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寸头，说话不紧不慢，内敛秀气。如果说“画如其人”，周午生像他所推崇的宋人院体画和元代文人画一般，既能让人感到庙堂气、富贵气，又不时散发出文人特有的书卷气、雅气。这位出生在内蒙包头、祖籍河北任丘的画家，目前是天津美院中国画学院的副院长兼花鸟系主任，国家“131”创新型人才。或许，只有在他“能攻能破、能狂能变”的没骨画里，才能窥得其血液里隐藏的与出生城市一脉相承的一丝旷野气息。 《锦羽承露》 39×60cm ▉ 基因决定——没骨画“最帅画家” 副教授、硕士师导师，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、天津美术家协会理事——或许这些头衔都不及一句“中国画最帅画家”这个美称来得让人艳羡。当记者笑问：“周老师，有没人说过您是画没骨画里，最帅的一位画家？”周午生几乎不假思索地回答：“有啊，不是没骨画，是中国画里”紧接着补充一句：“当然，这都是开玩笑说的。”反应迅速，一面是自信，一面是自谦。周午生就像他兼收并蓄的笔下画篇，帅气却不失儒雅、庄重却略带顽皮，耐人寻味。 周午生 提及为什么选择国画作为自己的创作道路，周午生依然回答迅速：“没有为什么，就是骨子里从小喜欢，并不是刻意要选择一种，比如油画、雕塑、版画或设计，而是好像基因就决定了我画中国画，就是自然而然的。”说完腼腆一笑。诚然，基因不但造就了眼前这位没骨画乃至中国画“最帅画家”的“帅”，还为其选择了一条适合终生倾力奉献的人生道路：做一位中国画画家。 ▉ 梅花香自苦寒来 在5月12日的没骨画展上，有一场别开生面的“笔会”。现场邀请5位画家在同一时间挥毫泼墨，即兴作画。周午生是最快完成的一位，也是中间停顿休息最多的一位。记者问其是否创作习惯使然，他这么回答：“倒没有留意过自己的创作过程，一般而言是‘意在笔先’，有了大概的构图后就下笔，下笔后便不再思考什么，正所谓‘大胆落墨，小心收拾’，然后根据构图再做随机变化。” “国粹华艺——没骨画展”笔会现场 当天，周午生画了一幅芭蕉和黄色腊梅组成的没骨画。谈及其立意，他说：“概念里梅花是冬天开的，但我看到的梅花几乎都是春天开的，也许是‘梅花香自苦寒来’吧，经历了寒冬，才能在春天绽放。也是形容一个人坚韧的品格”，他接着说：“平常人们画红梅白梅比较多，我就有意识地避开了，画了黄色的腊梅。就构图来说，芭蕉叶子代表面，有泼墨的感觉，意在用水；梅花枝干代表线；而花呢细小，正好代表点。整体而言，是为烘托一种艺术感染力吧”。如果说“画如其人”、意有所指，小小却与众不同的黄腊梅正好体现了周午生性情的一面：坚韧，不人云我云。 ▉ 院体画与人文画的有机结合 有名家评：午生没骨，一次无声息的变革。周午生用“没骨法”取代“兼工带写”，“变墨法为彩法点染而就”，强调用笔的重要性，“在极似中求不似”，追神韵达妙趣。论及创作没骨画独有的心得和技法，周午生主张一方面要秉持传统国画技法，用谢赫的讲法，即“骨法用笔”，笔墨讲究书写性、写意的精神，力求气韵生动；另一方面则要求工笔画造型和设色基础、严谨的基本功，让工笔、写意为没骨服务，丰富没骨画绘画语言。 《坠霜秋水》 39×60cm 《贴水浮波》 68×136cm “我追求的风格大体是：宋人院体画和元代文人画的有机结合，我非常迷恋二者。希望别人看到我的画既能感觉到庙堂气、富贵气，同时拥有书卷气、雅气。说起来容易，在实践中会遇到很多困难。其中最难的就是：有想法没办法实现。比如我特别渴望把书写性用到没骨画的创作中，所以目前在大量练习书法，但它是一个漫长的过程，需要不断的摸索、练习。”谈及今后的创作方向，周午生说：“大的方向还是希望在国画上有所建树，不会单纯只画没骨画，当然花鸟是主线，对山水也有兴趣，希望尽可能众取所长。” ▉ 当市场与艺术冲突时，坚持后者 很多画家会刻意疏远市场与艺术的关系，周午生则认为：市场虽不是衡量艺术价值的绝对标准，但却是一个重要标准。一件艺术作品的价值，一方面体现在艺术作品本身，另一方面则是价格。当然也有一些作品艺术水平并不太高，但市场价值很高。总的来说，希望二者统一。但当市场与艺术发生冲突时，会毫不犹豫地选择后者，坚守艺术价值。“一个艺术家创作作品不能被市场带着走，而是要去引领市场。画画的本源还是‘真、善、美’，如果失去心中的这份‘真’，也就失去画画本身的意义。”他还例举了梵高和毕加索的例子，“梵高一生做梦都想把画卖出去却未如愿，毕加索活着的时候就名利双收，两人迥然不同的经历，却都是百年不遇的好画家。所以，最好是学术上有价值，老百姓鼓掌，市场也认可。” 《好事连年》68×136cm 能攻能破，能狂能变，既淡逸又雅正，耐看耐读，令人反复琢磨，体味再三。周午生的画之所以能亲近大众，又远离世俗，与他的思想、性情、品格分不开。或许正是因为他的“豁达”才能使他的画跨越古今、融合中西，消弭工笔与写意的分界，在多种文化的相互渗透中彰显“纯粹”与“超然”。 |
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