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随着时间的推移，事物渐渐剥落其表象，流露出本质，而被留下的美好之物，余韵无穷，这是侘寂之美。 “侘”是简洁安静中融入的质朴之美，“寂”是时光流逝中露出的岁月痕迹。侘寂一词的解释，正是对玉石的完美诠释： 随着时间的流逝，玉石身上留下了亿万年岁月的烙印，其形成的自然玉沁色，古朴雅致，熠熠生辉，给人一种无法言喻的美感。
王一卜作品《自在山》 玉石的美超越了外在和时间，不虚张声势，却历久弥坚。因此，如何在简约凝练的工艺基础上保留玉石的原始侘寂之美，并完美契合，是匠人们常需要思考的一个问题。 这个问题其实也是王一卜常思索的问题。于是，观之其玉雕作品：将文人山水的写意精神与传统造像融合起来，使玉石在保持原始自然、朴实无华的意境美的同时，又余韵无穷，令人印象深刻。
不追求第一眼的惊艳，却是深思熟虑后的至繁归于至简。作品《自在山》，整个外观形似一颗“心”，寓意心中有佛，佛在心中。西游记中说：“佛在灵山莫远求，灵山只在汝心头。” 关于此件作品，王一卜在初拿到原石料时，料子有僵有裂，很多人建议将僵去掉再进行创作。王一卜深思后却保留了原石的完整形态，只稍几刀，便顺其本身的纹路，勾勒出了一个佛造像。 以形写神，气韵生动。在传统佛像题材中汲取灵感，写意雕刻，发掘玉石本身的美，从而激活中国的传统美学主义。
“立象皆本于尽意”，意是“天人合一”式的主客观高度和谐统一所在，这就要求玉雕匠人在拥有娴熟艺术技巧的同时，还有深厚的文人素养。
王一卜作品《水照云天》 王一卜第二件观音作品的原料，在拿到手前曾经人工无意识的去脏去毛病，王一卜拿到切料创作时，保留了之前不规则的形状。因而从原料方面上讲，这与第一件作品有着相似之处。 此外，观音作为传统题材，千篇一律是最怕也最容易出现的问题。目前市面上的很多观音都身形偏消瘦。但事实上观音本没有真实不虚的形象可言。 因此，王一卜在此件作品的雕刻上，采用了“曲水”的雕法来雕刻一位身形丰腴而又成熟的女性观音形象。“曲水”雕法给人的感觉就像是水的纹路一样，波光粼粼，这也体现出了观音救苦救难、母爱四方的高大形象。
“曲水”雕玉，似风行水上，波澜自起，细细察看：线条起伏多变，如道路 ，似长河 ，若山峦……一切都似在有意无意间产生。不刻意求工、不刻意求似，在刀法意趣间自然生发，近于自然，融于自然。 这独属于王一卜的“曲水雕”法，大概就是对前文所述问题的完美解答，亦是向玉石、向艺术、向古老的东方文化、东方美学致敬的最好方式。 源于自然，始于灵感，让自然更自然，让艺术更为艺术。删繁就简回归自然，玉雕创作需要这样的匠人之心。
求于内而不求于外，追本璞而弃丽华，尊古意而脱俗气。经王一卜之手写意雕刻的玉石，保留了玉石的原始侘寂之美。这种美大概就像是松尾芭蕉那首著名的俳句翻译版呈现的意境：“凝寂古池塘，蛙黾跃入湫波扬，水声添幽凉。” |
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