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1 中央美院才女 2 中国美院校花 叶露盈 赵娜 站酷叫：赵娜你好 新锐插画师， 日本三潴画廊..签约女艺术家， 作品被法国、香港、新加坡等 国内外美术馆及私人收藏。 央美大神， 她1983年出生于中国辽宁， 毕业于中央美术学院壁画系第二工作室硕士 她的作品参展无数，获得无数次大奖 2010“巨人杯”当代艺术学院大学生年度提名展。 2011第四届香港国际艺术展， 2012新加坡国际艺术展， 2014法国卢浮宫卡鲁赛尔艺术..展， 现在正在参与海报创意设计大赛 《秘密花园》：画面花丛中老虎被斑马压在身下，常识中认为的强大动物反而被草食性动物翻过来扑袭，小米颠覆了我们的“视界”，让我们敢于创造，敢于突破，这次创作的灵感就是来源于小米敢于突破的精神。
《太空城堡》：这个创作的灵感来源于科幻片，在科幻的世界里，我们可以穿越时空的限制，发挥天马行空的想象力，就像小米一样，每一次的创造都具有独特的想象力。
她作品以，钢笔、素描、丙烯为主， 以动物和植物为题材， 作品大胆、新颖、有创意。 钢笔画系列 ▼ 《放蜂争》 Flying the bees kite 80x120cm，布面丙烯 作画工具：画布、彩色钢笔、丙烯作画
寓意：青花瓷花盆上的古代人物手中系线做出放风筝的姿势，蜜蜂闻果香而来，却被线所系，平面与立体，真实与虚假、生与死、古与今等生活中到处都是对比。借文中的音同意不同“放风筝＝放蜂争”。 《放蜂争》局部图 ▼
她扎实的绘画功底，完美的构图， 增加了新的视觉冲击， 画面内容丰富，画风新颖大胆， 惹来大家的一度赞美~
她还画了春、夏、秋、冬，一共四幅作品，分别取四季的特点为主题创作，春之暗香，夏之嬉戏，秋之沉醉，冬之隐藏。 《春—暗香》 Spring Fragrance 120x90cm ，布面丙烯
《春—暗香》局部图 ▼
春天这幅画，成群的行军蚁把鹿掏空了。 《夏—嬉戏》 Summer Play 120x90cm，布面丙烯
《夏—嬉戏》局部图 ▼
夏天这幅画，鲨鱼隐藏在灌木林中，难掩锋利的牙齿，觊觎树上正在玩耍的猴子。 《秋-沉醉 》 Autumn Drunk 120x90cm，布面丙烯
《秋—沉醉》局部图 ▼
秋天这幅画，野猪和鳄鱼伪装成树干和树根，可是在树上睡觉的考拉和猴子却毫无防备。 《冬—隐藏》 Winter Hidden 120x80cm，布面丙烯
《冬—隐藏》局部图 ▼
冬天这幅画，蛇模拟干树枝的形态，等待偷袭降落在身旁的鸟儿……所有的捕食者都虎视眈眈，而猎物们却完全不知道危险已经迫在眉睫，悲剧可能就发生在下一刻.... 这组画作的灵感来源于生活中的安逸与危险，她说她喜欢的风格是，用以物喻人和异质同构的方法对动物和植物的形象加以变形和叠加，以产生新奇、独特的视觉效果，以此来展示自己的作品独树一帜的风格。
素描系列 ▼ 《沉睡之一》 150x80x150cm，铅笔，布上
《沉睡之二》 150x80x150cm，铅笔，布上
《沉睡之三》 150x80x150cm，铅笔，布上
《沉睡之三》局部图 ▼
她画这个系列是想提醒自己保持敏锐的直觉，她认为生活在安逸的环境中，我们往往意识不到危险正在靠近，看似美好的东西，往往隐藏了丑陋的一面。 《后花园》 Backyard garden 50×100cm，布上铅笔
《后花园》局部图 ▼
赵娜很喜欢用铅笔创作，她觉得铅笔画是一种很好上手，而且很容易上瘾的绘画工具，画一点你就会还想接着再画下去。初学者可以先多画些速写，画多了你手上的感觉就越来越好了。 平行国度—《伴我同行》之一 Come with me ·1 200×80cm，布上铅笔
《伴我同行1》局部图 ▼
无论是动物毛发，还是皮肤质感。 表现的精致入微，栩栩如生， 不会画动物发毛的，这一组很适合你们
平行国度—《伴我同行》之五 Come with me ·5 200×80cm，布上铅笔
《伴我同行5》局部图 ▼
赵娜说我希望我的作品不仅从视觉上要好看，更重要的是能表达更深一层的思考，在《平行国度》里，她引用电梯为载体表示时间，表达静与动之间，时间一去不复返的无奈。 丙烯系列 ▼ 《蜂巢》 Beehive 107×210cm，丙烯
《蜂巢》局部图 ▼
她早上5：00到12：00睡觉， 其余时间都在不停地画画， 虽然她知道这样对身体不好， 但是她无法抵御画画的诱惑，
《蜂巢》是她画的时间最长的一幅作品，画了整整3个月，她说画画是需要超长耐心的，特别是越接近画作结束的时候。 《虎门销烟》 90×120cm，丙烯
《虎门销烟》局部图 ▼
她偶然被一个装满烟蒂的不锈钢碗盖所吸引，她发现烟蒂的颜色和老虎身上的颜色黄、白、黑十分相似，隐隐约约的她好想看到了一群正在挣扎怒吼着的老虎正在向她咆哮！她立刻拍下照片，于是，就有了这幅“虎门销烟”，她的灵感真的是无处不在啊~ 2 中国美院校花 荣获“全球华人动漫界奥斯卡” 之称的金龙奖金奖的 颜值与才华并重的杭州 90 后姑娘 画家叶露盈 凭借一幅画《洛神赋》 登上央视舞台《国家宝藏》 惊艳全场
几千多年前 才子曹植与洛神宓妃相遇 一见倾心，然人神殊途 纵使两情厢愿，终不能相知相守 这段凄美的爱情故事 古往今来征服了不少人 顾恺之作《洛神赋图》
叶 露 盈 《洛神赋图》
《洛神赋》一出 立刻受到业内的关注 横扫金龙奖 中国动漫“奥斯卡”金龙奖最佳插画奖金奖 CCBF上海国际童书展青年插画家大赛金奖 台湾信谊图画书奖 英国CHELTEHAM 插画奖等奖项 还参展法兰克福书展，备受好评
 叶露盈在金龙奖现场 叶露盈在ccbf上海国际童书展领奖现场
《忠信的鼓》 叶露盈又凭绘本《忠信的鼓》，获得中国图画书届最具影响力的图画书奖之一——第七届台湾信谊图画书奖评审推荐奖，台湾执行长与团队亲赴杭州为其颁奖。 叶露盈者谁？ 本科在校期间 叶露盈四年成绩全系第一 被保送至本专业研究生 研究生期间不仅获国家奖学金 还被评为中国美术学院 2016年“年度人物”
90后姑娘惊艳呈现两千年前故事 说起叶露盈， 就不得不提她的大作《洛神赋》 《洛神赋》最早由魏晋文学家曹植所作 讲述了其与传说中 伏羲之女洛神的凄美爱情故事
叶露盈的绘本虽脱胎于 《洛神赋图》，却不止步于此。 洛神的绝美神韵在她的画笔下， 又被赋予了青春的力量。 而叶露盈以 现代漫画形式重新呈现《洛神赋》 将诗词歌赋与绘画融为一体 创造了一个 具有中国传统韵味的绮丽世界 洛神赋神女造型 初见时，惊叹于 “翩若惊鸿，婉若游龙， 荣曜秋菊，华茂春松。” 分离时，感慨于 “背下陵高，足往神留， 遗情想像，顾望怀愁。”
叶露盈将中国传统文风、画风 与现代的漫画技艺结合，站在现代审美下， 将传统故事的美与精髓，绮丽世界， 合理地融合和创新，赋予其新的意义。
溯洄从之 道阻且长 相见即别离 从此天各一方 唯以思念相寄
为了画好绘本 她花了半年时间 查看各种古籍、资料， 《山海经》、《抱朴子》、《庄子》 都成了她“无声的老师”。 叶露盈说道： “因为《洛神赋》太熟悉了， 所以能非常顺畅地背下来。” 文鱼、海龙、蛟龙、鲸鲵…… 这些同龄人都不曾了解的神话动物， 她都轻松地跃然纸上。
《洛神赋》里的爱情故事 戳中了她内心柔软的角落。 “我认为，无论是创作， 还是每个人的生活轨迹，都是孤独的， 而这种淡淡的悲哀也是生活的本相， 这和《洛神赋》传达给我的东西很相似。”
画一遍《洛神赋》就像历了整个人生 绘画， 就是当下情绪的一种表达， 也是生命的定格。 于她而言，作画是深渊，也是救赎， 画完一幅画，即是走完一段人生， 画完了，也就放下了。
《洛神赋》 是以漫画绘本的形式最终面世的 但在开始创作时 叶露盈采用的都是巨幅纸张 最长两张有1.8米 30页的工作量其实相当大 一口气画完 不但要靠脑力，还非常消耗体力 所以在创作的日子里 叶露盈基本上都是在闭关的状态中
好几个星期的连续工作， 从晨光熹微到月升中天…… 这个90后姑娘 为了探寻画面中更多的可能性， 一次又一次尝试、取舍， 同时克服着创作过程中 随时出现的各种问题。 “画好一遍《洛神赋》， 感觉自己就像经历了一整个人生”， 有的时候作画到体力不支， 但还是要继续，因为停不下来。 但是这种在创作中 与作品同呼吸共命运的感觉 是神秘而又令人沉醉的， 这也是叶露盈爱上艺术的原因。
而关于神女的造型， 叶露盈花了更多心思： 一方面，大胆借鉴 东晋画家顾恺之 《洛神图》中的人物造型； 另一方面， 又融合敦煌壁画中神女的造型， 其所有服装配饰 都经过了朝代的考究和仔细推敲。 鉴于神女在水中生活的常态， 她更是突破性地采用半裸的形式， 并将浪花别具匠心地 设计成了神女的耳环。
此外， 《洛神赋》中的小配角、小配饰， 几乎都是叶露盈自己设计， 各自有着独特的意味。 比如始终陪伴在神女身边小金鱼， 就代表着角色情绪的外化。 而画中背景出现得最多的山、水及云朵， 叶露盈表示： “这些都来自我对家乡常山的记忆， 都是如此干净、纯粹。”
这部作品 给她带来许多掌声与荣耀， 但叶露盈却说， “这是我感同身受而创作出的作品”。 虽说相隔千年， 她好似进入顾恺之的灵魂， 两颗心的共鸣与交融。
她认为： “中国古籍 是一座，取之不尽、用之不竭的宝藏， 滋养了我整个的创作生涯。” “你真正的找到了自己的位置， 然后真正的去创作你自己的东西， 传统的东西，你才能够与他们比肩。”
这些在外人看来，似乎太顺， 然而背后的努力与心酸， 气馁与迷茫，只有自己最清楚。 “生活本身就是这样的， 需要磨练，经历很多风雨的。” 她说道
从懵懂小女孩变身美院女学霸 是学霸，更是拼命三娘 三四岁伊始，她便随性挥舞画笔， 而后求学于绘画专业，是一枚妥妥地学霸。 在校期间成绩一直名列前茅，之后被保研。 而且没毕业就与出版社、报纸签约， 成为特邀插画师、设计师。 再后来，用赚取的稿费周游各国， 激发更多创作灵感。
从2010年进入中国美术学院起 叶露盈就抱着 不要让未来的自己后悔的心情去学习、生活 在大学期间，她尝试了很多种风格 尤其偏向于追求细节的细腻变化 微妙的肌理处理和角色造型的练习
谁知上了研究生 导师让他们一切归零 回归基础与传统，并且放眼世界 最初的一年半 叶露盈每天都在做基础的练习 速写、人体、人物写生，完全没有创作产出
《图兰朵》 她甚至养成了一个习惯 随身携带笔记本 哪怕是几分钟的碎片时间 也要做一些生活记录或者基础练习 彷佛不停转动的笔尖，就是她的安神良药 绘画于她而言，心怀初心，从心出发
《河川故事》 叶露盈在面对自己的作品时， 态度严谨追求极致， 总是希望在每张画里挑战更高的难度， 也正是对艺术的饱满热情， 她的绘画技艺的娴熟与稳重。
《仲夏夜之梦》
导师总说， “要相信自己有这样的实力 以世界的水准去自我要求。” 于是叶露盈想，在拥有世界的水准之前 总应该去看看世界是什么样子吧？
《温暖的泉水》 在那几年， 她画了很多本人物速写 亲手缝了很多sketch book 在国内求学完，她开始谋求出国留学， 同时花光所有的稿费积蓄， 进入奥斯陆国立艺术大学后， 于北欧找到新鲜的创作感。 从东亚到西欧前后游历了22个国家
一路走一路看， 一路丰富脑海中对这个世界的想象 这是一场前所未有的奇幻冒险，不同肤色 不同背景、不同观念的人，做相同的事情 比如一起party， 一起等极光，一起天马行空
充满奇思妙想的儿童绘本《流星流星咕噜噜》
她说：“在你的学习生涯中， 一定要百分百的投入，不要东顾西盼， 否则就会顾此失彼。 人生这段时光是非常难得的， 是非常珍贵的，这段时间， 你可以全身心去做一件事情， 不被任何事情打扰。”
以地震为背景创作的《蝴蝶》 回国之后， 叶露盈突然找到了方向 ——只有回归传统， 才是最“走心”的回归 于是，在零散的创作之余 她开始寻找动人的传统故事 开展复杂的绘本创作
绘本不同于单幅插图，对耐心、 毅力和控制全局的能力，要求更高， 最重要的是，还得保证每张独幅都足够精彩。 这对叶露盈的天赋、功底都是巨大的考验。
《丰收的小船》 |
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