 5月中旬和＂还可以＂朋友们一齐参观了＂欧洲艺术馆＂，仿佛是进入了十八，十九世纪欧洲艺术品的殿堂，众多的艺术真品使我大开眼界，还真是第一次这么近距离的感受一百多件西方艺术品的立体之美。 意尤未尽，过了些天又进入馆内，重新再细细地观赏每一件艺术品，刚好有个上海团队专程来杭参观，馆内特意按排人员讲解，我跟在后面还听到不少展品生动的故事呢。  馆内分为九个展厅，展出一百多件欧洲十八，十九世纪的雕像、绘画、器皿等艺术品。展品来自法籍华裔收藏家吳静和国内收藏家郑联军。吴表示，欧洲艺术馆国内还没有，她希望以公益的方式展出，让更多的杭州人近距离感受西方艺术。展馆布局由法国卢浮宫的工作人员亲自设计，根据展品主题设计各厅。  第一展厅：雕塑工作室进入此厅，就能感觉到异国的氛围。向右望去维纳斯雕像亭亭玉立。  维纳斯与小天使由爱尔兰人菲利普·普瓦特凡于1851年创作，曾在马赛艺术馆展出。维纳斯代表优雅，愉悦，爱及生育力，形态活泼。身旁是象征爱情的小天使。走近细看，感到不管远观还是近看也很有些中国古典美女风韵呢。  十七世纪文艺复兴时期风格的双体柜  柜子上下四扇门都有精美雕刻  柜门中间门档也刻有人物  低头沉思的美女   厅内左面有二尊半身塑像和红色立柜。  亚历山大·法尔内塞汉白玉雕像，也是馆内最先见到的雕塑作品，雕塑于1820年。据说他是西班牙全盛时期伟大的将领。塑像凝视前方，神情专注，特别是他的胡须想起了马克斯，恩克斯的大胡须，看来100一200年前的欧洲男士是十分在意自己胡须的。雕像非常精细，衣服的花边纹路多能清晰可见。 人民代表 阿方斯·博丹。他是一位为坚持信念而牺牲的政治英雄，也是反对拿破仑三世专制政体的共和派代表。石膏像1879年由让·卡里耶斯塑造，相貌与真人相似。我们可以看出作者表现出了人物的性格和情绪。 欧洲文艺复兴时期的分体衣柜 柜顶人物雕刻 柜子下面边档也有人物雕刻 第二展厅： 古典主义和新古典主义 高原玛丽厅中心立着玛丽塑像，雕塑选择的是现实主题。玛丽原本是一个年轻的苏格兰女佣，后来成为著名诗人彭斯的妻子。在维多利亚统治时期，彭斯为妻子创作的同名诗广泛流传，玛丽因此成为不朽。作者1852年塑造了此雕像。 厅内左面这尊汉白玉头像，呈现很高的艺术性，是馆内最受观众亲睐的展品之一，讲解员还讲了动人的故事呢！《戴面纱的女人》 雕像由朱塞佩·克罗夫1853年在米兰完成。雕像眼晴是闭着的，戴着薄薄透明的面纱，惟妙惟肖。给人以朦胧之美的感觉。 由于艺术性极高，华盛顿美术馆长曾多次询问吳静女士，能否出让这座雕像。展品《戴面纱的女人》，还带有一个感人的故事呢！展品原主人是一位60多岁的欧洲先生，当时有许多人希望买下这件作品，但无法谈拢。吳静实在太喜欢这件雕像，忍不住致电表达购买愿望。这位先生得知要在中国开一个欧洲艺术馆，问了三个问题：怎样看待这件作品？规划的艺术馆什么样子？为什么要办艺术馆？吳静告诉他，第一眼就被雕像的美深深打动，希望带到中国以公益性让更多人不出国门欣赏到国外艺术品。先生听完她一番话后，什么也没说，以30年前的原价转让给了她。这位先生告诉她,我只希望雕像找到一个真正爱它的人，而不是出价更高的人，你是爱它的，所以我愿意交给你。 再一次感受＂戴面纱的女人＂给我们带来的无限美感。 坐在一旁的美女也举起手中的鲜花，赞美戴面纱的女人的美丽。 向右望去，有三座雕像，中间二座其实讲叙的是一个故事：爱神吻醒普赛克 普赛克是公主，丘比特是女神维纳斯的儿子。此像描绘了普赛克拿着油灯偷看熟睡的丘比特，不小心油灯滴到丘比特身上，惊醒后飞走了。 普赛克不慎吸入了地獄的气息，陷入了接近死亡的深睡之中。丘比特看到她没有生命般躺着，疾飞赶到，把脸贴近他爱人的面庞上，吻醒了普赛克。后来，众神召开会议，最终允许丘比特和普赛克成婚，并让这个年轻女孩获得永生，成为众神之一多么浪漫的爱情故事，雕塑家就抓住了这个场景。 罗马修女由乔万尼·安东尼奥·拉布朗创作于1840年。此雕像被称为雕塑界的蒙娜丽莎，所有见到她的人都驻足不前，深深被她的美丽而折服。 铸铁镀金大烛台这样的烛台馆内有四座，为巴黎杜塞尔公司1829年铸造，是十九世纪装饰艺术走向发展普及的象征。 仿佛走进了欧洲古典艺术的殿堂 第三展厅：人像发展历程 狄安娜汉白玉雕像原型是男爵夫人狄安娜，她被普罗斯贝·戴比于1890年塑造成狩猎女神狄安娜的样子。头戴月牙头饰象征她是太阳神阿波罗的妹妹，肩上披着一张狮子皮，代表她是狩猎女神的身份。雕像能以人像为样，表现了当时朴实无华的写实风格。想想我国很多塑像不也一样吗！ 意大利镶玉石收藏橱十九世纪佛罗伦萨工艺，橡木框架，乌木贴面和基座，玉石镶嵌，铜镀金。构造繁复精巧，外观像一间微型教堂。 油画安德雷·维尔·格兹小姐这幅画的作者是巴黎最受欢迎的女画家弗雷德里克·瓦莱·比松，于1904年在巴黎完成。她筆下的格兹小姐已过去了100多年了，至今还是那么优雅迷人，她那双深邃的眼眸，通透明亮，栩栩如生，看着每一位来看她的人呢。 油画 对话此画创作于1839年。说明牌提示，画中展示的是十八世纪一家贵族的三位人物，坐在镀金扶手椅上的是沙特尔公爵的妻子德·庞斯夫人，两位侧身面左而立的是迪尔福骑士和德·马尔格里先生。从画面分析，二位男士向夫人讲着重要事情，夫人放下手中的书听着，气氛严肃，连猎犬也安静下来……。对话什么内容呢？家事？国事？其实已没必要猜侧了，再大的事也是1一2百年前的事了。引起我兴趣的是至今油画色彩还是那样鲜艳，像新的一样，同时看到170多年前欧洲贵族家庭生活，男人的风度，老年女人在家里穿着亮色的大裙服。场面画得精细，表达了十八世纪曾经出现过现实故事。 第四展厅：从油画到现实主义 油画 亚平宁牧羊人由路易·利奥波德·罗伯特画于1825年。 童年莫扎特青铜塑像 路易·恩斯特·巴利亚斯1883年莫扎特是欧洲古典主义音乐作曲家，我们听到过的有歌剧《费加罗婚礼》，《魔笛》，《安魂曲》等，他是把诗与音乐完美结合的人。他一生漂泊劳碌，年幼时就与姐姐在欧洲巡演了。1791年12月离奇逝世，享年35岁。从这座雕像我们看到了莫扎特从小就是音乐的天才和辛劳的人生。 年轻男孩和他的爱犬汉白玉 恩利科·巴齐 1881年雕塑表现了男孩和爱犬影形不离，爱犬已成为男孩忠实的朋友了。 姐姐汉白玉 1881年 雷蒙多·佩雷德雕塑呈现了温馨一面，小男孩饥饿了，姐姐贴心的呵护。表情，神态，衣服着装非常形象细仔。 爷爷的喜悦活泼的小孩子，喜笑颜开的爷爷，那不就是爷孙乐吗？从爷爷健硕的肌肉和小孙子胖嘟嘟的样子，可以看出雕塑家对人体，表情精确的掌握，精湛的雕工。 年轻女人的半身像汉白玉 让·巴普蒂斯特 罗马 1881年从雕塑中，仿佛看到创作者强烈的对美的内心的颤动。 东方女人全身像一一雅亿汉白玉 古格里莫·巴尔通 罗马1884年雅亿是基尼人希白之妻，也是位女英雄。她设计杀死了杀人如麻的将军西西拉。雕像背后还可以看到在衣服内藏着锤子呢！ 保罗和维尔吉妮汉白玉 马蒂兰·莫罗 巴黎 1880雕塑重现了小说最著名的片断：二人在雨中向家里跑去，维尔吉妮翻起后面的裙群遮盖二人头上，用手臂搂住保罗，为自己发明的＂雨伞＂相继笑了。年青人的相爱是最美的。 仙女汉白玉 盖尔塔·梅康蒂 1880年看到说明牌说是＂仙女＂呢，但我们看到的是娇羞优雅的美女。 东方女人半身像这二座并排的汉白玉塑像从相貌看像西亚人。一位参观者看后说：她们的表情好象不太高兴呢，一位还噘着嘴呢？另一位参观者说，我们没有说她们难看啊！ 为啥不高兴呢？ 大家笑了 玛丽和她的小羊汉白玉 安东里奥·博尔托内1870年这雕塑可以说是最受人喜欢的了，小女孩那纯真的笑容，天真的模样，让人喜爱。仿佛也感受到了她活泼快乐的心情。 花卉女神——春天和爱的寓意画由埃米尔·皮尔乾在维也纳画成。大幅油画中央年轻美丽的女子是花卉女神，头戴花冠，手捧一篮鲜花，右手把一支花递给年轻的牧羊人和情侣。女神被一队飘在空中的爱神和欢笑的孩们围绕在中间。花卉女神把春天，鲜花，爱情，欢笑带给人间。 母女画像由意大利浪漫主义画派弗朗西斯科·海耶斯于1850年画成。这其实是十八世纪的肖像画。母親端庄，秀丽，目光温柔深情，女儿天真可爱。整个画面精致，优雅。使我们看到了160多年前欧洲家庭生活的景象。 纯银镶嵌柜子 1650年 第五展厅：让·巴普斯特·卡波 雕塑的人像 渔童青铜 1870一1875年这是卡波最著名的作品，他将渔童的形象刻划非常生动，欢欣愉快面容带有一种村野的质朴气息，那卷发显示出性格上的无拘无束。 卡波的妻子艾美丽·德·蒙福尔焙烧黏土 巴黎 1869一1874年间卡波美丽的妻子，是法国将军女儿，他们于1869年结婚。作者给她塑造得美仑美奐。 伦勃朗陶泥 女士汉白玉 1872年这尊无名女性半身像是卡波受到十八世纪法国雕塑的启发，把既严肃正式又私密趣味结合的探究。你看得出来吗？ 拉·芭隆贝拉雕塑者爱慕过的姑娘。卡波因一次偶遇，被17岁农村姑娘芭芭拉的美丽折服。但学校严格的纪律，为了自己学习前途，不得己放弃了她。后来芭芭拉结婚因难产去世，使他伤感不已，因芭芭拉一直是卡波的挚爱，于1875年塑造了此雕像。雕像那炯炯有神的眼晴使人难忘。 王子和他的爱犬尼禄拿波仑三世的皇太子当年只有9岁，皇室委托卡波完成太子的肖像。当艺术家提供了几种版本供皇室挑选，正当挑来挑去难以抉择时，偶然看到太子正与狗在嬉戏，艺术家记录下了这一幕。一参观者边听边看，忽然提出：怎么汉白玉雕塑的狗颈上有条金属链，怎么会事啊？讲解员解释，原来雕塑完工后，皇奶奶看后非常满意，因宠爱孙子，给孙子喜爱的爱犬戴上了狗链，至今原样还在。 第六展厅：雕塑家及其影响 仙女座一一大型青铜花瓶一进入展厅，就看见这个巨大的青铜花瓶。据说这在当时称为世界上最高的青铜花瓶，是创作者阿方斯·伯格最重要一个作品，1880年在比利时完成。瓶身上还讲述了一起英雄救美的神话故事。英雄就是宙斯之子珀尔修斯，美女安德罗美是埃塞尔比亚国王的女儿，因其出众的美丽，而被迫拴在礁石上，海怪昂着头要吃掉她。珀耳修斯乘飞马赶到，手握长矛，头戴鸡冠头盔，打败海兽，救出美女。 油画《克里斯托费·哥伦布向天主教君主们敬献新大陆的宝藏》作者为埃马纽尔·高特列波·洛兹，1862年作品展现的是哥伦布发现美洲大陆后得到国王和王后接见的场景。画框精致华美，画框四角装饰代表天地四方(非洲，美洲，亚洲，欧洲)人物头像。 画框右上角非洲人头像 一对烛台：白天和黑夜阿尔伯特·恩斯特·加里埃·贝勒斯巴黎 1867年这对烛台人物服饰借鉴了古罗马艺术风格，和蔼亲切的美女体现文艺复兴艺术风格特点。 镶宝石意大利式柜橱材质：橡木，乌木，宝石，青铜镀金 春天汉白玉 希波里特·莫罗 巴黎 十九世纪末雕塑以一美女雕塑表示＂春天＂意境，看来国外和国内意见相同啊。不由想起了一句话：女人是春天最靓丽的一道风景线。细看雕像，飘逸的春装，窈窕身材，坐在石头上迎着春天，向着阳光，真有春日之花，悄然绽放之感啊。 油画《圣女热纳维耶芙援救被围困的巴黎》作者 保罗·菲利克斯·加列 1870年此画描绘圣女一生中著名的历史阶段。她是罗马贵族家庭的独生女。据传说，她凭借沉着，坚定和对上帝的信仰，成功组织抵抗匈奴人在451年之前的入侵，拯救了巴黎。 油画 悲伤的女人欧仁·路易·舍弗罗 1885年描绘了1870年普法战争法国战败后引起的创伤。画中这位失去丈夫不幸的阿尔萨斯女人倚坐在协和广场的矮墙边，悲伤地望着披着三色旗戴着蜡菊花冠的斯特拉斯雕像流泪。这是国破家亡的泪水。 浴女 油画1923年 由安德烈·特雷布歇创作听讲解员讲，展览中曾来过美院的一位教授，看了此画后评价很高，过了些天，亲自带来一批学生观看此画，并作了讲解。对我们外行来讲，知道此题材是不少艺术家的主题。同类型的画看过一些，都比较亮丽，而看＂浴女＂画，觉得整个色调中性偏冷，大概为了表现单纯，洁净，恬静的美感吧。 第七展厅 阶梯式书桌1867年 巴黎橡木 电镀工艺 铜镀银这件家俱代表艺术繁荣，倡导文明对话的开放时代，充满原味的艺术魅力。 但丁乔治·享利·勒麦尔 巴黎 1980年但丁，意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴开拓人物之一，以长诗《神曲》而闻名，是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。讲解员讲，雕像的材质很贵，由红碧玉，碧玉，粉色玉石苔纹玛瑙，黄金组成。最使人感兴趣的是，雕像但丁的脸呈一脸两面，右边面对旧时代，左边面对新时代。 珐琅首饰盒查尔斯·斯勒贝克制作于1870年。底座为松木和杨木，金属件为黄铜和青铜镀金材质，铜胎画法琅。首饰盒是维多利亚时代英格兰最富有的人阿尔弗德·莫里森为妻子定制的，呈八角形。 多西亚陶土 奥古斯特·罗丹 1874年罗丹是十九世纪法国最有影响力的雕塑家，在那个年代就己蜚声海外，这尊半身像是他雕塑事业开始时的作品。 白天和夜晚寓意雕塑汉白玉 玛蒂兰·莫罗 巴黎 1855年这二幅雕像立在第八展厅门口，是一组，可以看出对称性，寓意是一个白天一个黑夜。朋友们，你能看得出哪座表示白天哪座表示黑夜吗？ 第八展厅这间房内摆放很多展品，既是展厅也是展馆办公的地方，门口有红绳栏，这天跟隨团队走进，听讲了主要展品说明。 孙中山先生坐像这件作品是1927年中华民国驻法国使馆定制。在创作过程中，儿子孙科一直住在雕塑家的工作室中，配合雕塑。这尊石膏像作为样品赠送给中华民国和家人。南京中山陵的高4米大理石孙中山坐像就是以此为版本，落成仪式于1930年11月12日举行。孙中山的遗孀甚至表示，能从雕像的脸上读到丈夫的表情。雕像由保罗·兰多斯基1927年制成。馆内工作人员讲到，此雕像己成为馆内最珍贵的展品。 享利四世塑像法国波旁王朝的创建者，1610年在巴黎被刺身亡。人民普遍同情哀掉这位把法国从废墟中重建的国王，追称＂享利大帝＂。讲解员讲到，这尊雕像运往中国时，法国有关部门还不同意出国，直到保证以后返回法国才同意放行。 讲解员介绍说，这张桌子曾在宫中为拿破仑使用过的。虽如此说，还是心存疑问？ 掛在墙壁上的烛台 罗丹雕塑的少女头像 第九展厅这是展馆最后一个展厅，也陈列着油画雕塑很多艺术品，讲解员说我们馆内所有展品都是真品，每件展品有个二维码，扫一扫就可以读到展品的信息。 我们沉浸在西方艺术之美的氛围中 感谢吴静女士带来了欧洲古典艺术真品，感谢工作人员的讲解说明。使我们能近距离感受西方艺术之美。 件件作品美不胜收 馆内工作人员，其中戴帽者为馆长。 法籍华人吳静女士 |
|
|
