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一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。那到底该怎么欣赏呢，其实就和欣赏绘画作品一样，观者自己心里要有一个明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这也是进行书法欣赏的关键所在。 一、欣赏书法作品的四种心境这是我们在欣赏作品的时候都会有的一种心里，不仅仅是指在书法上面，那就是： 未入门：我们感觉不到一幅书法作品的美。区分不出来好的作品和差的作品，在我们眼里所有的作品都是一样的。这并不能算是欣赏书法的一种境界。 入门：我们似乎能够感觉到一幅书法作品的美，但说不出好在哪里。当尤其别人问你的时候，你却不知道怎么说，最终只说了一句：“只可意会不可言传”，这个阶段这应该是生活中大多数人欣赏书法作品的阶段。 进阶：到这个阶段我们不仅能够感受到一幅书法作品的美，而且也知道它好在哪里。这个时候能够说出一幅作品好在哪里的人，一般来说是学习了一定书法知识，具有一定的书法艺术修养，并且掌握了如何赏析书法作品的思路。 高阶：这个阶段能够全面地欣赏一幅书法作品，知道作品出彩和不足的地方。达到这个层次的人，应该具有较为丰富的书法知识以及深厚的书法艺术涵养，以至于他能够全面地分析一幅作品，甚至能够发现名家名帖中的败笔，从而做到去粗取精。 兰亭序 二、欣赏书法的时候，我们欣赏什么就像写作文一样，很多时候我们并不是不会写，而是缺乏一种思路。欣赏书法也一样很多人不懂得如何去欣赏一幅书法作品，主要是缺乏具体的思路，或者说不知道欣赏一幅作品时应该欣赏什么。那欣赏书法到底有啥思路呢？其实对于任何一幅书法作品我们都可以从三个层次去赏析的，即：笔画、结字和章法。 笔画。笔画是指构成单个字的最基本的元素，即：“点（丶）、横（一）、竖（丨）、撇（丿）、捺（乀）、提、折（乛）、钩（亅），也就是们常说的“永字八法”。笔画的好与坏也就决定了一个字的好坏，我们是否还记得在我们在练字的时候老师有时会说，你这个字这一笔写的很好就是这个意思。中国书法不同书体之间，笔画的特征是于很大区别的，篆书和楷书笔画规整匀停，而行书草书的笔画则富于变化，我们在欣赏时要去领会笔画的线条、形状和态势的好坏。而这一前提也就是我们自己要去多看多练习。 间架结构，书法术语称“结字”，就是指字的点划安排与形式布置。与其他文字不同，汉字是一种象形文字，从我们拿笔开始，老师就会讲，哪个字是左右结构、上下结构、左中右、上中下、全包围、半包围等等。不同结构的字应该结字方法也不近相同，一个字要做到结构合理，就应当做到：平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成。 黄自元《间架结构九十二法》 章法。章法是指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。它一般包括布局，字与字之间的变化，行距，留白，落款以及钤印等。如果说笔画和间架结构是以单个的字为整体的话，那么章法应该是上升到整幅作品的层面来。只有到达这个层面我们才能看清楚作者如何根据字数来安排行数，如何安排不同形态的字来使得作品富于变化，以及如何通过落款来控制留白等一系列问题。 欧阳询《九成宫醴泉铭》 书法审美的基本标准虽然说艺术很多时候是形而上的东西，我们也没有一个通用的标准去评判它，但是总归还是有一些方法和思路可寻的。对于书法而言首先就是： （一）、点画线条的力量感、节奏感、立体感 点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，但是它却要把全部美的特质包容其中。力量感就是点画线条美的要素之一。汉代蔡邕在其《九势》中就对于点画的论述写到：“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。这要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。 其次就是节奏感。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般对于五体而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。 最后就是立体感。立体感其实是我们在书写过程中中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，这也不是绝对的。历代书法中除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。 傅山《自作五言律诗轴》 (二)、空间结构 书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。 首先是单字的结体。单字的结体最基本的要求是整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味； 其次是行气。书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。 铁保《行书评画语轴》 最后就是整体的章法布局。书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑;平整均衡，欹正相生;参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。 书法欣赏的方法书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律：一般的规律就是： 从整体到局部，再由局部到整体。在书法欣赏时，我们应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。 其次把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。 祭侄文稿 再次从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。 最后了解作品创作背景，正确把握作品的情调。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。 寒食帖 总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。作为观众的我们要不断提高自己的书法水平才能更好的欣赏别人的作品。（文章有些来自网络） 欢迎关注山人说艺，在这里你可以获取最新、最全、最不一样的艺术、文博资讯和知识！！！ |
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