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【艺术简介】 卞国强，1958年生于天津，祖籍江苏镇江。就职于中国美术家协会，中国美协会员，毕业于中国画研究院研究班。近40年的艺术创作实践，始终坚持现实主义的创作方法，忠实于自然和生活的感受，努力探索个人的表现方法，逐步形成个人的风格，画风质朴、宁静、淡雅，在表现技法上吸收传统中国画的用笔用墨又吸收西洋画中构成、透视及肌理的表现，意在传统山水画与西洋风景画之间找到一条新路。创作题材包括：部队生活、甘南组画、太行风情、西北风情、江南风景、国外采风写生、长城、荷花系列等，近20年重点创作了一大批表现北京胡同、四合院、园林古建和生活在北京普通百姓的日常生活和喜怒哀乐的作品，记录了这个历史古都社会和城市的变迁，在商品社会的大环境中，以对艺术的执着和热爱，始终坚持原创，用作品表达自己的感情，发出自己的声音，不同时期的作品大量参加国内外展览，多次举办个展，并发表在不同的报刊、杂志及学术刊物上，大量作品被博物馆、机构和个人收藏，在国内外都产生了一定的影响。 代表作品： 《旅游者》、《溜鸟人》入选第一届、第二届全国工笔画大展 《晴雪》由捷克国家博物馆、德国电视二台收藏 《风雪归人》获加拿大国际水墨大展铜奖 《雄关漫道》入选建军70周年全军九届美展 《华夏龙脉》入选北京市美展 《黄土情》入选首届中国画画展 《玉龙腾飞图》入选九八国际美术年中国山水画油画风景对比展 《飞雪迎春图》入选九届全国美展 《京华道情》(50米长卷)参展中国青少年美育工程，由团中央收藏 《初雪》、《长春宫》、《胡同·院子·日子》(组画十八幅)参加北京风韵系列展，其中《胡同·院子·日子》(组画十二幅)由北京画院代国家收藏;其余六幅由法国艺术机构收藏。 不染之心 ——读卞国强的水墨风情画 襄樊市美术家协会主席 边广兰 卞国强和我在中国美术家网站上是邻居，十几年的邻居了未曾谋面。在这个一网打天下的时代，只需要轻轻点一下鼠标，即可相识。可以想象这是个心无旁鷥的人。早就在各种画册上，时不时地看到过他的作品，真正走进他，是在参加一个画家考察团的北欧之行。 因为是少有的同音姓，在画家群中不免多看一眼，他对任何人都是那样谦和，大度。谈到艺术，对作品的分析常常一语中地，既中肯又透彻，显示出他对艺术的真诚。 远远望去，国强仿佛是一位和尚。平静、淡泊、真诚、和善、智慧。不是吗？卞国强的生活里对任何人任何事大度、宽厚、不偏不倚、无怨无悔。或许，上天让国强为艺术而生，在他的眼里、心里哪儿哪儿都是画，只有画。北欧采风途中，早上大家都优雅品味着丰盛的西餐，只见国强从外边回来，告诉大家从哪里可以鸟瞰全景，哪儿的街景最美，哪儿有几颗古树……原来他早已去迎接清晨的第一缕阳光，拍摄了两个多小时，风景早已了然于心。同样的风景，经他拍出来却令人震撼。他用心灵去感悟大自然。他的画、他的艺术，是他的全部。在他的精神世界里宁静、阳光、透明。 清新、淡然、儒雅体现在他的画里。近些年，国强的水墨风情画中多以浓墨重彩来表现古都北京的生活。以胡同作为表现对象的画家，前无古人，当今少见，这类表现城市风景的作品，是一个崭新的研究课题，从绘画观念到表现手法没有可以借鉴的。是深厚的胡同文化和浓郁的生活气息深深地感动着他，促使他有感而发，独辟蹊径，走一条艰难的艺术创作之路。 他大胆地探索自己的艺术形式和笔墨语言，运用简约的笔法勾勒出胡同里人们的鲜活生动，运用老辣的笔触写出生机盎然的繁盛树木，用干湿相破来形成岁月沧桑的瓦楞，用墨色交融体现斑驳的老门，从纷繁复杂的客观世界中过滤出表达的主题，笔随心运，墨随情舞。他把绘画中的勾、皴、点、染，解构为自己的形式语言，集水、墨、色的相融相破，最大限度地使笔、墨、色、水交相辉映。自由地运用艺术的语言来叙写他自己的感受。 在《良宵淡月》等作品中，大胆运用光影变化，在老房子的墙面上用富有变化的笔墨画出树干的倒影，产生特有的节奏感和韵律感。与其说是借鉴西方的明暗光影，不如说是国强信手拈来的生活感受，不可多得的原创性，在他的画面中始终追求着朴实、自然、清新的意境表达。 走进卞国强画的《北京胡同系列》，你会感受到春天的绿色点染了四合院里的枝枝叶叶，门楼里夏日的晚风吹皱了人们的脸庞。古树下老者们的对弈，恬静温馨，庭院里孩童的嬉戏，两小无猜，邻里之间和睦互助，给人以归家的感觉，静逸祥和。《风清月正圆》、《明月隐高树》，《春到胡同》中，舒展的树干姿态万千，自由地伸向天空。朗朗的天空中，淡淡的紫罗兰给人以宁静、高远的感觉。斑驳的门楼，依稀可见的朱门红墙，粉墙黛瓦。《余晖》洒在古老的门楼上把几缕衰草染得金黄金黄。老北京的京腔京韵弥漫在胡同的每一个角落里。当整日里面对钢筋水泥这种没有温度的冷酷的建筑，面对渐行渐远的人情温暖，即将消失的北京胡同，使国强意识到，这仅存的人类温存也将随风而去。无回天之力的他，用他的艺术的方式，留在绘画里，留在人们的记忆里。 作品代表人的心性。当下，越来越少的北京胡同，无法安放人们的记忆，在国强的《北京胡同》里有容纳了记忆的空间。他以独特的艺术视角和绘画语言，在作品里创作出曾经的美好回忆。《北京胡同系列》是国强向我们描绘出的人们曾经的、也是终极的心灵向往。 国强在水墨风景画里，用他个性化的艺术语言表达着与观者一起形成的遐想。用他特有的艺术符号拨动着观者的心玄。用他的心态、他的心象、真实表达的作品，抚慰观者记忆中的感伤，这是他对人们共同忧虑情愫的关怀。
读国强的作品，《从银锭桥到鼓楼》到《长春宫》、从《红花黄叶秋意晚》到《暖冬初雪》的《腊月》、在《小院人家》的灯光里，在《细雨》《泥淋的小巷》里、我们走过《胡同四季》去感受诗情画意、让我们放慢自己的脚步，环顾身边的风景，使我们感叹人生，能有什么理由不向善？能有什么理由不尽量地离世俗远一点、再远一点。
国强的绘画即有师承又有院体的打造。在《白太阳》、《黄土情》、《晴雪》、《村头小景》、《晚年》、《飞雪迎春》、《甘南行组画》等作品中得以充分体现。《黄土情》在多年前的大展中看到过。这次在旧书店见到唯一一本1994年第6期《国画家》，想来应该有国强的作品。翻开书，果然看到卞国强的《黄土情》，整个画面在二维空间里，用抽象的集点成线手法把点、线、面、黑、白、灰，成为他独特的艺术语言和表达方式。营造出的空间感，把观者的思绪定格在故土、乡情的曾经岁月里。
《黄土情》画面里身着深红棉衣的小媳妇，后面紧跟着一头听话的小毛驴，缓缓走向山坡上的窑洞，由近及远。窑洞门上挂了门帘，很有生活。用肯定的笔触画出的护栏，给人以可游可居的亲切感。山路崎岖并不险峻，初雪虽然平铺了大地，但是已在悄悄地融化着。河滩里由远及近的一群羊，在牧童高亢的信天游里，灰羊、白羊、黑羊自由自在地向画外游走。夕阳的余晖把黄土高坡染成浅绛色，通篇色调统一又极富变化。河滩里的沟沟坎坎、山坡上的高高低低，在他的笔下得以自然变化，这里没有程式化的斧劈皴、帔麻皴、解索皴、米点皴可临摹仿制。他把中国画的传统笔墨吸收融化成自己对黄土高坡的真切感受，把点的粗细、方圆、疏密、轻重，线的长短、主次、虚实、强弱经过筛选将勾皴点染虚拟化，解构为他所需要的，可感受的、直观的、自由的符号，来表现黄土高坡的质感、量感、空间感、节奏感。
这里的笔墨点线不是客观的等同，而是对物象的指代。因此，点线面不依赖于直观，而要求运用点线面的意象思维方式。通过对自然生态的可视形象来传达自己的真情实感。在他的水墨风景画里无一笔是笔，无一笔不是笔，是人文精神与绘画技法并重和融合。因此，国强的水墨风景画是生活的、自然的、现代的、艺术的。以他不懈的努力形成了一个崭新的文化格局，也建立了自己独特的艺术格局。从而拓展了中国画的表现手法，拓宽了中国画的表现领域。 国强走过了艺术人生的蹉跎岁月，他将在如歌的岁月里以一颗不染之心，去营造一个无尘的世界。
近路远路 探索感悟 ——卞国强作品简析 刘牧 人在整个生命过程中的一切活动都要面临着判断和选择，而这种判断和选择，人与人之间是很不相同的。一个画家在绘画道路的判断和选择上同样也有“近路”、“远路”之别。有人在走“近路”，努力在古人、前人绘画大师的作品及其创作技巧成功经验中选取、组合而立即产生“自己”的面貌，很快取得了“成就”。而有人是在走“远路”，历尽辛苦，在生活中、自然中感悟、体验、去寻求与自己心灵最相契合的意境，摸索着、实践着表现它的方法、技巧和样式。而这种实践和摸索的表现必然很慢，取得的成效也是点滴的，其初也一定会是幼稚和不成熟的。
卞国强在自己的艺术追求中，选择了“远路”。他认为绘画不应该只在传统作品中学习，还应该到生活中、自然中去学习。这不是什么“远路”，而是通往艺术殿堂的“近路”，也是唯一之路。 只要看过卞国强作品的人，都能感觉到这些充满情趣的水墨作品完全是来自生活，对自然的感悟。有一点特别突出，凡是他到过的地方，那里的风景、风情就会在他的心灵中产生反响，接着作品也就诞生了。卞国强在创作过程中，完全尊重个人感受，而并不在乎学术批评界推崇的“时尚”，也不在乎什么“传统”、“现代”、“法度”等等。
卞国强的水墨作品，在技巧和方法上是非常包容的。初看这些作品无论传统、现代，无论水墨还是油画，水彩，好像只要用得上，他都可以接受。在艺术创作中他绝不违背自己的心灵感受。这种看似信手拈来的各种技巧、方法都是经过了长时间的判断、选择和感悟的结果。也正是由于这些看似不经意却反映着其旅历的风景和人物作品，都是用心灵感应挑选出来的。所以，作品从技术、题材到境界，都是卞国强本人的心态，心象的真实表露。这些作品应该说是他生命的一部分。
对于卞国强的水墨作品，我无法也可能少有能力从学术理论的角度加以评论。因为我了解他，我评述他只有充满情感的语言。我完全读懂了他的画，我同样希望更多的人们能读懂他的作品，能读这充满不寻常深意的“淡泊”、“宁静”。我深信，平淡、真诚，一定能够化作震撼，化作辉煌。
观画有感 吴越 如今幸福成了上镜率较多的热门话题，答案却是五花八门。是啊，不同的人对幸福会有着完全不同的体验。要我说，幸福就是干自己喜欢干的事情，那绝对是津津有味、乐此不疲。此时此刻，什么苦和乐，钱和财，完全都成了身外之物。卞国强就是一个幸福的人，他的生活，他的一切，都围绕着绘画，都交给了艺术，且活得有滋有味，有情有欲。在茫茫人海中，在为生计、为名利、为权势，为地位的苦苦挣扎和尔虞我诈中，他却充分享受着艺术的魅力和生活的乐趣。他是幸福的。
静，是一种状态，一种境界，一种修养。在喧嚣的大千世界，谁能静下来，谁就能有所修炼，有所感悟，有所历练，有所成就。卞国强就是一个能够有所感悟，有所历练，有所成就的人。因为，他能够静下来，能够抛开杂念，能够平静地对待生活中的一切沧桑和变幻，能够心无旁骛地一头钻进艺术的世界，自由自在地遨游，漫无边际地畅想，将他的所思所想、所见所闻，都表现在他的画作中，成为艺术之美，呈现在人们的面前。观卞国强的画，就是一种静的体验，让你不由自主地静下心来，缓缓地，静静地前行。
纯、真，是人的本色，因为童年就是伴着童真和童趣走过的。然而，在市场的洗礼中，纯和真却成了稀有之物，就连那些以纯洁和高尚为荣的艺术家们，也纷纷投入到商业大潮中争名夺利。于是乎，真正的艺术作品屈指可数。然而，卞国强却始终保持着纯真的本色，他不谙世事，不善交往，不会阿谀奉承。对任何人、任何事，始终直来直往，简单明了，将任何名利都放在了脑后，早早就离开了单位，将自己变成了自由人，无忧无虑、无拘无束、无牵无挂地投入到艺术创作中。如此，他才能够有所成就。 艺术就应该静，就应该纯，就应该真。这样的艺术就是真艺术，这样的艺术家就是幸福的。卞国强就是这样的人，他的艺术生命长青。 |
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