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微画册丨《油画家胡汉钊精选作品集》(一)

 读书耕云种月 2018-05-28


艺术简介

中国美术家协会会员

广东省美术家协会会员

广东省水彩画研究会会员

广东省开明画院画家

广州市美术家协会理事

广州市水彩画艺术委员会委员

广州中华诗书画研究会副会长

       从事美术教学和美术创作30多年,作品多次入选全国及省、市和港、澳、台地区美术作品展览。多件作品分别发表于各地报刊、画册及多件作品被博物馆和私人收藏。出版有“胡汉钊油画作品集” 和“胡汉钊美术作品集”。 

三羊开泰

100×100cm

      胡汉钊先生出生于广州,南中国的第一大城市。国际化的视野、极其包容的文化, 深刻地影响了他的性情,使他自幼浪漫、严谨与变通融为一体,且有许多创新。胡汉钊先生的艺术正是发端于此,源于他的本性,也与他的成长背景与生命感知有关。在胡汉钊先生的作品中,生命的激情,既是他的创作冲动,同时也是他不断挖掘的题材和内容。所以,胡汉钊先生的作品摆脱了现代主义的纠缠,回归自然。然后在细节上注入更多的人文思想。正如在他的水乡系列作品中可以体现出来,他用粗励的笔触、明亮的色调、细致的刻划又将我们带回到记忆深处。看他的画,乡愁乡情令人无法抑制。
      胡汉钊先生的绘画,彰显了某种原始的自然状态,同时,也纯化了一种绘画语言,使我们通过他强有力的语言表述,深切地感受到了其内在的生命激情。关于语言问题,其实是一个老生常谈的问题,早在上世纪八十年代,美术界就掀起过一场“纯化语言”与“大灵魂”的讨论。因为当时正处在激烈的变革时期,亟待出现一场新的精神运动来突破原来的束缚。所以,语言问题一度被灵魂问题所取代,成为了脱离现实和闭门造车的代名词。事实上,任何表达都离不开语言,灵魂的显现也是一样,需要语言和媒介。所以,这不是鱼和熊掌的问题,而是一种表述的两面,不可分割。正是基于此,许多艺术家并没有顾及当年那场讨论的成败,而是通过自己的探索与实践,不断在丰富艺术的语言形态,或者说,通过注入自己的生命内涵,不断为艺术语言增加表现力。胡汉钊先生就是这样的一位艺术家。
        胡汉钊先生把艺术称之为血液。 而当他将这种血液付诸于自己的笔端时,无疑也使得他的绘画语言,超越一般性的再现层次,而具有了穿透精神和灵魂的表现力量。



高原牧歌 

100×100cm


瑞雪丰年 

120×140cm


冬天的禾木村

78×78cm


春江水暖 

78×78cm


牡丹江的栈道

78×78cm


春风  

78×78cm


老房子 

100×100cm


乡情

70×90cm


我家的小艇

70×90cm


村边的小桥

70×90cm


母爱

45×56cm


水乡

70×90cm


故乡

80×100cm


北江河边

80×100cm



水乡系列—1

40×50cm


水乡系列—2

40×50cm



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