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杂谈三题 一夫
古诗里的植物隐喻 柳——“柳”的隐喻意义出于《诗经·小雅·采薇》里的“昔我往矣，杨柳依依；今我来兮，雨雪霏霏”，用杨柳的依依之态喻人们的依依惜别之情。“柳”谐音“留”，古人折柳送别寄寓了殷勤挽留的意愿，而柳丝垂垂、纤纤拂动，正如送行人与远行人之间的不舍之情。故送别诗中“柳”及其同源意象“柳絮”、“杨花”、“飞絮”等意象出现的频率相当高，例如陈与义的《古别离》：“东门柳，年年岁岁征人手。千人万人于此别，柳亦能堪几人折？愿君遄归与君期，要及此柳未衰时。”诗中“柳”的意象反复出现，不仅抒发了惜别的依依之情，而且期望友人早日归来，表达了朋友之间的深情厚谊。又如隋代无名氏的《送别诗》：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”四句诗里有三句紧扣柳，以婀娜柳条表达惜别之情，以杨花满天飞比喻离愁别绪，含蓄而又生动。 飞蓬——古代送别诗中常用“飞蓬”的飘忽不定形容远行的友人或漂泊异乡的游子。如李白《鲁郡东石门送杜二甫》一诗：“飞蓬各自远，且尽手中杯。”比喻分别后彼此都将像飞蓬一样漂泊不定，愈离愈远，还是趁着有限的现在尽量多喝几杯吧。又如皇甫冉《鲁门送别》一诗：“凄凄游子苦飘蓬，明月清樽只暂同。”这里暗喻游子如飘蓬一样随风飘荡，路途的艰辛可想而知。 蒹葭——“蒹”是芦荻，“葭”是芦苇，“蒹葭”即尚未长穗的芦苇。此语出于《诗经·秦风·蒹葭》里的“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央”，诗中以蒹葭隐喻对“伊人”的相思，故而常被后人借指思念之情。例如薛涛《送友人》一诗：“水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。”以此表达了诗人对友人远去的怀念。再如严羽《临川逢郑遐之之云梦》一诗：“洞庭波浪帆开晚，云梦蒹葭鸟去迟。”这里用“蒹葭”暗喻与友人的可望而不可即。 莲——“莲”与“怜”音同，诗句常常借以表达爱情，例如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”莲子即怜子，青即情，这里既是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞表达了一个女子对所爱男子的深长思念。 梧桐——梧桐是凄凉悲伤的象征，元人徐再思在《双调水仙子。夜雨》中写道：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”这里以梧桐叶落和雨打芭蕉写出了愁思。 黍离——“黍离”常被用来表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情，其典出于《诗经·王风·黍离》，旧说周平王东迁以后，周大夫经过西周古都时感叹宫廷宗庙毁坏、长满禾黍的情景，于是作了《黍离》一诗寄托悲思，后世遂以“黍离”之思用作昔盛今衰等亡国之悲。 菊——菊是傲霜之花，它品格坚强，气质清高。屈原《离骚》中有：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐菊象征自己品行的高尚纯洁。 梅——梅有性耐寒的特点，古代诗人常常借以表达品行孤高、不谐流俗，陆游的《咏梅》中就有：“零落成泥碾作尘，只有香如故。” 国画为何叫“丹青” “中国画”又被称为“丹青”，它同京剧、中医等一样，都是我们的国粹。 为什么“中国画”叫“丹青”呢？这是因为我国古代绘画常用朱红和青色两种颜色，所以人们把绘画称作“丹青”。例如《汉书·苏武传》中写道：“竹帛所载，丹青所画。”又如杜甫《丹青引赠曹将军霸》中有：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”民间称画工为丹青师傅，也泛指绘画艺术。《晋书·顾恺之传》中有“尤善丹青”的句子，这里比喻坚贞，因为丹、青两色不易变化，表达矢志不渝。 京剧脸谱的颜色秘密 对外行而言，京剧脸谱显得很是神秘，而对通晓京剧的戏迷来说，只要观其面便能知道是哪出戏里的哪个人物，至少也能判断出角色的忠奸善恶。 黑色最初用来表明人物肤色，包公黑脸表明他的肤黑，随着包公铁面无私的公正形象备受推崇，黑色就符号化为一种性格表征，经过延伸，黑色脸谱一般用于正直无私、刚正不阿、性格直爽、刚毅勇猛的人物。 红色用来表示耿直忠义有血性，多用于正面角色。红色脸谱最初也只是为表明人物肤色，肤色红黑的角色都忠勇正直，推而广之就开始用红色表示忠勇，成为忠勇良将的脸谱。 白色有粉白和油白之分，京剧中常常用白色脸谱表现反角，如“三国”中的奸雄曹操为粉白脸，表明其奸诈多疑。此外鹤发童颜的英雄、将官以及和尚、太监等也画白色脸谱。 绿色脸谱一般用来表示勇猛但莽撞、暴躁的人物，与黑色脸谱有相近用意，此外占山为王的草寇人物也画绿色脸谱。 京剧脸谱中的蓝色与绿色含义相近，都是黑色的延伸，表示人物性格刚强豪爽，有时也表示人物的阴险狡猾。 紫色是红色和黑色的中间色，象征意义也介于红黑之间，一般表示肃穆庄重、刚正威严、富有正义感。人物在小说、戏剧中被描写为紫色脸膛者，就会给其画紫色脸谱。 黄色寓意骁勇彪悍、凶暴残忍，所以黄色脸谱一般也用于勇猛暴躁的人物。 金银色在神怪脸谱中应用较为广泛，表示神仙的金光普照、鬼怪的青面獠牙，有时也用金色脸谱表现将官的英勇无敌，以增加其威仪。 |
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