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因为不懂乐理，之前我翻译一些英文文章的时候最怕的就是遇到专业的词汇，往往查也查不到，即使查到那个词的意思，在音乐术语上它也不一定就指的是本意。每到这个时候就很痛苦，连蒙带猜，有时候还要问问专业学爵士的乐手朋友。 前几天忽然想起来，之前看过那本叫《爵士乐》的外国教材，最后附录似乎有一部分是专业术语的翻译和解释，当时我觉得完全没必要看。现在才意识到这些内容真的是宝库啊，因为会把专业英语词汇翻译成中文，再用大家能看懂的文字进行解释说明，正确率又比较高，真的是很难得了。 所以我把这部分内容全部整理出来，以后大家可以按图索骥，特别是有翻译写作需求的人，可以省去不少自己搜寻猜测的时间。 A a cappella：无伴奏合唱 无乐器伴奏的声乐音乐。 accent：重音 对旋律音、节奏或和声的加强，其方法是通过 较剧烈的击打而使之演奏得更响亮。 accompaniment：伴奏 与另一演奏者或多位演奏者一起演奏，通常处于次要地位（例如，为长号独奏者弹钢琴伴奏）。 amplification：放大器 以电子方式放大音量的程序。 analog：模拟 早期合成器生成音频信号的类型。被用来描述音乐音响的是电压而不是数字。 appogiatura：倚音 一种音乐装饰音，是一个单音向相邻的和弦音的运动。 arpeagio：琶音 一个和弦的组成音不同时奏响，而是演奏得像旋律（单音），通常是从底部音或最低音开始。 arangement：改编曲 音乐作品的改写[音乐行话通常叫 做“charts”（套谱)]。在书面改编曲里，音乐改编者要写出每一位演奏者需要演奏的音符。在进行内心改编（head arangement)时，改编曲是由某人的内心产生，不记录下来。 arranger：改编家 为特定的乐队写作音乐作品的人。 arrhythmic：无节奏 似乎没有节拍，音乐缺少明确的拍（beat)。 atonal：无调性 缺少调性中心，自由爵士乐通常含有无调性的部分，这些部分回避和大、小调体系有关的和弦与旋律关系。 attack：音头 起奏法音符最初发音所采用的方式。 avant-garde：先锋派 该术语指的是突破传统实践、奋力求得剧烈改变的作曲家和演奏家。主要被用于指后波普爵士乐。 B backbeat：弱拍 在寻拍里，第二和第四拍通常被称做弱 拍。同样，在一首乐曲里，如果在这两拍上出现强重音，也被说成是“加强弱拍”（to have a backbeat)。 ballad：情歌 简单的歌曲，通常具有浪漫的性质，每一节歌词使用相同的旋律。 barline：小节线 在乐谱上划出的将乐谱分割成小节的纵线。 bar of music：小节 分割音乐的一种方式，也叫做音乐小节（a measure of music)。 bass (brass)：(铜管）贝司 铜管乐器族系里音响最低的成 员，通常指的是大号（tuba)。 bass (string)：(弦）贝司 一种外观上如同一支特大小提 琴的乐器，也叫做低音提琴（bass violin)。弦贝司既可以用 手指拨奏（pizzicato），也可以用弓演奏（(arco）。 beat music,breaker music：霹雳音乐 一种音乐风格，其特色是使用电子鼓机和浓重的拍。这种音乐是专为一种叫做“霹雳舞”（break dancing)的风格而设计的。 block chords：块状和弦 通常是指以平行运动方式移动的多音和弦。 blue tonalities：蓝音音调 通过降低的音高变形而产生的 大调音阶的第三和第七级音的变化。 bombs：炸弹 鼓手提供的本能的节奏加强。 break：中断华彩 在音乐的流动中出现的短时中断，在这个中断中有一段间奏，在间奏中，由独奏乐手进行即兴演奏，或者由一组伴奏乐器插入某些内容。 bridge：过渡段 该名称指的是常见的32小节副歌（chorus）结构中的第三个8小节段落。在AABA结构中，B就是过渡段。 C Call-and-reaponse patern：应答轮唱模式 爵士乐与非洲音乐常用的一种音乐模式。在这种模式中，通常在独唱歌手或独奏乐器所担任的“呼唤”（call）之后会跟随一个“应答“（reaponse)，应答者可以是一件乐器、一个乐队或某个仪式中的众多参与者。在宗教仪式中，会众会应答布道者的“呼唤”。 canon：卡农 一种对位法写作形式，在这种形式中，由一个声部呈示旋律，答题声部对其进行模仿。
chaconne：恰空 由重复的低音线条构成的乐章，通常采用变奏的形式。 chamber music：室内乐 为小型组合在私密环境中的演奏而写作的音乐，它与音乐厅、剧院等场所的大型乐队的演 奏相对。 chance music：偶然音乐 以偶然性或随机性关系为基础的音乐，例如，可以骰子的投掷所显现的关系为基础。 Charleston：查尔斯顿舞 20世纪20年代最为盛行的一种舞蹈形式。 chord：和弦 三个或更多个音的同时发音。 chord changes：和弦序列 指一系列和弦，也叫做“和弦续进”（chord progression)。 chorus：副歌，变奏段 指一首歌曲中与主歌（verse)不同的主体段落，主歌总是先出现。通常一首改编曲里包含了许多由不同乐器演奏的choruses（变奏段）。 chromatic：半音的 指的是通过使用半音而构成的音阶或音阶音的变化。 calective improvisation：集体即兴 指的是一个小乐队里的所有乐手同时即兴演奏的情形。 combo：爵士乐小组 由三至八人组成的小型乐器组合。 comp，comping：伴奏音型 健盘手或古他手为独奏乐手伴奏时所使用的节奏型。“伴奏音型”通常使用短小的节奏性的和声陈述，它要为独奏乐手能够被听清而留出空间。 compact disc：CD 一种比乙烯树脂唱片更小的唱片，它包 含了描述音乐音响的数字信息。 concerto grosso：大协奏曲 一种作品，它包含了大的乐器整体（orchestra）与演奏者小组（combo）之间的相互配合。 Congo Square：刚果广场 新奥尔良的一个大广场，在这里奴隶们聚集到一起唱歌跳舞。 contrast：对比 引入不同的音乐材料。 contrived：预制 音乐事先计划好的音乐。 Creole：克里奥尔人 指拥有非洲与法国或西班牙混血血统的人。 crosover：交叉风格 指能够吸引不止一种类型的听众的音乐风格，通常指的是爵士乐与摇滚乐的“融合”（fusion)。 cross-rhythm：交错节奏 两种或更多种节奏型同时演奏。 cuting contest：对抗赛 指每个乐手试图战胜对方的比赛，这种情况一般出现在即兴演奏交流会的场合里。 D diatonic：自然音的 与大、小调音阶里的音高安排有关的。 digital：数字的 记录音响时对数字的应用。这种数字可以通过计算机或效果器来进行加工。这种数字信息被转换成适于人类听觉的模拟形式。 digital recording：数字录音 应用数字的录音音响的计算机方法。 distortion：失真 音响的改变，通常通过将其过度放大而形成一种粗糙的声音。 Dorian mode：多利亚调式 指使用钢琴上从D到D的白键而构成的音阶音高排列。
double stop：双弦 在弦乐器上用手指按住的两个音而且同时发音。 double time：速度翻倍 指音乐的速度变成快一倍。 drum machine：鼓机 一种用于产生鼓音型的电子装置，这种鼓音型类似于那些用传统的套鼓演奏的音型。 E editing：编辑 录音磁带的剪接和重新组合。编辑最初是通过对磁带的实际剪接而完成的。现在则可以通过电子方式而完成最后的混频(mixdown)。
effects：效果器 一种能改变电子音响的电子装置（例如，混响、延时和失真）。
eleventh chord：十一和弦 包含了六个不同音高的和弦，所有音的间隔都是三度音程。 embouchure：口形 在演奏管乐器时嘴唇和舌头的部署。 ensemble：乐队，合唱队 通常指表演小组，不同于管弦乐队或唱诗班（(choir)。 extended harmony：延伸音和声 添加到和弦里的音。 F field hollers：田野劳动号子 奴隶们在田野里劳动时使用的一种相互交流的秘密手段，有时，也被称做“田野呼喊” （field cries)。 fill-in：填充 最初是指在一首歌曲（例如，布鲁斯歌曲）中，由一位乐手演奏的短小间奏。
flatted fifth：降五度 音阶或和弦里的第五级音降低半音。 flatted tone：降音 将一个音高降低半音。 flugelhorn：夫吕号 一种带有阀键的铜管乐器，和小号相似。 form：曲式 指音乐演奏的布局。自由爵士乐在传统的曲式与结构限制上的缺少，叫做自由曲式。
free improvisation：自由即兴演奏 一个描述性的术语，它强调自由爵士乐的完全即兴演奏的性质，也被叫做“自由形式”（fre form)。 front line：前线乐手 被安排在乐队前排的乐手，由行进乐队之中衍生而来。 fugue：赋格曲 为特定数量的声部而写作的一种对位作品。 每个声部均被单独引入，后续的声部被听到的是模仿。 fusion：融合风格 指能够吸引不止一种类型的听众的音乐风格，通常指的是爵士摇滚乐（参见crossover)。 gospel song：福音歌曲 一种歌曲，它的歌词来自经文内容 的叙述。 guitorgan：吉他管风琴 一种能发出管风琴音响的、类似吉他的乐器。 H harmonics：泛音 共同构成单一音高的频率。该术语也代表延伸音和弦中更高的和弦音。 harmonizer：和声器 一种可以产生一个平行旋律线来为原旋律伴奏的独奏装置。 harmony：和声 两个或更多个音同时发音。 head voice：头声 高音区的一种歌唱技巧[非假声（not falsetto)]。 higher harmonics：高位泛音 参见extended harmony。 homophonic：主调音乐 带有和声的单一旋律（通常在最高声部），较低声部的和声发挥伴奏作用。 horizontal texture：横向织体 复调音乐织体，多个旋律的同时结合，与主调织体（homophonic texture)相对，后者包含了带有和声伴奏的单旋律。 hymn：赞美歌 一种会众歌曲，歌词不是直接来自圣经，内容是对上帝的赞美。 I iambic pentameter：抑扬格五步诗格式 一种诗歌体，包括 一个非重音音节跟随一个重音音节，每一诗行有五个这 样的组合。 improvisation：即兴演奏（唱) 指现场创造的音乐表演，不是通过记忆或乐谱来演奏（唱）；一种即席演奏方式。
instrumentation：乐队编制 指构成一支乐队的不同类型的乐器。 J jam sesion：即兴演奏交流会 乐手在业余时间里的非正式聚会，他们演奏乐曲和即席演奏仅仅是为了消遣。 K key：调 为音阶中音高的特定安排而规定的分类。音阶的第一级音是调性的中心或调名，一个特定的调所需要的降号或升号构成了调号。 L layback：推后拍 比节奏组确立的拍略微靠后的演奏。 liturgical：礼拜的 与宗教仪式有关的。 M Mass：弥撒 罗马天主教堂的重要仪式。弥撒的无变化的部分叫做“常规弥撒”（Ordinary)，它包括求怜经（Kyrie)、荣耀颂（Gloria）、信经（Credo)）、三圣颂与赞美诗（Sanctus with Benedictus)以及神羔经（Agnus Dei）。 master：母版 被用于制造唱片的最后的录制品的名称。 measure：小节 参见bar of music。 melisma：花唱 一种旋律装饰法。指在一首歌曲中，一个音节唱出不止一个音高。 melody：旋律 在音高和节奏上有变化的单音的连续，具有可辨认的音乐轮廓。 meter：拍子 分成二拍、三拍或更多拍的重音与非重音组合的拍的划分。 middle register：中音区 人声或乐器的整体音域的中间部分。 MIDI：迷笛 Musical Instrument Digital Interface的缩写，意为“乐器数字接口”。一个通用的电子标准，被用于在合成 器与计算机之间传递信息。 Mixolydian mode：米克索利地亚调式 只用钢琴上从G到G的白键构成的音阶音高排列。 modal jazz：调式爵士乐 一种爵士乐风格，通常使用缓慢运动的和声和较古老的调式音阶。其和弦关系通常不是大小调体系常用的那种关系。 monophonic：单音的，单声的 单一旋律，既没有伴奏旋律， 又没有伴奏和声。 mordent：波音 从一个音进行到上方或下方的音阶音并且 再返回本音的快速运动。
motive,motivic：动机 用于展开独奏的短小旋律片段。动机通常是由独奏者取自乐曲的旋律。有些乐曲在整体上是建立在短小的动机之上（例如John Coltrane的（至高无上的 爱》（A Love Supreme))。 multitracling：多轨录音 将几种不同的音响录制在录音带的分开的部分（音轨）上的性能。 N new thing：新事物 一个替换名称，主要被爵士乐手用来代表自由爵士乐。 ninth chord：九和弦 包含了五个不同音高的和弦，所有音的间隔都是三度音程。 O obligato：助奏 由第二乐器演奏的伴奏或自由旋律，它与主奏乐器演奏的主旋律相比，是次要的和从属性的。 offbeat：后拍 4/4拍里的第二或第四拍。 ostinato：固定音型 一个不断重复的简洁的旋律型与（或者）节奏型。 overdub：叠加录音 将录音叠加在现存的录音音响之上。 overtone series：泛音列 与发音的基音（fundamental tone) 有关的音高。当基音发音时，一系列更高的音或上部泛 音，组成了复杂的乐音。 P pedal point：持续音 一个在和声改变时在下方持续的音高。
pentatonic：五声音阶 一种仅由五个音组成的音阶，和钢 琴的五个黑键构成的音阶是一样的。 period：乐段 多个旋律乐句的组合构成的一个更大的旋律段落。 phrase：乐句 旋律的一个小单位。 pizzicato：拨奏 弦乐器的拨弦演奏方式，不是用弓演奏。 plagal cadence：变格终止 一种特殊的和弦进行，即IV级和弦解决到1级和弦（例如阿门和弦（amen chords)]。 polymeters 复节拍 多种拍子同时使用。 polymodal 多调式 多个不同的调式同时演奏。 polyphonic：复调的 具有同等重要性的两个或更多个旋律 同时演奏。 polytonal：多调性 不止一个调里的音高同时演奏。 portamento：滑音 从一个音高向另一个更高或更低的音高在音响上无中断的运动。 Q quadrille：方阵舞 19世纪流行的五个人的方形舞蹈。 R raga：拉格 东方音乐中的一种特殊音阶。 real time：实时 实际执行的音乐变化或事件，而不是编入 程序的变化或事件。 reggae：雷鬼 一种牙买加风格的节奏与布鲁斯。 repetition：再现 在作品的两段或更多段之后，同一音乐材料的出现。 reverberation：混响 跟随在一个音响之后的一系列快速的回声。
rhythm section：节奏组 能够为音乐提供最为明显的节奏感的乐器组，通常包括鼓、钢琴、贝司和吉他。
riff：里弗音型 由独奏者或乐队重复演奏的一个短小的音型。
rim shots：敲边 同时敲击鼓的边缘和鼓皮而发出音响。 rondo：回旋曲 一种曲式，在这种曲式中，作品的一个段落间歇地出现，对比的段落出现在每个重复段落之间（例 如，ABACADA）。 root tone：根音 当和弦处在基本位置或原位时的最低音符或音高。 round：轮唱 一种多声部的声乐卡农。 rubato：伸缩速度 音乐速度中的一种波动，目的是为音乐提供额外的表现因素。 S salsa：萨尔萨（莎莎）舞曲 爵士乐节奏与美国黑人古巴节奏的结合。 sample：采样 描述任何给定瞬间的音响长度的单独数字。采样可以是以大约每秒钟40,000次的速率提取的模拟音响。 sampler：采样器 一种电子装置，它可以对音响进行分析并且把模拟电压转换成可通过计算机改变的数字描述。 采样的音响可以通过合成器键盘回放。
scale：音阶 单音以级进方式向上或向下的严格进行。半音阶就是以半音音程构成的十二个音的音阶。自然音阶是重复第八级音的八音音阶，这种音阶与大音阶和小音阶有关。五声音阶包含了五个音。 scat singing：拟声唱法 用嗓音即兴演唱时使用无意义的音节。 Schoenberg's twelve-tone system：勋伯格的十二音体系 一种将一个八度里的所有十二个半音音级平等对待的作曲技术。这是勋伯格以“音列”（tone row)的形式使用的一种方法，在音列中，所有十二个音都被放在一个特定的顺序中，它构成了一部音乐作品的基础。在音列中没有重复的音。该音列变成了一个“音调水库”，作品就是由这个水库抽取而成。 sequencer：音序器 一种电子装置，它可以存储可供回放的音乐音高序列。音序器可以通过存储一个又一个的若干音序来构成一次演奏。 sequences：模进 一个被多次重复的旋律片段，每次重复都连续地升高或降低。 sharped tone：升音 升高半音的音高。 sideman：乐队队员 乐队里除乐队长以外的其他乐手。 sonata allegro：奏鸣曲快板 一种器乐作品，包括三大部分 （ABA）——呈示部、展开部和再现部。 soulsa:索尔萨 拉丁爵士乐与“灵魂乐”（soul）的组合形式。 speakeasy：地下酒吧 20世纪20年代的一间夜总会。 spiritual：圣灵歌曲 该名称指的是美国黑人的一种宗教民歌，通常为独唱与合唱的形式。 standard tunes：常规曲目，标准曲 人们熟悉的、定型的流行歌曲或爵士乐曲。但作曲家死后，其版权可以延续某些年。 stock arrangement：通用改编曲 一种经过出版的商业性改编曲，通常被简化和标准化。 Storyvile：斯托里维尔 新奥尔良的红灯区，与爵士乐的起源有关联。 string bass：弦贝司 低音提琴。 symmetrical：对称的 显示了部分间平衡的。
syncopation：切分 在弱拍或某一拍的弱位上出现的重音。 T tack piano：加料钢琴 一种钢琴，其琴槌的毡子上带有图钉，为的是在演奏拉格泰姆和类似的乐曲时，让声音听起来更旧和更正宗。 tag：尾声 音乐作品末尾的短小附加段。 tailgate trombone：卡车后挡板长号 该名称源自早期长号演奏者的实践，他们坐在卡车的后挡板上，为的是在后面让他们的滑管能够自由操作。该术语后来变得和迪克西兰乐队的长号声部有关。
tango：探戈 一种与西班牙及美国源头有关的舞蹈，通常采用4/4拍。 tape loop:循环带 一种被用于重复一个音响的磁录音带循环。这种磁带的速度决定了重复出现的速度。 tempo:速度 指基础拍的速度。这种速度是由六十秒的时间里的拍的数量所决定的。 theme and variation:主题与变奏 一种曲式，在这种曲式中，先是引进主题，然后是该主题有一定变化的连续多次重复。 third-stream music:第三潮流音乐 古典音乐和爵士乐的 一种混合形式。
thirteenth chord:十三和弦 包含了七个不同音高的和弦，所有音的间隔都是三度音程。 time,making time,straight time:匀拍节奏 通常在节奏上有对比的插入段之后或节索复杂的“开头主题”（head） 之后，节奏组会进入十分稳固的节拍感，以便推出独奏段落。匀拍节奏的感觉里很少出现异常的重音。 time signature:拍号 作品开头的记号，它表明了每小节里 3/4拍的组合方式。寻拍号的意思是每小节有三拍，四分音符为一拍。 Tin Pan Alley:廷潘巷 纽约的流行音乐出版中心。 tonal clash:音高碰撞 同时演奏的产生不协和或冲突效果的音高。 tonal sonorities:音响色调 并置在一起的音响的整体效果。 trading fours:轮奏四 两件独奏乐器轮流演奏四小节。 twelve-measure chorus,twelve-bar strain：十二小节段落， 十二小节乐曲 由十二小节构成的一部作品或作品的一部分。 twelve-tone system：十二音体系 为了避免调中心而发明的一种作曲体系，用它作曲可以创造一种平衡的无调性音乐。
U unison：齐奏，齐唱 两件（个）以上的乐器或人声发出相同的音高或相隔八度的音高。 up-tempo：快速 V vamp：伴奏短句 一个过渡和弦或节奏进行，长短不定，它被用做填充材料，直到独奏者准备好开始或继续演奏。 verse：主歌 流行歌曲的开始段，与副歌（chorus）不同。后者通常由32小节组成，而主歌的小节数并不确定，而且可以用自由的速度演唱或演奏。 vertical texture：纵向织体 为旋律伴奏的块状和弦，与横向思维相对。 vibrato：颤吟 由音高的微小和快速变化而产生的有规律的波动效果。大多数爵士乐采用颤吟，是为了模仿人声的温暖和艺术处理方式。 vocoder：人声合成器 一种电子音乐装置，它能容许演奏者选择任何唱出音节的音高，而且容许随意将两个音响 混合。 W walking bass：漫步低音 它最初是布基-乌基（booge- woogie)以固定音型的形式引进的低音声部。它完全是由用在和弦中的音符构成，一般用八分音符演奏。 well-tempered scale：平均律音阶 指键盘乐器上使用的调音体系。 -The End- 阅遍趣文人未老，秃顶这边独好 丨拜山丨Loft Jazz丨 Chet Baker罗生门 丨 丨 Jazz Hands丨 都赖Bebop 丨 爵士文身 丨 丨 爵士地标 丨 陈粒与Blue Note丨 网易云唱臂 丨 丨 贝尔维医院 丨 Billie与Lester 丨 爵士茉莉花 丨 |
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