【讲堂】杨明臣：如何写好小楷（9）

陇上撷英斋 2018-05-30

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杨明臣：如何写好小楷（9）

小楷的用笔

用笔方法，简称用笔或笔法。各种字体形态的个性风格、点线质量的无穷变化皆由不同的笔法所生，故笔法是书法中最为核心的问题，为历代书家所重视。赵孟頫在《兰亭跋》中说：“盖结字因时相传，用笔千古不易”，极言用笔之重要。

学习小楷，首要在于掌握古法用笔。经过几千年从实践到理论、从理论到实践的反复演进，我们的前人以羲、献小楷为范，已将小楷的古法用笔做了精辟的概括。一曰“内擪法”，即王羲之所创造的小楷用笔方法。书写时力贯毫端，下笔沉稳，运笔浑厚，骨力丰沛，劲道内含，点画粗壮时能见筋骨，极细微处也挺然有质，亦称“骨法”用笔（见图一）。

图一

《洛神赋十三行》拓本局部　首都博物馆藏

二曰“外拓法”，即王献之小楷的用笔方法，在《洛神赋十三行》中体现得尤为明显。点画舒展开朗，随形外拓，摇曳多姿，灵动飘逸，用笔轻盈，疾徐有度，呈现出粗细、方圆、直曲、偃仰各种不同的点画形态和朗润华滋、飘然出尘的气象（见图二）。

图二

三曰“疾涩法”，即快慢节奏的变化。有“疾”笔才能有果决爽利的笔画出现，才容易产生挺拔峻峭的神采；“涩”即用笔不流滑，要有入纸的力度，有笔与纸的摩擦力，有逆水行舟、与阻力抗争前进的感觉。清刘熙载《书概》谈论“涩笔”道：“惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。”

古法用笔是代代传承下来的，练习用笔就是通过反复实践和体悟，掌握其笔法、笔力、笔意、笔势之微妙变化。笔法是起笔、运笔、收笔的规矩和准则，是最基本的技法。它要求持笔沉稳，下笔肯定，运笔轻灵，收笔凝重，藏露、使转、提按、疾徐运用自如，逐步达到落笔准确、流畅、生动、自然之效。笔力是指对笔的控制力、入纸的深刻性，通过控制笔锋的不同角度、不同方向、不同速度、不同力度，写出富有立体感、厚度感和弹性感的点画，达到圆润饱满、生动挺拔的效果。笔力不等于是将毛笔在纸上使蛮劲，相反，如果用笔时指、腕、肘、臂任何一个部位有意识地用力使劲，就会出现僵硬、呆滞的笔画。小楷笔力的用劲是蕴涵体内、协调生发、提笔书写、自如控制的劲力，是长期实践体悟的结果。笔意是通过用笔的断连、轻重、快慢、呼应等节奏仪态的变化表现出的某种韵味、情感、精神和意趣，是纯粹的个性化艺术感觉，多为只可意会不可言喻的，是和笔法、笔力紧密联系在一起的。如《宣示表》的古朴凝重、《乐毅论》的圆润丰实、《洛神赋十三行》的清劲飘逸、《汲黯传》的刚健婀娜，都是由笔意呈现出来的。所谓笔势，就是赋予点画形质以一种力量感和动态感，使之不至于呆滞僵死，是对小楷的一种较高的要求。东汉蔡邕在《九势》中说：“夫书肇于自然，自然而立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣”，这里所说的“自然”、“阴阳”就是“势”的根本存在。笔势和笔法不同。笔法是任何书家都应该共同遵循的规律，而笔势则是因个体差异和时代变化而出现的肥瘦、长短、方圆之区别。因对笔法的共同遵循而使小楷的主流艺术风格得以继承，因笔势的因人而异、因时而变而使小楷艺术个性不断丰富。

钟繇《宣示表》局部

王羲之《乐毅论》局部

赵孟頫《汉汲黯传》册（局部）

小楷用笔和其他字体字形一样，不外起笔、运笔、收笔三个环节。在起笔这个环节，关键是掌握“藏”、“露、“方”、“圆”的使用和变化。起笔是历来为书家所高度重视的，陈簠斋《习字诀》中说：“若求古人笔法，须于下笔处求之。”小楷起笔露锋居多，因字形小、点画短，遂起即收。为求运行便捷，大部分笔画皆露锋起笔，笔锋触纸后顺势而行，锋芒外露，棱角分明。亦须依字形需要藏锋起笔，即轻轻逆入，然后反向折笔运行，将笔锋藏于笔画中，出现圆润的效果。真正在书写时，“露”和“藏”是不能截然分开的，而是交叉互补的，因体赋形，方圆兼施，浑然一象。运笔是笔画中段的行走过程，是一个相对平稳的阶段，是构成笔画的主体部分。要控管自如，提按适度，运行平稳，哪怕细如钢丝的笔画、触纸即离的小点，也要丰实、劲健，有形有质。收笔是每一笔画结束的部分，贵在沉着饱满，力戒浮滑草率。收笔有“藏”、“露”之分，“藏”者在收笔处送力至末，轻轻回锋，芒不外露，呈圆润之姿；“露”者收笔一般运用于撇、捺、钩、挑，运笔末端，稳送轻收，出锋成角。字中间的点画收笔，要顾及承上启下、左右揖让，“藏”、“露”依势而定。

小楷常用笔画“点”、“横”、“竖”、“撇”、“捺”、“钩”，在写法上多种多样，在技法上掌握得多了，运用时才能得心应手，写出丰富多姿的点画形质来。“点”有竖点、横点、斜点、卧点、仰点、俯点种种，在运用中有单点、双点、三点、四点等。点的写法一般入笔藏锋，中间铺毫发力，回锋收笔。单点多用于字头，少数用于字尾（如“寸”、“成”），要写得浑朴厚重，独立成态，如人之首，昂然有生气；双点一般如人之双臂、车之两轮，要写出呼应顾盼的关系（如“兵”、“办”、“心”）；三点多用于“三点水”，既要观照各点的质量，又要有连贯、错落、轻重，使之浑然一体；四点一般用于字的收势（如“马”、“燕”、“然”），要排列生动，首尾照应，力托全身。横画是字的主要构件，汉字的横画较多，尤其是以横为主的字，如房之梁，写好非常重要。古人称“横”为“勒”，意为“勒马之缰”，起笔斜下，落纸发力，提笔前行，收笔微按回锋。长横一般首尾略重，中部稍拱，右上收势，用笔实而挺，有滞涩感，如逆水撑舟；短横一般重而匀，或前轻后重；多横不平行，有长短、轻重、偃仰之变。竖画古法称“弩”，如房之柱，在汉字中起支柱作用。多为主笔，贵在正而实、直而挺，写时多藏锋斜势起笔，中锋下行，收笔时或悬针、或垂露，依势而定。写长竖要以腕为主、以指为辅，管要直，力要实，行要稳，收要慢；多竖不并立，要有高矮、向背之势。撇画古人称为“掠”，如鸟展翅凌掠，疾而有力，在字势中起平衡、运动、舒展之作用。撇画起笔多露锋斜下，欲左先右，然后中锋左出。中段用笔为撇之关键，要力注毫端，贯气均匀，行笔疾而涩，收笔稳送轻提，出锋如刃。长撇挺括犀利，中腹柔润饱满，张力十足；短撇发笔沉厚，收势果断，劲力内含，字的开张宏阔、疏朗飘逸之势往往由撇画的质量而决定。捺画在“永字八法”中称“磔”，起笔多用藏锋，运笔疾中有涩，收笔多出锋，常与撇画配合生发出纵横、开合的动态之势。捺画必用中锋，靠提按和笔锋角度的微小变化写出波折流动之状。“钩”古人称“趯”，附着于横、竖等其他笔画而成立，故有横钩、竖钩、斜钩、卧钩、竖弯钩等。在小楷中“钩”常常能看出一个人的功夫，是衡量点画质量的重要标志。出钩前要驻笔顿锋，依势斜出，其状底部圆润，厚而不滞，短而有锋，含力蓄劲，势可悬鼎。比较难写的是斜钩和竖弯钩。斜钩起笔要切锋侧入，中锋斜下，腕指并用，平稳发力至底，略呈“戈”状，然后驻笔出钩；竖弯钩贵在沉稳，重在圆转，起笔如竖直下，经两次轻提慢转，然后勾出。（见图三）

图三

作品的神采依点画而生，如何把点画写得饱满圆润且富有立体感，挺拔峻朗并富有力量感，生动灵活而富有韵律感，关键在用笔。古人所谓的“藏骨抱筋、含文包质”就是指点画的内涵。清周星莲在《临池管见》中形象地说：“执笔落纸，如人之立地，脚根既定，伸腰舒背，骨立自然强健，稍一转动，四面皆应，不善用笔者，非坐卧纸上，即蹲伏纸上矣。”揣摩古人的用笔方法，其实就是用笔的力度、速度、角度以及三者之间的综合运用问题。力度是提按，既要提得起笔，又要按得下去，要找到始终提笔写字的感觉。只有提笔，才能按下，才能使转，才有轻重变化。速度是疾徐，要有快慢变化，快而不滑、快中有涩，慢而不滞、慢中有骨，有速度才能出节奏、出神采。角度是使转，要通过控管、捻管、调锋、折锋，把起笔、运笔、收笔的角度写出来。折笔出方、出棱、出角，转笔出圆、出弯、出弧。这些技术的掌握均非一日之功，而要通过大量时间和精力的投入，包括动手临池和动脑感悟。有时倾数月之功，解决一点一画，亦不为慢；有时穷年累月不得要领，忽然一日，感觉顿生，这就是功到自然成的道理。

近些年来，我常遇到一些习小楷的朋友，或电话询问，或登门造访，或邮寄习作，希望得到一些指导。我发现有一些常见的毛病存在于不同年龄段的习小楷者当中。其实，从某种意义上说，所谓提高就是不断克服自己的毛病。每解决一个问题，就是提高了一步，解决的问题越多，提高的幅度就越大。但老的问题解决了，新的问题还会出现，在不同的学习阶段和水平线上会遇到不同的问题，因此，克服自己的毛病是不容懈怠的。在用笔方面常见的毛病主要有以下几种：

一是“钉头鼠尾”。主要表现在起笔和收笔。起笔发力过重、停顿过长，与运笔过程不能自然衔接，形成“钉头”，此毛病在横、竖、撇画中最为常见；收笔过快，靠指力轻轻滑过，收势过陡，细长无力，状如鼠尾，在竖、撇画中常见此类毛病。

二是“尖头扭项”。主要表现在起笔阶段。笔毫落纸不藏锋，或指腕没有动作，顺势直画，锋芒在外，起笔轻飘细长，笔画前尖后粗，没有质感；或指腕动作过大，笔锋触纸后直行过晚，形成曲颈歪脖，使笔画显得拖沓杂乱，不够干净利索。

三是“弓背耸肩”。横画弧度过大，两头过重，中部上拱，状如柴担；竖画不直，或斜或弯，如病躯不堪负重；折笔处迟滞生硬，刻意出方角上耸之势，失之雕琢呆板。四是“犬牙锯齿”。短画收笔草率，不停顿，不回锋，出现毛茬；长画起笔后不调锋，轨迹不正，急于行走，侧锋运笔，出现锯齿状，力道外泄。五是“均力匀速”。用笔没有提按，轻重一致，慢条斯理，平铺直叙，缩手缩脚，点画没有立体感、节奏感。这些毛病多为临池不够、功夫未到所致，通过实践体悟，假以时日，不难解决。也有的是长期不得其法，如盲人摸象、闭门造车，工夫下得不少，但在原地踏步不前，或同一毛病不断重复，形成痼疾，不下大决心、大气力，很难改变。也有极个别的是眼界狭窄，观念落后，自以为是，以丑为美，根本不想改变，那只好听之任之了。