花鸟画需在一花一草的形象中，体现出情趣、审美、认识，并“以形体道”。有常形，也要有常理。
竹 兰 梅 石
牡丹 荷花 紫藤
此七者之形，可连通中国画之笔法、图式等大道。故曰“七形取七法”。
花鸟画初学者可以此切入，以竹、兰、梅次第为序作为基础科目打下坚实的基本功，然后依次学习石头、牡丹、荷花、紫藤的画法，进一步融通中国画的基本画理，领悟中国文化的审美要求。
本文为
永福国画讲堂·写意花鸟课
第四讲 牡丹画法
—授课老师—
广西艺术学院 伍小东教授
前三讲教学链接
写意花鸟课堂 | 七形取七法·起手式：竹法
写意花鸟课堂：兰法 | 系列教学之二
写意花鸟课堂：梅法 | 系列教学之三
概 述
概 述
画牡丹法是花鸟画写意法教程的重点，也是不可缺少的核心内容。本讲教学内容，重在把握笔路的走势及因笔势而造型的作画步骤和程序，及学习中国画的布局、布势、左右伸张方式，并做到掌握规律举一反三，悟通万法唯识，一法通万法的基本之法。
△ 牡丹的形体结构与称谓（一）
△ 牡丹的形体结构与称谓（二）
枝干画法
枝干的穿插要有多变性，在追求大势的情况下，也要讲究用笔的干湿浓淡变化。部分枝干出现飞白，使画枝干的线条呈现丰富的变化。
△ 伍小东课徒稿
△ 王渊《牡丹图》局部
叶片画法
写意花鸟画的魅力不仅表现在生动的笔触和活泼的形象，还体现在滋润的色彩和温柔刚劲的笔墨性情上，所以画叶片时要掌握用水和用色的表现技巧。起笔时色/墨要饱和，用一种颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿、浓淡的变化。
△ 伍小东课徒稿
△ 高凤翰《桃李牡丹图》局部
花蕊画法
凡画牡丹花蕊，注意以花柱为中心散开即可，此为其一；
注意用笔（类如书写之用笔），要有回笔转锋之用笔，此为其二。
△ 伍小东课徒稿
△ 牡丹花蕾的不同画法
伍小东课徒稿
△ 蒋廷锡《百种牡丹谱》局部
△ 蒋廷锡《百种牡丹谱》局部
分步示范图
水墨牡丹
步骤一：
先用淡墨勾勒牡丹花头，定下牡丹头的基本形态；
△ 伍小东课徒稿
步骤二：
用墨画出牡丹的茎和萼片，注意侧锋转中锋用笔；
△ 伍小东课徒稿
步骤三：
侧锋转中锋用笔画出牡丹的老干并用焦墨点出节疤；
△ 伍小东课徒稿
步骤四：
用墨画出枝叶，画法可中锋、侧锋或是中锋转侧锋，以求用笔丰富变化，然后用花青加淡墨点出雌蕊（花柱）；
△ 伍小东课徒稿
步骤五：
待叶片七成干时用浓墨勾出叶筋，最后鹅黄顺势勾出花丝，干墨点出花药；
△ 伍小东课徒稿
设色牡丹
步骤一：
调淡曙红写牡丹花最前处的花瓣，“点”写出花瓣的前半团块；
△ 伍小东课徒稿
步骤二：
蘸浓曙红点写牡丹花后面的花瓣，可层层叠加，使花团有层次、有体积感；
△ 伍小东课徒稿
步骤三：
以花青加藤黄（可加点三青）调色加叶片和嫩枝，在花头和枝、叶定下主势和大形后，以笔蘸墨画牡丹的枝干；
△ 伍小东课徒稿
步骤四：
待叶片色七成时时，蘸浓墨勾叶筋；最后用藤黄写花蕊。
△ 伍小东课徒稿
△ 伍小东《堂前春色》
牡丹品相繁多，形状、颜色各异，经由每双巧手，俱可呈现出不同性情：
写意牡丹，如王渊、徐渭之辈，大笔泼墨，自写胸中逸气；
而明清之际则流行各色牡丹，红橙黄绿青蓝紫......工笔点染、五彩敷色后，惊艳诠释了“花开时节动京城”。
本次课程讲授的是写意牡丹画法，
文末特附赠数枝工笔敷色牡丹，让你领略不一样的国色天香！
△ 以上图片均选自蒋廷锡《百种牡丹谱》
