 梵高 夜晚露天咖啡座 The Café
Terrace on the Place du Forum 荷兰克勒勒-米勒博物馆藏 阴山工作室 梵高自1888年5月到9月借住的兰卡散尔咖啡馆， 位于法国阿尔勒的形式广场(Place du Form), 由于通宵营业，
因而被称之为“夜间的咖啡馆”。在此期间，梵高创作了有两幅关于夜晚咖啡馆的布面油画，一为内景，名为《夜晚咖啡馆》（The Night
Cafe in the Place Lamartine in
Arles），收藏于美国耶鲁大学艺术馆，参观此画需预约；一为外景，名为《夜晚露天咖啡座》（The Café Terrace on
the Place du
Forum），收藏于荷兰克勒勒-米勒博物馆。因译名较多且混杂，两者名字上不易区分。本文将分别厘清。 值得一提的是，梵高与兰卡散尔咖啡馆的关系是“借助”关系，梵高当年在阿尔勒描绘的这家咖啡馆如今依然在拉马丁广场，梵高抵达阿尔勒后，一直住在这里。因此，网传一些鉴赏文章曰“梵高经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆”，“梵高工作压力大经常到咖啡馆”之类的说法，完全是闭门造车的想象。 作品介绍 梵高《夜晚露天咖啡座》（The Café Terrace on the Place du
Forum） 梵高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆，位于形式广场(Place du
Form)，由于通宵营业，因而被称之为"夜间的咖啡馆"。他曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品，《夜间的咖啡馆》是同期的作品。他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩，所以几度跑到户外云画星星。画中，在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与深蓝色的星空形成同形逆向的对比，好像在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。梵高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况。 咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星辰，激发了他作画的热情。他在这幅画上，用黄和蓝来表现一种独特感受。画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，是一幅很美的与安详的作品。” "一家咖啡馆的外景，有被蓝色夜空中的一盏大煤气照亮的一个阳台，与一角闪耀着星星的蓝天。我时常想，夜间要比白天更加有生气，颜色更加丰富"。  如今的兰卡散尔咖啡馆 梵高在阿尔勒时，着手在画布上描绘灿烂的星夜。入夜后，他便支起画架，把一圈小蜡烛固定在帽沿上，借着烛光描绘星空。他漫步在村中街巷，不时在路灯下停住脚步，捕捉夜空的景色，星空犹如闪光的蓝色布幕，衬托着黑黝黝的屋顶和房舍。偶尔从敞开的门里，泻出一道黄色灯光。 住在阿尔时的梵高，迷上了画灿烂的星夜。入夜后，他漫步在街头巷尾，支起画架，将蓝色的星空、黑黝黝的房舍阴影，从屋子里流泻出来的温暖灯光，以及闪闪发亮如宝石般的星星，一一入画。 这是梵高的晚期作品，用了他最喜欢的蓝色与黄色作为主基调。很容易让人联想到《星空》。不同的是，画中的夜晚并没有给人压抑之感，而是多了几分和谐欢畅。那时梵高的心情应该是自由快乐的，暂时忘却了生命的孤独。 蓝色与黄色向来是梵高的最爱，这两种对比色，一个诉说着恬静的心情，一个代表着喧闹的气氛，在这幅画中，即便静谧的蓝色夜晚将至，但由鹅卵石铺成的广场，在黄色调的灯光下，依旧展现着人们的欢乐与活力。 本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩表现了夜间户外写生的效果。 梵高是否在自己的名画《夜间咖啡馆》当中暗藏了对达·芬奇的致敬呢？ 独立研究者Jared
Baxter就是这么认为的。在他今日的研究中，他认为梵高在画中藏入了《最后的晚餐》中的情景，作为对达·芬奇的致敬和对自己宗教信仰的表达。 Baxter指出画作的初稿和最终完成稿之间的差别证明了自己的论点。最初的草稿中，咖啡馆外的人们仅仅是随意坐成了一个半圆。而在最后的画作里，人数正好为12个——和耶稣的门徒人数相同。画家同时在他们的中间刻意安排了一个服务员，并正好站在光晕之中，如同耶稣脑后的光环。而尽管没有出现在达·芬奇的画作里，梵高在最终完成稿里加入的一个阴影中的人物也和犹大在《圣经》中做的一样。同时Baxter称梵高有意放入了数个十字架，其中最明显的一个在服务员身后由窗格组成。 Baxter的推论是否正确不得而知，但是他的推论已经得到了不少当代学者的认可，包括William
Kloss等人。 作品细节  梵高
夜晚露天咖啡座 The Café Terrace on the Place du Forum
局部  梵高 夜晚露天咖啡座 The Café Terrace on the Place du Forum 局部  梵高 夜晚露天咖啡座 The Café Terrace on the Place du Forum 局部  梵高 夜晚露天咖啡座 The Café Terrace on the Place du Forum 局部  梵高 夜晚露天咖啡座 The Café Terrace on the Place du Forum 手稿  梵高
夜晚露天咖啡座 The Café Terrace on the Place du Forum
手稿 作品资料 名称：夜晚露天咖啡座（The Café Terrace on the Place du Forum） 作者：梵高 质地：布面油画 时间：1888年 规格：80.7 cm × 65.3 cm（31.8 in × 25.7
in） 收藏：荷兰奥特洛克勒勒-米勒博物馆 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━  梵高 夜晚咖啡馆 The Night Cafe in the
Place Lamartine in Arles 美国耶鲁大学艺术馆藏 作品介绍 梵高《夜晚咖啡馆》（The Night Cafe in the Place Lamartine in
Arles） 又译为 《夜间室内咖啡座》，按字面翻译应该是“位于阿尔勒拉马丁的夜晚咖啡馆”。 梵高当年在阿尔勒描绘的这家咖啡馆如今依然矗立在拉马丁广场。梵高抵达阿尔勒后，一直住在这里，后来怀着建造艺术家聚居地的希望，搬入黄房子，与高更共同生活了两个月。 梵高阿尔勒时期的作品，总令人充满阳光的明亮的风景画，其实他受夜景刺激而绘画作亦为数不少。 《夜晚咖啡馆》右下角有着梵高签名的画作描绘的是室内的咖啡馆的场景，处在画面中间位置的门帘半开半掩着，据推测门后面有很多独立的小房间。五位顾客沿着墙坐在左右两侧，服务员站在灯光下面面对着观众，在他一侧房间中间部位一有张台球桌。 画面中的五位顾客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪汉以及妓女和嫖客，有学者说咖啡馆是穷困潦倒的人和妓女夜间出没的场所，这在画面远处的角落里得以体现。 绿色的天花板，红色的上半部分墙壁泛着亮光，黄色的汽灯和地板，整个画面有着强烈而生动的色彩对比。 这幅作品色彩耀眼，梵高有意使用这种色调来表现令人忐忑不安的场景。为了强调房间的纵深感，他选择了高视点，透视线非常精确。黄、绿色点染的晕圈渲染了煤气灯放射的刺眼光线，其强度感到难受。  梵高 夜晚咖啡馆 The Night Cafe in the
Place Lamartine in Arles 局部 这幅画采用高视点，并以台球桌为中心展开放射状的景物安排。画中运用透视法的原则，黄红绿三色互补，同时使整个画面产生压迫感。冷清的咖啡馆中，人物散坐在屋内两侧，寥寥可数，越发呈现出咖啡馆内空荡荡的气氛。老板站在偏离中央的地方，孑然一身，在这间大屋子里，看上去格外渺小。这个不祥之地弥漫着凄凉和孤寂的气氛。 《夜晚咖啡馆》采用强烈而刺激的颜色，是梵高描绘室内的画作中最具有力度的。嗜酒的梵高对夜间各个角落十分熟悉，在写给提奥的信中，他写下了创作本画的意图:"这就是他们在这里的所谓午夜咖啡馆……夜游者如果付不起住宿费，或烂醉如泥，到处被拒之门外，都可以在这里落脚。我想在这幅画中……表现咖啡馆是一个使人堕落，丧失理智或犯罪的地方。因此，我选用淡红、血红、酒糟色，与路易十五绿、石青、橄榄绿以及刺眼的青绿形成强烈对比……造成一种气氛，好似魔鬼的硫磺火炉，以表现下等酒店里阴暗的力量。……这幅画中的咖啡厅，是个可能令人身败名裂、精神错乱、甚至犯下罪行的场所，我努力想把这一切呈现出来。……人们沉沦在地狱漩涡般的气氛中。" 和梵高画的所有室内景一样，这幅作品投影点也在视平线以上。这种构图突出了光秃秃的地板和地板上反向的耀眼灯光。 咖啡馆内的摆设笨重庞大，占据了大部分画面，相形之下，人物显得渺小而无足轻重。画家以此来突显人物的孤独感。 从天花板射下的灯光，被照亮的后门，灯下绿色球台桌呢面和地板上的阴影，这一切给画面带来了生气。 梵高的几何形构图，像他的用色和选择主题一样，都以唤起人的情感为目的。图中红线表明他如何运用透视。 "我想尽力表现咖啡馆是一个使人毁掉自己、发狂或者犯罪的地方。我要尽力以红色与绿色表现人的可怕激情。我要尽力表现下等酒店的黑暗的势力，所有这些都是处于一种魔鬼似的淡硫磺色与火炉似的气氛中"。 最荒芜的作品，莫过于梵高的这幅《阿尔勒夜间咖啡馆》，这个地方装饰花哨，感觉疏远，“在这里，一个人可以摧毁自己、发疯，或是犯罪”。颜色之间互相冲撞，就像想打架的醉汉，“浅粉色与血红色……路易十五那种浅绿与……刺眼的青绿色。在这样一间普通的咖啡馆中，所有这些颜色营造出地狱熔炉般的气氛，用浅淡的硫磺色，表现出黑暗的力量。梵高那种彼此团结、互相帮助的梦想，与这里绝对是天地之隔。你就只能靠自己啦，窝囊废。煤气灯的光瘆人刺眼，把墙面映成血红色。醉鬼们歪斜着倒在桌子上。有一个人手托着头，似乎已被宿醉整得痛苦不堪。即使是四处散落的椅子，似乎在说人们都在分道扬镳，而不是在夜晚一起杯盏交错，说说笑笑。招待的夹克是绝对的黄疸色，他有绿色的小胡子和头发。台球桌上有根球杆，头上抹着滑石粉，就像得了性病，躺在白色的球旁边，似乎是在模仿七宗死罪中的淫荡之罪。 梵高写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚咖啡馆》时他曾说过：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”  现在的兰卡散尔咖啡馆内景 这幅画是由绿色的天花板、血红色的墙壁与不和谐的绿色家具组成的梦魇。金黄色的地板呈纵向深远的透视，以难以阻挡的力量进入到红色背景之中，反过来，红色的墙壁背景也以均等的力量与之抗衡。而天花板的深重蓝色压迫下来令人窒息。他告诉提奥“我画《夜间咖啡馆》是想表现一种想法，即所谓的咖啡馆就是让人沉沦、发狂和犯罪的场所”。 这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。 “今晚我想开始画一间咖啡馆。它晚上点着煤气灯，是我吃晚餐的地方，”他告诉他弟弟，“这种地方叫作‘夜间咖啡馆’（它们着这里相当普通），整夜都开着。夜晚四处游荡的人们，如果没有钱支付一间寓所或者醉得无法被抬进寓所，可以在这里寄宿。”在创作《阿尔勒镇的夜间咖啡馆》这幅作品时，凡·高为了表现现实的其他内容而不再拘泥于“现实”的某些要素。他并没有再现景观本身或是咖啡馆的色彩，咖啡馆的灯泡变形为发光的蘑菇，椅子的背弯成弓形，地板翘了起来。然而他依然感兴趣于表达他对这个地方的真实想法，而如果他必须遵循艺术的那些经典规则，恐怕无法像这样将他的这些想法表现出来。 作品资料 名称：夜晚的咖啡馆（The Night Cafe in the Place Lamartine in
Arles） 作者：梵高 质地：布面油画 时间：1888年 尺寸：72.4 × 92.1 cm(28 1/2 x 36 1/4 in.) 收藏：纽黑文，耶鲁大学艺术馆（New Haven,Yale University Art Gallery） 画家简介 文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van
Gogh，或译为“梵高”、"梵谷"，1853-1890)，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作，直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住，接触了当时震动了整个巴黎美术界的画家们，画风渐渐被印象派的画家影响，后来经过长期的野外写生，色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。1890年7月，梵高在麦田里中开枪自杀（亦有说他杀或误杀），年仅37岁。梵高一生中共画了864张油画，1037张素描，150张水彩画，他的水彩画亦十分出众，和油画不分上下。他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。在他去世之后，他的作品跻身于全球最着名最珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品大部分收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆（Van
Gogh Museum）和奥特洛的克罗-米勒博物馆（KRÖLLER-MÜLLER MUSEUM）。 大图下载 |
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