 本次采访对象 顾小白   顾小白，编剧，代表作有电影《山楂树之恋》《人山人海》《我是证人》《心理罪》《冰之下》，超级网剧《心理罪》，也是超级网剧《白夜追凶》的剧本总监，「故事+」编剧创作大赛合作导师。 “我提着一盏灯，站在夜的十字路口痴痴地等。我不知道在等着谁，也不知道该往哪里去。路标隐约，看不清楚。 风一吹，灯灭了，我就永远迷路了。 ” ——选自《等待是一生最初的苍老》 《等待是一生最初的苍老》是顾小白于2000年在当时最有名的文青论坛「西祠胡同」写下的第一篇帖子，对电影品评一二，对人生感慨一番，以此打发百无聊赖的青春时光。当时他不曾想到，这篇帖子会在网上大火，自己的人生也在悄悄发生着变化。 从年少轻狂在网上指点江山，到成熟内敛在影视行业扎实前行，这是顾小白走过的二十年，机遇与挑战并存的二十年。 如今，编剧顾小白又有了新的身份，那就是“真像影业”CEO。今年三月，他与新线索电影合资成立真像影业，完成了从编剧到管理者的转变，他说，这次新的尝试既是一个博弈也是一个成长，希望可以挖掘优秀编剧，用自己的经验提携新人，多给年轻编剧一些成长机会。 在《白夜追凶》还未成为现象级网剧的时候，我们曾对「悬疑」的顾小白进行过简单的采访： 不盲从，做自己本真喜欢的东西 最近很长一段时间经常在各类新闻中发现顾小白的身影，仔细想想好像还是从《心理罪》开始的。 在那之前的顾小白是个「文艺」的顾小白，那之后转身便成了「悬疑」的顾小白。 如戏：您早期比较专注于艺术片，近几年也开始转战商业片，如何解释您这样的选择呢？ 顾小白：对，早年做艺术片多一些，当时整个类型片市场没有那么健全，商业片和艺术片没有高下之分，从小也是看着商业片和艺术片长大的，它们都是我的精神和营养之源。随着电影市场的成熟，类型片空间越来越大，也会有一些商业片的尝试，但我也都是在做自己本真喜欢的东西。 如戏：您喜欢什么类型的片子？最近几年的喜好有变化吗？ 顾小白：早些年我更喜欢偏沉重的、悲剧感强的片子，对喜剧、玄幻等类型会有些排斥，但从三四年前便不再排斥任何类型了，类型只是一个包装，更重要的是剧本表达的思想，内核才是最重要的东西。就像李安导演真的是所有类型都在做，但是那个内核永远都是他自己所困扰所追寻的。我自己也会去尝试一些喜剧、爱情剧甚至是玄幻剧，写不同的人，写不同的类型也是创作者的一个成长。
如戏：对近几年IP特别火爆的现象，您怎么看？ 顾小白：所谓原著改编，自电影诞生以来就一直存在，包括好莱坞包括日本韩国。早些年内陆第五代第六代导演拍的也是小说，原创可能占三分之一甚至更少，这个现象本身就是很正常的现象，但是不能让这个现象变成一个喧宾夺主或者是本末倒置的事情，你要选原著一定是很经典的，或者是真的有鲜明的特色，有值得深挖的内核，不是说这个东西别人都说好，或者有卖点、粉丝多，我就必须要拍这个书，不能变成特别盲从的去做IP。 如戏：中国悬疑片受众不是特别多，不是很成熟，您觉得这方面欧美和日韩有什么值得我们学习和借鉴的吗？ 顾小白：是这样的，其实推理悬疑是类型片非常大的门类，当然它的受众不像合家欢电影那么宽泛，因为它有一些所谓杀人的东西，黑暗的东西，可能有些观众会抗拒这种质感。但是其实这一类电影是特别容易诞生传世之作的，不管是好莱坞的《七宗罪》还是韩国的《杀人回忆》，包括日本很多这类型的电影，最后它是能在影史上留下来的。我觉得随着国家审查相对宽松，还有制作的前期人员、导演在这个类型片的技术层面已经越来越及格，未来这种类型的电影肯定越来越多。 如果说借鉴的话，其实和别的类型一样，它想表达的主题是什么，在好看的基础上独特性是什么，这是我反复跟别人强调的。现在很多内陆团队或者创作者只是为了类型而类型，好像够吓人，够推理，够悬疑就好了。《杀人回忆》为什么成为影视史经典？他的角度和切入点为什么那么厉害？《七宗罪》、《十二宫》为什么那么厉害？所以做类型片，大家要把这个东西像解剖一样，刀子要扎进去的，白刀子进红刀子出。 结缘《心理罪》，推理悬疑类型的又一尝试 从网剧到电影的改编，说起来简单，但取其中一个章节，将故事的结构打破重组，基本等于要下两个剧本的功夫了。 所以，那些非要把两部作品拿来比较的人，就有些「梗」了。 如戏：电影《心理罪》和网剧《心理罪》有什么相同和不同呢？ 顾小白：他们主题是一样的，只是样态上有变化，网剧更像是长篇小说，质感像发生在真实内陆城市里的东西，就是所谓更接地气吧。转化成电影以后，体量有限，所以提炼出原著的精神内核，就是“人如果不试着朝光明走一步的话，可能永远走不到你向往的地方”这一主题。风格上更加青春，加了动作戏和爱情戏，加了类似吸血鬼元素，其实是想让他更青春、更市场化、更靠近好莱坞大片，而且是青少年也爱看的电影。 如戏：给电影打多少分，演员的表演如何？ 顾小白：其实无论网剧还是电影，我觉得在剧作层面也都算是及格而已，还有很大的进步空间，我也是在不断地学习和提升，中间会有急功近利和浮躁的时候，需要自己不断反省。 在开拍之前大家就觉得廖老师的表演肯定没有问题，我看完之后，在想象之中还是带给我更多的震撼，我觉得演到那个程度是内陆很多演员不具备的能力，如果要拍中国版的《谍影重重》，那么他也可以达到马特·达蒙那种，看上去好像零表演，但实际上很丰富的状态。李易峰的话虽有一些不足，但有目共睹的是他在这个影片中的成长，他非常敬业，也在一直寻找自己的内心，寻找准确的表演，跟廖老师在戏里戏外都挺像年轻的天才和成熟的神探，亦师亦友，亦父亦子，互相拯救的关系。
如戏：如何评价这一次和谢东燊导演的合作呢？ 顾小白：和谢导，我们是太多年的朋友了，当年他做《心理罪》电影的时候就找过我，然后种种原因就没拍，他很坚持吧，不然也不会过了七八年还是拍出来了，我和《心理罪》也算是比较有缘。他是特别温厚有韧性的人，人生经历也很丰富，学过散打，拍过广告，也去电影学院学导演，跟着张艺谋导演做执行、做副导演。在这个行业里很多年，一直做自己，没有沾染不良习气，一直很温和、很勤奋，他的种种品质特别值得相关从业者学习，不是过度追求快、追求票房，这样虽然赚了钱，但对整个行业是特别大的伤害。 如戏：电影拍完了，有没有什么遗憾呢？ 顾小白：遗憾还是挺多的，最大遗憾在于时间上。剧本第一稿、第二稿完成这段时间特别紧，迫于商业压力、演员档期、制片方压力等等不可控因素，剧本的逻辑还有人物丰富度都是有欠缺的。拍摄过程中也有很多漏洞，后期也在补救，这也反映了国内很多公司相对急功近利，导致电影其实是减分的。电影拍完，从导演完成度上来讲是带来了很多惊喜，但对我而言，剧本阶段出现的那些问题最后没有完美的解决，和自己能力有关系，也会给自己一些警醒和成长吧。 不忘初心，继续前行 三月份的时候真像影视成立，顾小白本来就多的头衔又多了一个。 说起做这件事的初衷，顾小白曾打趣说是因为自己太被动，会脱稿，希望能提高一下工作的主观能动性，毕竟是当老板的人了，再懒也不能懒到哪去吧。 如戏：从编剧到老板，工作和生活有什么改变？ 顾小白：我觉得有利有弊，不好的是精力被分散了，对每个剧本没有那么专注和投入了。不过总的来说还是利大于弊，我从一个有拖延症，常常会陷入自我情绪里的一个人，变成了一个相对规律，相对有激情、有冲动，可以去执行、去头脑风暴、去打开自己、引领众人的这么一个人，是以前的我无法想象的，同时这样的拓展也会让我对人和社会、人性和世界有了更广更深的体悟，都会反哺到我的创作中。我喜欢这种主动出击、主动创作的感觉，和功利无关，否则我反而会随波逐流的。这是对自我精神层面的鞭策，让我变得更有活力，而活力对一个创作者是非常重要的。 从编剧到老板，我其实也是一个创作者，其实没有那么多通常意义上老板需要做的事情。我所谓的转型，其实是为了更好、更多元、更自由、更有主控性的创作。 如戏：自己公司拍影视剧，会比较偏向什么类型？什么是最重要的？ 顾小白：类型已经不重要了，如果一定要有强烈的“顾小白工作室”标签，那就是寻找“真相”吧。电影看上去是假的，是声光电、是特效、是表演，但是内核里的主题以及你想传达的价值观必须是真实的，不能是谎言。 如戏：可以一起共事的编剧是什么样的？给年轻编剧一些建议如何。 顾小白：编剧啊，不管是年轻还是成熟一点，在涉猎层面，像书、电影、音乐、美术、哲学要宽泛，而且你想表达自我的东西，感兴趣的东西，我们是否是合拍的很重要，最起码是要志同道合吧。技术很好，观念不一样，那不一定是合适的。所以我更强调的还是年轻编剧得知道你自己到底想要的是什么，不是为了类型而类型，为了好看而好看，你的自我意识是什么。 顾小白更像是武侠小说里不显山露水的侠客，你不知道他有多么大本事，不知道他对什么感兴趣，不知道他是出剑的瞬间会指向何处，但你知道只要他出剑，就会一剑光寒十九洲。 完。 如戏·行+ 在探索「编剧经纪」疆域的过程中，我们见到了大量优秀却又不为人知的影视从业者。他们的睿智、 经验，足以令这个世界惊叹不已。因此，我们希望将这些人记录下来，尝试用一个平白直述的方法将他们的经历与内心，那些值得我们反复品味的思考展现给尽可能多的朋友。我们希望与优秀的同行一起做得更好。 18516867591 |
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