王明明 | 画人物也要研究花鸟、山水和书法

王明明

1952年出生于北京，山东省蓬莱县人。自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。

七十年代，王明明长期刻苦学习和创作，求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家，打下坚实的绘画基础。1978年考取中央工艺美院未入学，同年调入北京画院从事专业创作。

作品多次参加全国大型画展，曾在北京、新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办个展及讲学，出版多种个人画集。

现为全国政协常委、中国美术家协会副主席、北京美术家协会主席、北京画院院长，享受国务院特殊津贴专家。2004年他被北京市委授予“首都建设做出突出贡献的统一战线先进个人”荣誉称号。

画人物也要研究

花鸟、山水、书法

北京青年报：我们知道您当年是有名的“小画家”，儿童时代的作品就曾经到30多个国家展出，并多次获世界儿童绘画比赛金奖。您在青少年时期曾长期受教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸多名家，能得到这些名师的指点现在看来是非常难得的事情，能谈谈这些国画大师是怎样言传身教的吗?

王明明：我父亲就喜欢绘画，但他小时候没有条件系统地学习。当他看到我从小也爱画画后非常高兴，同时还有一个想法就是一定要请名师指点。我六岁时正是“大跃进”时期—记得当时王府井的和平画店请来李苦禅老先生等书画名家搞面向大众的笔会，现场作画，父亲就带我去看他们画画，当大家知道我也会画，就让我当场“表演”。记得李苦禅先生看过我的画对我父亲说，你的孩子这么喜欢画可以来找我，还告诉我们他的住址。作为书画大家如此平易没有任何架子，令人印象深刻，后来父亲就带着我去他家亲自上门求教。记得每年几次，我都会到苦老家学画。当时个子小，每次都是由苦老抱到椅子上看他作画，直到现在我还留着这些珍贵的课徒稿。在一张苦老的课徒稿上，他写下的落款很有意思：速写给明明看，为的是增他的胆量及魄力，但不以画法限其本能。这些大师在教我画画的时候，不是仅以技法示人，对我今后艺术风格的形成有很多借鉴。

我是九岁时结识的吴作人先生。现在回想起来，他真是一位教育大师。当时他就对我父亲说，儿童画家无论画得多好，到十四五岁都会面临转型，转变得好将来就会搞艺术，否则就会被淘汰。在后来我不断学画的过程中，确实经历了这种转型，你要从儿童时期那种发自内心的绘画，变成经过训练再发挥的绘画并不是一件容易的事情。

王明明的孩提时代

上：1959年刊登于《人民画报》的7岁王明明

中：1959年在人民画报社作画

下：1958年6月在北京儿童电影院台上作画后展示

王明明儿童时期作品

北京青年报：大家都知道您多年来倾心人物画的创作并卓有成就，这次却以“不为人知”的花鸟画作品示人。听说您这些花鸟画是历时二十多年时间创作的，想了解一下您作为一个人物画家为什么对花鸟画也抱有如此浓厚的兴趣?

王明明：一个画家应该对自己周围的所有事物都感兴趣。我觉得一个中国画画家应该是全面的，所以外出写生时，对人物、山水、花花草草这些细微的东西我都会留意，回来就会有创作的冲动。在几十年的人物画创作过程中，我的花鸟画也没有间断过，只不过从未拿出来。

其实对一个画家来说，不要刻意为自己设定画种的限制。我们能把齐白石简单地界定为花鸟画家吗?当然不能，他的人物画、山水画同样达到了一个高度。像任伯年、徐悲鸿、傅抱石、林风眠、黄胄等，也同样如此，他们在涉猎的各种题材上，都达到了很高的水准。一个画家把自己限制在一个画种或者一种题材上，对画家的成长是不利的，尤其是中国画画家更是如此。从中国的传统绘画来说，花鸟画和山水画的成就是最高的，如果一个画家在山水和花鸟画方面没有下过工夫，恐怕很难进入中国画的传统源流，也很难深刻理解中国画的人文精神。我一直主张，画人物画的画家，也要研究花鸟和山水画，包括书法，都应该作为最基本的功课。

怀古寄情—王明明手卷、扇面、册页展

上：著名画家娄师白在展览中接受记者采访

下：王明明陪同李可染夫人邹佩珠女士参观画展

展览现场

记者：您的花鸟画作品尽管运用了中国画传统的笔墨，但是它透出的气息却很现代。包括您画中会使用一些一般中国画画家很少使用的颜色，还有看上去构图很“满”。您画花鸟的灵感是来源何处?又是如何把传统和现代“对接”得恰到好处?

王明明：上世纪九十年代我去东南亚的机会比较多，热带风光给我留下了很深的印象，带来了灵感。但是，许多画家认为热带风光不好画，强烈的色彩容易让人觉得俗气，但我却正是因此才找到了自己的语言方式。我的花鸟不一定要表现传统中国花鸟中的梅兰竹菊，而是自己对自然的感受。同时，我也用这种方式在探讨，现代人的审美和传统到底有多少距离?通过我的艺术到底能不能和观众产生共鸣?那就是既有我对传统的深刻理解和把握，又有对自然界的情感和现代精神的表现。

记者：提到与观众共鸣，大家总感觉到中国画与当代社会有距离感。就像中国画的常见题材吧，多以梅兰竹菊、山石点缀为题材，这些主题被画家一再地重复，让观者觉得缺少新鲜感。您怎么看待这种现象?

王明明：观众看多了梅兰竹菊确实可能有些审美疲劳。我们看惯了齐白石、吴昌硕这些大家的梅兰竹菊，现代画家继续画这类题材，自然应该有所突破，但是和现代人的审美还是有差距。在古代，梅兰竹菊是一种人格的象征并且以此来抒发自己的情感，现代人继承了这一传统，也产生过很好的画家。为什么有时会觉得与观众没法契合?是因为现代人的生活与过去有很大的距离，而且展陈的方式和欣赏习惯有很大不同。过去大家喜欢挂中堂，配上一副对联，现在为什么变成画横幅多，因为现代人的居住条件受到了很大限制，居住环境也发生了很大变化。

还有就是现在有一些画家容易把自己的感受与观众割裂开来。画家过分强调自我的感受，“画我的画”，这是我不敢苟同的。因为如果你是当代的艺术家，就必须要承载社会的责任，作为艺术家就必须要通过作品与观众沟通。评论界对我的花鸟画有“雅俗共赏”的说法，这实际上是我的创作基点。无论是花鸟、人物还是山水画都建立在与观众沟通的基础上。比如我画一只蜻蜓吧，我会考虑我的感受和观众审美情趣的沟通。这并不是简单的迎合———在这么浮躁喧嚣的社会中，一个人回到自己家里的时候，有一张让人能静下来赏心悦目的画，这也是一种责任。也许正为此，观众说看了我的画展不累，有清新的感觉，还有人说从我的画中看出了一种禅意，这正是我追求的。

记者：中国画表现的是画家个人的精神境界，而画家个人的精神境界又是和时代紧密联系在一起的。时代在不断变化，人们在考虑古老的中国画如何与新的时代精神相衔接?有人认为在新的时期中国画需要更新笔墨，需要超越古人，您是如何看待这种说法的?

王明明：作为艺术家，我认为不要总想着去超越别人。画画不是体育比赛，面对前辈艺术家，我们需要的是借鉴、提高，而不是超越。我相信所有的历代大师，没有人会把自己的目标放在超越谁上。我觉得面对美术史上的一座座高峰，一代一代的艺术大师，我们应该虔诚地崇拜，只有虔诚的崇拜，才能吸收到他们艺术的精华。

现在有些画家认为，接受传统以后，会掉到传统的圈子里出不来，我们为什么不去研究一下那些历代的艺术大师，他们具备什么样的能力才会走进传统，具有什么样的能力才能跳出来，不具备什么样的能力又会陷进去呢?真正的高手是在传统里能进能出，进去的时候一下能抓住精髓，出来的时候有跳出来的本事。我认为不要和古人去比技法，更不能认为在技法上玩出了点新花样，就觉得自己超越古人了。齐白石曾说，“甘作青藤、雪个门下走狗。”这是一个真正艺术家的治学态度。现在一些画家对传统没有敬畏了，动不动就要超越这个，超越那个，这是一种无知的表现。如果我们真正看懂了传统，就不敢说超越古人这样的话了。那些历代大师的境界、修养，只会成为我们的镜子，时时让我们看到自身的不足。

*《王明明：画家要担起社会责任》节选

王明明系列作品欣赏 — 人物

竹林七贤   96×180cm   2010年

先贤逸韵   105×28.5cm×8   2009年

诗情画意集  57.3×34.5cm×13  2009年

兰亭雅集图  155×133cm  2008年

西园雅集图卷  48.2×598.5cm  2007年

溪山清逸图  画心：243×123cm  2006年

高原夏日  106×234cm  2006年

陆羽松泉品茗图   97×180cm   2005年

采风墨趣集   44.6×52cm×13   2004年

松泉兴会图  242×122cm  2004年

幽谷清音图   68×68cm   2002年

苗乡三月   125×125cm    2001年

高原摇篮  144×365cm  2000年

蒲松龄先生讲书图  221×144cm  2000年

金秋时节  27×64cm  1999年

醉翁亭同乐图  241×122cm  1999年

竹林七贤图  121.5×242.5cm  1998年

天涯芳草绿  144×220cm  1998年

春消息  178×86cm  1997年

林泉高逸图  210×145cm 1996年

卖炭翁  136×68cm 1995年

夕阳归  215×102cm  1994年

参加全国美展、北京市美展

祈祷   365×97cm   1992年

溪山雅集图  142×373cm 1991年

瑞雪  180×95cm 1988年

苗乡夜话  170×240cm  1987年

参加北京画院三十周年展；

1996赴韩国参加展览。

饮中八仙图  95×179cm  1986年

秋获  90×90cm  1986年

获北京市委优秀作品奖，北京美协收藏

晨曲  147×143cm 1985年

慈母心  154×82cm 1984年

瑰宝  131×80cm  1983年

获北京市优秀作品二等奖

招魂  250×250cm  1982年

参加北京画院、日本南画院“北京—京都展”

扬青稞  1981年

参加北京画院  上海画院联展

获北京市优秀作品三等奖

杜甫  180×100cm  1980年

获北京优秀作品甲等奖

王明明系列作品欣赏 — 花鸟

丽日欢歌  80×233cm  2009年

清秋澹翠  124×124cm  2004年

秋塘野趣   180×96.5cm  2004年

醉舞  145×145cm  2003年

疏林丽影  143.5×365.5cm  2003年

春荫晓语  225×145cm  2003年

秋醉  224×142.5cm  2003年

春消息  142×364cm  2002年

碧水悠栖  145×367cm  2002年

晨曲  145×356cm  2002年

春夏秋冬四季屏  180×48.5cm×4  2001年

绿野幽梦  143×365cm  2001年

晴风暖翠  120×120cm  2001年

金色池塘  142×217cm  2000年

闲寂之湖  220×143cm  1999年

绿幽烂漫  145×365cm  1999年

晨曲  220×142.5cm  1998年

清露  32×41cm  1998年

金梦  32×41cm  1997年

秋塘午晴  97×180cm  1997年

丽日啾喧  143×364cm  1997年

凉露   69×69cm  1996年

吟春  69×69cm  1996年

薰风  66.5×65cm  1996年

秋思  68.5×68.5cm  1996年

醉舞  68×68cm  1995年

寒荷秋韵  68×68cm  1995年

醉秋  69×68.5cm  1995年

丽日欢歌  123×243cm  1995年

雨林幽馨  107×243cm  1994年

新绿  68.5×68.5cm  1994年

秋声  68.5×68.5cm  1994年

晌午  68×68cm  1993年

寒荷晴晚  68×138cm  1993年

王明明系列作品欣赏 — 山水

幽居唐马蕉花小园   2009年

秋晖  182×102cm  2008年

灵山初雪  180×97cm  2007年

雪霁  179×96cm  2004年

秋晓  179×96cm  2004年

苗乡春晓  136×68cm  2004年

碧翠浓春谐趣图  145×145cm  2003年

晓霜幽寂静心斋  210×145cm  2003年

山乡秋实  221×144cm  2000年

金秋翠湖  80×80cm  2000年

溪山春晓  220×144cm  1999年

嵩山金秋图   97×180cm   1999年

雪域暮归  220×142.5cm  1999年

雪霁  142.5×210cm  1999年

丛山秋色  90×86cm  1986年

王明明系列作品欣赏 — 书法

张载句  307×141.5cm  2010年

藏巧若拙  58×104cm  2009年

归去来兮辞  344×95cm  2009年

王羲之兰亭诗  235×53cm  2008年

江淹诗   18.5×50.5cm   2007年

山泉芳草联  235×48cm×2  2005年