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董寿平（1904—1997），原名董揆，山西省洪洞县人。书画幼受庭训，学花卉、山水，喜写墨竹及黄山胜景。董寿平对于画竹深有感悟。他说：“我画竹的过程，就是将具象美与抽象美和谐统一的过程，也是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹，竹即是人。要做到人画竹而竹化人。人与竹俱达到'物我两忘’的意境之中，才能画好竹。 画竹完全是一种精神的寄托、情感的宣泄，笔下之竹是似竹非竹、非竹似竹的理想中的竹子。”（《董寿平画语录》）由此看来，董寿平已将身心与竹融为一体，所画之竹、所想之竹皆属情感的宣泄。他将笔下之竹赋予了新的生命，进而神化，使之灵动。 寿平竹画法技法解析  董寿平是绘画名家，但对于他画的竹子，世人褒贬有别。有人说他的竹子别出心裁，给出了“寿平竹”的极高评价。也有人说他的竹子略显呆板。启功先生说：“董先生画墨竹，风枝雨叶，潇洒自然，在画竹的历史中，一时找不出他是学哪家哪派，从文与可、赵子昂往下数到夏仲昭、郑板桥，都对不上口径。但他绝不是凭空臆造。  董寿平的竹画结构精简，布局清洁。其笔下无风竹、雨竹、晴竹、雪竹之分，无竹笋、竹根、竹梢之别，亦无幼竹、成竹之差。但其用墨有明显的浓淡、干湿变化，竹子颇有神采。 |
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