 网上找不到清晰图，自己照一个吧 文 | 一鸣这本书分了几个章节，每一章我都会挑一些我认为对自己（可能对大家）有指导意义的内容进行摘录分析。
这一节的内容并不多，让我关注的内容是【成为作家的四大要点】，分别是：
【确保文字的正确性】 关于“的地得”用对这一点，好像现在的作者都不太关注，网络上常见一个“的”字通用三种情况。“世上本没有路，走的人多了，也就成了路。” 也许以后这种表达方式会被大众接受，从而变成一种新的文法标准。而在目前，我还没有听说这是一种规范的用法。从专业和严谨的角度考虑，我建议大家还是规范使用“的地得”。 【写完重读原稿】 【坚持每日练笔】 在写作过程中我常常见到现象是，作者在哭喊“写不出来怎么办”，俗称“卡文”。我也经历过，深有感触。有些时候状态大好，随随便便就能写几千字，觉得要完成百万字的长篇小说指日可待；但是状态不好的时候，一天也可能写不了一千字，感觉脑袋一片空白，用力挤也挤不出什么东西。身处于这两种不同的状态当中，我觉得最明显的差别在于写作的感受。状态好，心情是愉悦而满足，哪怕写出了悲伤的情节，还是觉得创作才能得以发挥而快乐感恩。也许，正是这一种喜乐的感受让我们更容易处于好状态当中。而当喜乐的感觉平淡之后，写作就会慢慢变难，不像以前那样得心应手。作者可能会失落会怀疑，这种负面的情绪拉不住状态的下滑，甚至会让人掉进一个无话可说的痛苦境地。 在持续性创作这方面，我非常向往漫画家 蔡志忠 先生的境界。他在创作上似乎从来不会出现低潮，他是一个高产几近“变态”的创作者。他可以长期每天工作十几个小时，从凌晨开始，一直到第二天下午。他专注于自己的工作，常常忘记时间的存在，进入一种忘我境界。而当他沉醉于这种美好的状态中，他并不觉得自己在工作，而是在享受。到目前为主，这是我所知道（也曾亲历过）最佳的创作状态。当我们在享受的心境下写作，必定高质又高产。 这样的写作状态需要自己去摸索，每个人达到的方式都可能不一样。像村上春树是通过长期跑步来维持身体的健壮和精神的充沛；而蔡志忠却过着完全不一样的生活，他每天只吃一顿饭，一般就是清粥加豆腐乳，喝大量的咖啡（有时十几杯），他说咖啡才是他的主食。他以这样“修仙”的生活方式过了几十年，而且不累不病，真让人感叹生命的神奇。有的人在深夜写作更容易来灵感，有的人则是习惯在清晨写作。我们都需要试探，然后把自己的作息往最佳的状态上去调。 像我自己，在大三那年过了一段日夜颠倒的生活，那时候我常常在深夜写作，喝绿茶吃饺子。那些日子里我就有过几次体验到最佳状态，只不过那段时间对身体造成的负担也大。后来我把写作的时间调到白天，但效率和状态不如深夜。由此看来，我更适合在夜里创作，如果从生活作息上进行调整，我会尝试结合村上春树和蔡志忠的方式：每天都花一点时间长跑，在日落之后就睡觉，在凌晨两三点之后起来写作。蔡志忠习惯凌晨一点起来，思考发呆到两点开始工作。村上春树四点起来写作，一直写到十点。 在生活方式上可能谈得有点多了，回到日更这个话题上，如果卡文实在很严重，我觉得这个时候勉强日更意义也不大。可以写点别的东西，保持打字或者写文的感觉，但是如果期望要写出高质量的小说，会有挫败感。这个时候休息，看书，运动都是不错的减压方式。有意识调整自己的情绪状态也是一种有意义的尝试，当一个人情绪饱满，他的倾诉欲望会更强。 总的来说，每天都能写出高质量文字是我们要去靠近的写作状态，而当自己的境界尚未达到之际，也不必过度勉强自己。 【学会勇敢放弃】
本书作者鼓励学员使用第一人称写作，他的理由是第三人称并不为日本人所接受。这种情况在中国问题不大，反而有很多读者不喜欢第一人称视角。一部小说要采用哪种视角，我认为要看作品的规模：故事线是否多而复杂，出场人物数量多不多，他们的关系是否复杂。大规模的作品用第一人称来写并不容易，而且会增加读者的阅读难度。 作者也说到了第一人称常见问题，明明以“我”的口吻叙事，却出现第三人称的叙事角度。这是一种“违规”的做法，会让读者感到突兀。 关于第一人称，还有一种处理手法，以“我”的口吻来写作品，但里面的“我”并不是主人公，而是主人公身边的人，以旁观者的视角来看主人公的故事。这种手法在西方小说里比较常见，国内当代的小说作品中不太常见这样的处理。我个人也不太喜欢这种叙事方式。 这一章也谈到写作的输出和吸收，这是一个老生常谈的话题，也可以回应上一章里关于卡文的问题。写作输出的过程中除了消耗我们的想象力，也会消耗新鲜感。我们的脑袋也需要不时来点新鲜东西的刺激，以维持它的敏感和倾诉欲望。吸收这个环节可以通过阅读和随时记录点子来实现。
角色，我们可以理解为小说的人物，人物和情节并没有说哪个更重要，它们都是小说的一部分，都重要。 在谈及怎样塑造人物形象这个问题上，作者建议营造“氛围”。作者给出的例子有点抽象，我理解为“写出人物的特征和神韵”。在具体实现上，作者建议以现实中的人物作为原型，这也是我们常会用到的手段。 【角色登场要有理由】 接下来，在具体人物形象塑造上，作者说得有点零散，而且也是一些老生常谈的内容，比如写出人物的变化，以观察的视角描写人物。在这方面，我认为我们常用的“人物简历”的方法操作性更强。设定人物的各项背景社会关系，他有什么重要的经历，这些经历对他造成什么样的影响。当前他的性格如何，他之后会遇到什么事，那些事情又对他造成什么影响。 这部分提到两个小方法以我觉得不错。第一个，在交待某人过去经历，不必用叙事方式长篇大论写出来，而是通过两个人对话，把关键内容点出来，然后又适当“留白”，这样读者就能心领神会。比如：
第二个，【拥有自己的小剧团】具体是这样处理的：把七八个富有个性的角色分配给每个演员，再根据需要决定男女老幼。没有必要事先确定演员的年龄和性别，只要角色的价值观、立场、思想、个性等是确定的。然后只根据角色类型、登场的场景来安排年龄、性别、职业。 我在之前的写作中也用过类似这样的方式，不过实现上没有这么清晰。我的作品里常常会出现一个性格刁蛮的小姑娘角色，一个爱吐槽的男性角色，还有一个沉默寡言的高手。小剧团可以理解为角色原型库，我们可以把自己喜欢的或者有特色的角色放进这个原型库里，需要用到的时候就从库里选出来，加上性别，设定形象，设定背景，然后他就成为小说中的新角色。在小说甲里面，他是一个冷漠无情的杀手；在小说乙里面，它是一个冷漠的公司主管。他们都有相似的处事手段，为达目的不择手段，他们都喜欢猫，讨厌下雨天。如有需要，我们还可以将原型进行组合，以诞生出更丰富有趣的新角色。
小说里面的对话跟现实中的对话并不一样，现实中的对话如果记录成文字会有各种语病，也常常会显得啰嗦，条理不清。但小说中的对话如非必要，会写得顺通而清楚。这样处理是为了提升读者的阅读体验，也是小说写作约定俗成的规则之一。 如果是现代小说，对话要突出口语化，同时避免模仿西方小说的翻译腔。不了解什么是翻译腔的朋友可以看看下面来自知乎的截图。  关于对话这部分，需要特别关注的部分在于人物的对话不要违和，要符合人物的年龄阶段，文化程度，性格特征，当时的情绪状态。 当两个人进行对话的时候，将身份信息融入到对话内容中，可以避免交代“某某说”这样的字眼，让行文更简洁。比如一男一女进行对话，男方第一句话叫出女方的名字之后，以 “A” “B” “A” “B” 的形式进行纯对话，读者也能明白说话的人是谁。或者语气偏硬朗的是男方，语气明显温柔的一方是女方。当人物超过两个人的时候，就很难用这样的方式来对话，这时候对话方式一般是这样： 我不太喜欢写多人对话，以上面的对话方式写常觉得呆板，常常会改成下面的方式： “A” 甲说。 而这样处理，有时候也会觉得太刻意。事实上，一段对话要交代各种细节也不见得每个读者会喜欢，而且也耗费心神。关于这方面的取舍，我的做法就是看心情，心情好了，就写写细节；没什么心情了，就一切从简。 这本书里面谈到一个有意思的小技巧“隐藏对话”。简单理解就是对话过程中某一方故意避而不答（沉默，或者岔开话题），这样可以制造成悬念。 |
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