代董其昌极喜效此法。
苏轼 书法风格：在书法史上，苏轼的字被称为“苏体”，是开创宋代尚意书风的巨擘。“苏体”体态丰肥，肥而不俗，如绵裹铁，筋骨不求外露，刚健婀娜，丰腴圆润，突破“书贵瘦硬方通神”的传统审美观。苏轼重精神，强调自然，不守古法，把“意”放在首位，正如他说“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。历代学“苏体”的人不计其数，而少有人能达到他的境界，原因大概是文化素养相差太远，达不到苏轼的意境。 1、《黄州寒食诗卷》 此贴可以看出苏轼当时的心境。点画粗壮丰腴，笔墨饱满从全局看，以行书起笔，偶见草书，字由小渐大，笔势奔放不羁，起初平稳、儒雅，愈泄愈洒脱奔逸，跌宕起伏，充满内在的不可遏止的感情，给人以纵逸豪放，痛快淋漓的感觉。世人誉为“天下第三行书”。
2、《宸奎阁碑》 苏轼吸收了颜真卿的圆劲、外拓、博大的气势，点画丰腴肥厚，内涵丰富，似绵里裹铁，锋藏划中，力出字外，给人以柔中带刚，含而不露之感。初看有娇媚之态，再看骨刚筋健，这正是“苏体”的特点。
黄庭坚 1、《松风阁诗》 此贴表现出黄庭坚鲜明的风格。笔画较长，长横、大撇向四面辐射，行笔更为果断、自然。书写中不断出现的重笔浓墨，将书写时那豪峻傲岸的风神、沉着痛快的节奏，表现得淋漓尽致。字的重点不在字中，而融于行中，他的字不可从个体欣赏，而要从大局上看，才能理解黄庭坚书法的恢宏。
2、《李白忆旧游诗卷》 这件作品书卷自如，甚为老到，达到随心所欲的境界。在章法的结构上，有时字与字之间互不相连，一字一个节拍，有时忽然加快速度，多字相连，一气而下线条飞转，如此反复，高潮迭起，给作品营造出交响乐般的效果，上下字间或互补或相连带，结构上疏密不一，妙趣横生。
其他法帖“《廉颇蔺相如列传》、《诸上座贴》。
米芾 书法风格：米芾以超人的书法功力、旷世的才情和鲜明的性格，创造了“刷字”，在尚意的宋四家中又独树一帜，为书法奇绝第一人，成为一代宗师。“风樯阵马，沉着痛快”是人们对他书法风格的描绘。他的字形趋向于修长，向左倾斜，他用笔最大特点是把笔不紧、运笔快迅，善于以虚锋取势，在轻灵中表现墨趣。他终生潜心揣摩二王的笔法，学习东晋平淡的书风，中年后将王献之的用笔之法发挥到了极致，用笔翻腾峭利，黄庭坚评价说“如快剑砍阵，强弩千里”，四面取势，八面出锋，跌宕多姿。 1、《苕溪诗卷》 此贴书法流畅潇洒，字里行间呈现出一种跳跃灵动的气韵，不愧是一件诗书合璧的珍品。全卷打破了横平竖直的世俗观念，采用明显的斜势，凡纵势的撇、竖、钩等画多呈左弧状，横画轻重悬殊，多向右上倾斜，点画更是多姿多彩。
2、《蜀素帖》 此贴字体去纵势，多左低右高，点画妍丽遒劲，奇逸险峭，灵巧跳动，妙趣横生。点画大多用露锋，或用藏锋，露锋时无往不利，藏锋时蕴藉婉转，行笔疾迅，重笔浓墨不显凝重，如“劲”、“枝”、“锦”等字，轻落速提不失细劲，如“寒”、“宵”等字的宝盖头和“牵”字等，侧锋运笔，八面生姿，点画妍丽遒劲。宋以来，学米芾行书者甚多，成家者很少。 3、《元日帖》 为《草书九贴》之一。其草书作品，章法不失王羲之遗风，字与字之间不相连属，但在用笔和体势上又有特色。从用笔上看，二王含蓄被变为任笔扫荡，不端不正。如二行首“向吾友”三字，一气掷下，既做到笔势的连绵，又能于连动之时写出点画的硬度与骨力。
赵孟頫 书法风格：唐朝书法崇法，宋朝书法尚意，在赵孟頫生活的时代，书法艺术经过宋朝“尚意”书风的影响，已走进了只重“意”而无“法”的境地，他的伟大在于背负起“力挽狂澜”的重任，超越唐人“欧虞颜柳”楷书的定型模式，直接上溯到魏晋的钟繇、王羲之，博采众长，兼收并蓄，创造了既尚法度，也求神韵的“赵体”。在元之后的五百年间，无人能超出。赵孟頫在中国书学史上的确是一块巍巍丰碑，赢得后人的不尽敬仰。 1、《玄妙观重修三门记》 此贴是典型的“赵体”，厚实华滋，奇逸洒脱，温润雅致。用笔流畅洒脱，横画大都侧锋下笔，呈方形，行笔无明显的粗细变化，收笔时向右下斜顿再回锋；竖画起笔多似横画的起笔，收笔时或作悬针状，或作垂露状；捺画一波三折，藏头护尾。结体上，字以扁平为主，既不像初唐四家森严，也不像颜筋柳骨挺拔，而是雍容华贵，自由舒展。赵孟頫作楷书渗入行书的笔意，流畅洒脱，令人玩味不厌。 2、《汉汲黯传》 写小楷笔法最讲究，一笔不当，影响全篇。赵孟頫最为擅长的是笔法，此贴的妙处也在于此。点画轻重调节自如，横画细而丽，竖画丰润。撇、捺画舒展，出锋坚利。无一字不到位，无一笔不到位，技法娴熟至极。所以，古人说要全面掌握古人笔法，先学赵孟頫，进而学唐，在而学晋，这是一条最简捷的路线。
3、《烟江叠嶂图诗卷》 赵孟頫的行书作品行笔流畅，丰腴不俗，有一种炉火纯青的成熟之美。此贴是他行书传世作品中的精华，潇洒自如，飞舞流动，翩翩多姿，有人喻为柳絮因风，有人喻为玉树琼花。 其他法帖：《胆巴碑》、《洛神赋》等。
祝允明 书法风格：人们对祝允明书写风格的总体评价是“指与心应，腕与笔应”，即随心所欲的境界。草书是书法艺术美的最高表现形式。气脉是维系草书章法整体的命脉。他把二王今草的章法与狂草的笔法合为一体，用笔信手挥洒，字与字虽不连属，但大小变化自如，字里行间相互穿插，字与字之间互相照应，行与行之间气脉相承，具有一往无前的气势。他又做到“随心所欲而不逾矩”，以法度为支撑。使其草书变幻莫测，然又有法可循。 1、《曹植诗卷》 祝允明的草书代表作之一，从中可以看出他风格奔放，格调雄奇，变化多端，自然天成的艺术特点。
2、《出师表》 小楷书。此贴行间分布自由，字长即长写，字扁作扁势，一派自认天机，但又考虑到行与行之间的联系，使得字、行、篇浑然一体，不挤不疏，爽爽朗朗，表现出一种从容不迫的书写意态。耐人品味的是他对点画之间关系的独到处理，宁断勿连。 文徵明 书法风格：文徵明风格用“平淡”二字描述最为恰当。他深得晋人笔意，最善写小楷，他的小楷平整工致，结构均匀，左右从不穿插，上下也无错落。用笔全在法度中，落笔轻缓，行笔舒缓，收笔和缓，起落行止绝不过分用力，无一处奇怪，写来温文尔雅，并有岁月留下的苍老意味。风流倜傥的才子通过老成持重的笔法，创造出一种平和淡静之境。有人说品赏他的字，仿佛在林间信步，迎面而来的是和畅的惠风。 1、《赤壁赋》 后人评价说，明代书家小楷能得晋人笔意的，惟有文徵明。结体收放自如，疏密得当，用笔劲利。布局匀整，笔笔皆合法度，在平和中见功夫，表现出精妙的书法技艺，成为千古小楷精品。 2、《陶渊明饮酒二十首》 行草书。字里行间透出一股静中生动之气，在高寿之年，看透了人生百态，悟出了人生真谛，在平淡中见生机，在内敛中出品质，艺术上达到了唯美的境界。后人评论说如“风舞琼花，泉鸣竹涧”。
其他法帖：《山静日长卷》、《輞川图卷跋》。
董其昌 书法风格：董其昌的书法体现了儒士“中和宽厚”的形象。他说：晋人书法尚韵，唐人书法尚法，宋人书法尚意，而自己的书法尚态。他主张作书贵“淡”，喜欢用淡墨，重“文人气”，即他的书法强调传统知识分子的风范。中年后，他形成了淡雅清秀、温柔敦厚的书风，创造了他理想中的文人书法风格即儒雅、秀润的“董书”。 1、《诗卷》 用笔使转自然，一任自然。线条虽纤细，但清润遒丽，毫无萎靡之感，点画萦绕牵连，一气呵成，似行云流水。此贴处理“断”与“连”关系境界极高，令人回味无穷。上下邻里之间相互借势，笔虽断，但意如蜿蜒的小河。在此贴中，他采取自己惯用的淡墨，纤细空灵，透露禅机。
2、《五绝诗轴》 此贴体现出董其昌行书笔势空灵、秀润华滋特点。与《诗卷》比较，此贴着墨较实，布置停匀。字与字，、行与行之间一改他习惯的宽绰疏朗，而显得浓密，字里行间仿佛有一股氤氲之气，沁人心肺。此贴形神兼美，潇洒生动，给人以平淡、天真、自然、放逸之感。这也许就是董书所追求的“文人气”吧。 其他法帖：《乐毅论》、《自羽扇赋》。 张瑞图 书法风格：他的书法风格主要体现在用笔和结体方面。用笔去掉刻板雕饰，既无书呆子气，又不矫情矜持，一笔下去，干脆果断，不照顾首尾细节的周致，不计笔锋的形状和线条之圆方；行笔转折处，一笔折过，截铁斩金，但无武断和躁急之感。在结体上，他的书法使转处大多直转，圆曲的转折较少，笔势挺劲，节奏明快，激昂有力。 1、《感辽事作》 行草。此贴给人以强烈的感情冲动，或使人凝思，或使人狂想，或使人亢奋，或使人窒息，奇险莫测、气势宏大的感觉，充分表现出他的书法能使人热血奔涌、情绪激越跳荡的特点。细观“横”画如一把弯刀，“撇”画、“捺”画一笔到位，充满张力，“竖”画多倾而不直，看不出作者是在创作，而是信手拈来，任凭情绪流露笔端。 2、《王维终南山诗》 为张瑞图草书代表作品。行笔纵横挥洒，如疾风骤雨。线条既盘旋曲折，跳荡激越，又凝重顿挫，奇崛劲力，其强烈的节奏感有如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，令人心悦，催人亢奋。 其他法帖：《诗文册》。
王铎 书法风格：王铎主张风格创新，他与傅山、倪元璐、张瑞图等一致抵抗赵孟頫、董其昌的“媚态”。五十岁以后，他在临习古法基础上，把从传统中领会到的真谛融会贯通，变化标新，逐渐形成了自己书法的风格，把用笔的稳健与结体的险峻统一起来，奇险中有深沉，峻拔中有凝重，章法和谐；又把用笔的稳健与用墨的酣畅统一起来，笔画稳重中有丰润，节奏明快中 有变化，韵律生动，三者有机结合，融为一体。 1、《琅华馆文卷》 王铎对书法线条的运用，提高到一个新的境界。他用笔杀纸重，行笔涩，粗细反差大，跌宕起伏。章法上似任笔自由驰骋，时疏时密，但从全局上看，全篇如时连时断的线，呈现出强烈的力量感；线的主次、起落却十分明晰有序，既能刻画出每个字的结构，又能表现出韵调。
2、《诗三首》 王铎书法，以草书成就最高。他笔法精绝，风格独特。此贴用笔上，笔势稳健，放而能收。他行笔三折一停，三笔一断，连中有断，断中有连，连断自如，并富有鲜明的节奏，上下字之间气势连贯，显得生动；结体上，险峻挺拔，产生奇险之感。通篇充满激情，富有力度美。
郑板桥 书法风格：人们用“秋花倚石，野鹤戛烟，自然成趣”来描述他的书风。汉碑以隶为主，魏碑以楷为主，郑板桥遂将隶楷参半，揉进画兰画竹笔意，创造出自家独有的“六分半书”，巧妙地打破了楷、草、隶、篆的界限，用笔和结体上，楷、行、草、隶各体笔法皆有，笔法灵活，妙趣横生；章法上，更是变幻无穷，时而如乱石铺街变化神奇，时而又如飞花散雪错落自然，确实令世人耳目一新。 《曹孟德观沧海诗》 人们常用“乱石铺街”来比喻这幅字，这是指布局上大小参差，疏密相间，以斜呈正，错落有致。仔细观之，用笔十分讲究轻重变化，富有跳跃性。奇异而不落俗，且无今无古，纯是自家法度。郑板桥的创新与其个性极相符，嘲弄世态，以幽默的书写表现真我之雅趣，表现寄身于嘈杂世界的独立审美人格。欣赏他的作品，注重一个“趣”字和一个“神”字，逐字逐行，令人琢磨再三，一笔一画无不显现这与众不同的灵动生气。
其他法帖：《郑楷书册》、《七绝诗扇》。 邓石如 书法风格：邓石如算是一位自学成才的大家，以隐藏在大江南北的金文和埋藏在名川大山中的汉魏碑为师。他开碑学之先河，集篆隶之大成，至今学篆者无不奉为圭臬，他的崛起带动了清代篆书大发展。他是清代隶书的创新者，并在清代书坛把隶书推向了一个新的高峰。他隶书中参以篆意，使得隶书古意盎然，妙趣横生；他的篆书浑雄朴厚，自成面目，一变以往篆书呆板拘谨的习气，流畅清新，生气盎然。后人用“平和简静，遒丽天成”来形容他的书风。 1、《四体贴》（篆书） 此贴在全局上，上紧下伸，舒展自如，婀娜不失劲健，婉约而有雄姿。篆书的笔意最讲究均匀和连贯一致，但细观邓石如的用笔，在看似不变的线条中包含着微妙的变化，直中有曲，曲中含直，起笔和收笔更是变化多方。疏与密的矛盾在此贴中也达到了完善的统一，皆到佳处。疏得空灵，仔细欣赏“空”、“人”、“下”等字；密得有秩序，再看“腾”、“涛”等字，其笔画繁多，错落有致，上下照应。
2、《四体贴》（隶书） 他的隶书彻底改变了传统隶书四平八稳、呆板无生机的特征。在他的笔下，线条活动了，整体上充满着灵动之气。 |
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