对于一个场景而言,构图的方法千千万万,没有放之四海而皆准的标准,我们首先要思考一点,我们为什么要学习构图,构图的目的是什么?我觉得构图只是手段,得到一张好照片才是目的,对于一个普通的场景,要拍出好的效果,好的构图既能够雪中送碳,又能够锦上添花。 对于一个好的照片的标准,纽约摄影学院给出了三条基本的原则,1、一幅好的照片要有一个好的主题,使任何观察者一眼就能够看得出来。2、一幅好的照片必须把注意力引向被摄主体,3、一幅好的照片必须画面简洁,排除掉那些可能分散注意力的内容。 我们在摄影中,要根据目的去思考方法,要基于好的照片的标准去思考如何用合理的构图去捕捉画面,如果只针对第一条原则,要有一个好的主题,只需要把主体放到照片的正中间就好,但是参考第二条原则,就需要综合考虑整体画面,尤其是对于复杂的主体,就需要考虑通过场景线条、光线的引导,来吸引观看者的注意力,在前两条的基础上,需要检查画面中有没有什么没有必要出现的物体,或影响画面平衡的景物,通过拍摄者构图的变化,把这样的物体移除出视角范围。所以,要满足一条好照片的原则,构图相对容易,但同时满足三个好照片的原则,就需要掌握一定的构图原则和技巧。 虽然说构图重要,但是不要因为构图限制了你的想象力,不要拘泥于构图的各种方法和原则中,构图只是构成一幅好照片的充分条件,而不是必要条件。 下面我们来说一下有哪些构图的方法。 1、借助黄金分割线、九宫格线、对角线、曲线来构图。这种构图适合于一些大的场景或者单一的拍摄主题,也是最常用的构图方式。 小鸟的主体放在了中间偏右的位置,基本在黄金分割线上,鸟望向左方,在构图时,拍摄主体视野朝向一定要有留白,产生一种视觉延伸的感觉,比较符合人的视觉心理,同时,画面感也很均衡。 九宫格构图非常常见,无论是手机,相机,都会提供9宫格的参照标尺,把拍摄主体放在4个黑点处是很常用的构图方法。 对角线能起到引导视觉延伸的作用 2、借助透视引导线、汇聚线来突出画面的纵深感。这种构图适用于拍摄街景等主题,需要借助一些景物笔直的线条来达到延伸的效果,由于近大远小的透视关系,通过压低拍摄的视角,可以增加前后景物的距离感,把场景拍的更加开阔,使得画面有强烈的纵深感。 3、借助三角形、多边形等框架结构来突出画面主体的均衡感我们知道正三角形具有稳定性,使画面看起来稳重,给人以安定的感觉,而倒三角形给人以喷薄,敞露,灵动的感觉。使用多边形的框架构图,如利用门、窗、山洞等作为前景加入构图,一方面能交代拍摄的环境,使观看者有强烈的代入感,又能够突出空间上的延伸和布局。 三角形给人以稳重、大气的感受 用窗户分割来布局 4、通过对称、重复等图像变幻和组成方式构图来实现画面的平衡和呼应对称构图一般用于拍摄景物在水中的倒影,画面以水地分界线作为分割,画面平衡稳定,同时还能相互呼应成趣。重复构图就是使用同一种属性的物体,以一种重复的方式在画面中进行铺展,给人以一种很强的规律感,在不断重复中创造出一种韵律美。 重复的建筑结构 山峦和在水中的倒影构成对称结构 5、通过光线的明暗、冷暖构图突出主体和烘托氛围摄影是用光的艺术,人眼优先会捕获亮色调的物体,把主体至于亮色调中,有利于突出主体,通过调整画面中明暗物体的比例,使画面更加生动和神秘,通过明暗物体的对比,也有利于凸显拍摄物体的质感和立体感。同时冷色调给人以镇静的感觉,暖色调给人以温暖的感觉,有意识的增减冷暖色调的比例,能够更好表现画面的氛围,也可以使用冷暖色调的强烈对比和冲突,给人以震撼的视觉体验。 明暗色调对比,突出亮调主体 冷暖色调对比 6、通过对立元素构图,来表现冲突和对比我们很多图片中都会有对立的元素,这些对立的元素有虚实、大小、疏密、动静、曲直、刚柔等。两种对立的元素是在互相对比,其实也在互相衬托,有效的融合会营造好的图片效果。 曲与直 大与小 7、借助不同的材质来间接实现景物的表达生活中我们会看到很多镜面反射的现象,各种不同的材质,会产生不同的效果,镜面玻璃产生清晰的镜面成像,毛玻璃会产生朦胧的透视效果。通过不同物体来承接影像进行间接的拍摄,也是一种有趣的构图方式。 透过玻璃来拍摄行人,很好地交代了拍摄的场景 通过拍摄路上积水的反射对象也是很常用的构图技巧 |
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