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【类别】板面油画 【规格】不详 【收藏】私人收藏 人活到一定的阶段，多少会有亦幻亦真的生活体验，有时会实在分不清是梦境还是现实，有时还会懒得去分清是现实中的梦境，还是梦境中的现实，一切甚是虚幻，又甚是现实。在绘画艺术的探寻中同样会经历这般境遇，毕竟艺术是生活的映射。从达达派飘向超现实主义的达利，让我们领略了《记忆的永恒》这般自言自语的梦话，或称梦画更为贴切。为何如此刻薄地说达利自言自语，因为据说弗洛伊德看了画后说仍是意识，并非梦境般的潜意识。 说到梦自然就绕不开弗洛伊德，按着他的理论来看，一个人是无法说自己知道“真实自我”的，因为人在生命中遇见重大的事件时，对那些喜怒哀乐的经历，总会做选择性的记忆或遗忘，甚至是压抑，不会有人凡事都全盘接收，牢记于心。若真是全收了，无需等到终了就会罢了，终因心疲力竭，无法承受而精神崩溃。因此就有了一种说法，那种被人们遗忘或压抑的通常会被深藏在一个叫“潜意识”的地方，那是一个藏匿真实自我的地方。虽然真我在现实中会被遗忘或压抑，不过，还会时不时地显个形，借助梦境得以呼吸，走个秀什么的，所以就有了梦境与现实交措的生活部分。梦境竟然是现实，现实却成了幻境、虚饰。那么，原来显现在现实中的自然被称为现实，梦境中的从理论上更可以称之为现实，较之现实更为现实，加以区分这就有了超现实一说。理论层面的话题总是令人头晕，至于虚实还得每人自己衡量吧。 法国作家布洛东在巴黎发表的《超现实主义宣言》算是为超现实与其它划出一个界限来，人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉。今天六月不是要大谈超现实主义，而是要推介一位被人们冠以“在世的最卓越的现实主义画家”，西班牙画家安东尼奥·洛佩斯·加西亚，他一直穿梭在现实、超现实主义，以及超级写实主义之间，做最现实的无极变换般的绘画创作。虽然洛佩斯的艺术生涯中作品风格的变化甚为丰富，但是终究没有跳出现实主义的范畴。从早期现实中略带表现的意味，到后来融入了魔幻色彩，再后来单纯地写实。他的作品多以一些稀疏平常，不为人们重视的物象为刻画对象，然而在他的画笔下和构图中却传达了一种情感，体现为一种通过主观意识控制事物本身的能力，他的直觉经验透过画面能让观者惊奇地产生一种共鸣，表现出一种灵性。这种感觉与观看莫兰迪画作似乎有一样的心境，又似乎表现的较之更丰富更具思想性。 今天六月没有选认知度比较高的大马路，有点上海外滩范儿的《格兰大道》。而是挑了一幅早期的作品来推介，整合了超现实主义和超级写实主义风格的《希腊头像和蓝裙子》（Greek Head and Blue Dress），创作这幅作品时，洛佩斯才22岁，足以感受他的绘画境界之高远。洛佩斯从来不迎合潮流绘画，绘画是他对生活的一种真实反映，一种理解方式。这或许来源于启蒙他绘画的叔父的影响，要求他用画笔去直接描绘生活。也或许是他自己对事物“本质 ”摸索总结的理解，在他的眼中他的画作与委拉斯凯兹那股精致的写实主义作品并没有本质区别，委拉斯凯兹对他而言只是一种理想化的、近乎完美的参考。同样，他与同时代的不同风格的画家也没有本质的区别，同属一个时代的一个完整体。风格的演变只是他竭尽所能，以一种风格不能满足于他表现画面时的技艺拓展，因此，我们就会看到洛佩斯以多样的风格描绘着他生活周边的世界，家庭、亲友、居住环境、生活用品等等，普通的题材，真实的生活。 当桌子上的希腊女性头像、紫色的丁香花、时钟、手饰，还有悬挂着的蓝色连衣裙等物象组成画面的前景元素，这些元素自由地出现在画面中，不受约束地在光色之中，尤其是头像显现在窗户上的阴影和投射在桌面上的阴影，显得超然和神秘，甚至荒诞。蓝色连衣裙在光的作用下，质感鲜明，与整体有着做旧、复古的肌理表现形成一种真实与虚幻的错觉感，这是想表达裙子的主人去哪儿了，还是想说不知如何放置这裙子，很容易令人产生岁月蹉跎，历史印痕一类的联想。一个适合收入博物馆或教室，一个适合纳入家居柜或阳台，然而它们就是如此与桌上的其它物品一起与窗外的远景融合在一起，一列房屋和冒烟的烟囱，这是人类动静相宜的生活光景，似乎以一种独特的时代眼光来体现当下社会的状况，从而引出背后的人性精神，具象绘画呈现了超现实的离奇和超级写实的意境，只为向观者传递一份真实感和莫名的情感。 洛佩斯创作态度十分严肃，每创作一件作品，总要反复琢磨，反复修改。有在长达数年的时间里反反复复地修改同一件作品的习惯，这或许是他追求极致精神、思想、真实的一种手段。如此或想让不同时代的观者共同感受他内心世界中的真实。2011年期间，洛佩斯对此作品做过修改。 【代表作品】 玛丽和安东尼奥 1961年 卫生间和窗户 1968年 托梅略索的厨房 1975年 餐桌 1980年 从布兰卡斯看马德里 1982年 8月的格兰大道 2009年 |
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