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“美丽智慧的女人是我创作的灵感之源!”

 光阴难追 2018-05-26


德尔菲恩·恩霍拉斯(1865-1945),法国19世纪学院派画家,擅长肖像画,人体油画等,最著名的作品是描绘平凡的年轻女性,或在窗边阅读,或在灯下做着针线活。


早年间,德尔菲恩·恩霍拉斯喜欢风景画的创作,后来,变得特别欢画年轻优雅的女性,后期的作品中有着一种性爱的表达,揭露了人性的特点。







恩霍拉斯说:“美丽智慧的女人是我创作的灵感之源”,“在我的画里,无论是光泽面料、火、壁炉或台灯等,所有景物都以烘托营造伟大的爱的氛围为中心。”


油画的起源


油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克(JanVanEyck,1385-1441)对绘画材料等加以改良后发扬光大。


后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献,誉其为“油画之父”。




近代油画多用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或木板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏。


油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式,现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。


油画创作就其题材划分,可分为主题画,风俗画,风景画,人物肖像画与静物画等。





但不论何种题材,作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说,油画使用的是形,光,色这三大表现手段。


1.形:形体,要求画家首先要具有造型能力,要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础,要想画好油画,如同没有地基的高楼。


2.光:光效的表现。法国印象派兴起之后,引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。


3.色:色彩,画家从来不会把调色板上的颜色,也就是工厂制造出来的颜料,原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制,以求得色彩的柔和,逼真,色块与色块之间搭配的和谐统一。


这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑,也不能是纷繁庞杂,令人眼花缭乱的,而应该形成能体现出某种色彩倾向的,并且变化多端,微妙细腻的画面效果。







除以上要求外,油画还讲究构图、笔触、节奏等等。


现代油画创作大致上分为两大类:抽象绘画和具象绘画。


所谓抽象油画,就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形,代之以一种意念,意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象,只有色块,线条,点面等等。


读画者仅仅从这些色块的组合中引发联想与想象。抽象绘画的艺术理论形形色色,但可用一句我国古人的话来概括,即':大象无形 。







通常人们都以为印象派、野兽派、未来派都叫抽象画。其实,这些艺术流派,不过是突破写实主义、古典主义的框架,并没有把形象抽取掉,至多只是把现实的形象加以现代化的表现,加以变形与夸张罢了。


在具象绘画中,除了全然写实的之外,有浓郁装饰趣味的,有变形的,或者介于抽象与具象之间的多种形式。


总之,如今是一个多元的时代,油画创作不论就内容或就表现形式来说,也是多种多样的。




任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容,人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动,一方面是作品所塑造的形象,把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中,引起思想感情上的共鸣,产生审美作用。


另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看,对一幅作品的理解,不同人所理解的深度是不一样的。





一般来说,优秀的作品具备以下几个条件:


1.作品结构严密、完整,有很强的秩序感。每一个线条和色块都有明确的含义,线与色块协调一致,比较稳,并且简洁、清爽。


2.画面从整体到局部生动、充满运动的形。在协调中还要有起伏、对比,有韵律。





3.作品形式强烈,形象特征突出。


4.内容深刻,富有鲜明的时代感。





对于油画的欣赏应分以下几个阶段,逐渐深入,具体步骤如下:


1.观察画面时,重点放在对画面整体效果和光照,通过对画面总体形式的观察、结合生活和艺术的经验,获得一个新鲜的印象。新印象该是最淳朴、最直观。


2.要了解作品的文化情境,任何作品都不是孤立:作品是在一定的文化环境中创造,艺术家在创作艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,并深深地刻上那个时期的烙印。







3.了解作者的创作意图和达到意图的手法,找到作品中产生联想和共鸣的形式。


这一阶段是寻找和发现艺术家是利用什么方法实现他的创作目的,或是画面中的哪些因素对情感产生作用。


4.作品的结构和色彩,油画结构和色彩是对欣赏者的较高层次的要求。


5.欣赏的最后一步,是在掌握了作品资料的基础上,对作品进行一次全面的、综合的感受,使我们的体验上升为一种真正具有审美价值的欣赏活动。













总结:


看巴洛克,感受他们宏伟的舞台感。


看古典主义,感受他们端庄稳重的构图和配色。


看洛可可,感受他们的细密好看还有姑娘身段。


看新古典,就当在看历史剧。


看学院派,就当在看活体雕塑。


看浪漫主义,感受力量沸腾。


看印象派,感受光芒,感受颜色给予你感官的力量。


END


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