傅抱石《春亭对奕图》高清详解

璇琮坑 2018-05-25

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傅抱石春亭对奕图嘉德2011秋拍成交价920万元

作品鉴赏

黄宾虹、傅抱石是中国近代画坛上两位杰出的山水画家。黄宾虹（1865-1955），有“千古以来第一的用墨大师”之誉。原名懋质，名质，字朴存、朴人，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。“浑厚华滋”和“黑密厚重”，是黄宾虹山水画的显着特点。他的山水画作讲究笔法、墨法、章法，而集古今各家之所长，又自创新格。黄宾虹曾说过学习传统应遵循的步骤：“先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。” 而笔墨观念与笔墨实践是贯穿黄宾虹平生绘画艺术始终的内容，是其思与行的统一和执着。在黄宾虹的大量文献和谈话中，莫不言及书法对笔墨的实际功用，而言绘画用笔、笔法时，又莫不和书法、书体相并论，直言用笔根本自书法。就是单纯论墨法时，他也强调墨法本于笔法，笔法又本于书法，至理相通。此次拍卖中即汇集了黄宾虹由“白宾虹”转向“黑宾虹”各个时期的山水、花卉作品，皆表现出黄宾虹在山水画作中“天下独步，离奇变化，开数百年来所未有”之重要位置。傅抱石（1904-1965），“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。江西新余县人。傅抱石由于长期对真山真水的体察，在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到蓊郁淋漓，气势磅礴的效果。其综合了中国传统山水皴法精神的“抱石皴”，从立意、布局、结构到笔墨技巧，突破陈规，敢于创新，从而开创出了中国画创作的崭新境界。傅抱石一生建树颇多，而最突出的成就是在中国画的创新上。他认为“中国绘画的形象构成是由线条起着决定性的作用，而线条的变化基本上取决于用笔的不同。此次拍卖的傅抱石作品主要集中于40年代重庆金刚坡时期，以1945年《林泉高寄》为代表的作品中，用笔变化多姿，在墨色将干未干时，以散锋乱笔尽情挥写，体现了傅抱石用笔经典特征，也组成了作品画面的有机节奏，正如画家张安治所评论的：“一大片大片的水墨，简直是西洋印象派以后的作风，画山石的皴法亦前无古人，随意纵横，信笔点染，却已做到物我忘我，离形去智的超然境地。是“前无古人的奇特之作，画风雄肆奔放，笔飞墨舞，皴法则师心独创，于古人已无迹可求”。此幅《春亭对奕图》创作于1945（乙酉）年夏天，当时抗战尚未胜利，而傅抱石居陪都重庆西郊金刚坡已六年之久，感于国势时艰，世事的沉浮坎坷，时局的动荡不安，心中的愤懑愁绪，借此而表达和平安逸的愿望。本图是绘画的传统题材，据《佩文斋书画谱》记载，东晋顾恺之就已经画过，不过图已无存。此幅将水阁置于浓重的柳荫之中，突出阁内二老弈棋，一高士倚栏独自远眺。生动的刻画出每个人物的表情，弈者专注，高士怡然自得。从而表达了傅抱石于纷乱的时局紧张生活之中，祈求和平之愿望。

题识：乙酉初夏，抱石东川写。