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[ 来源:
吴江日报│ 作者:凌淦群
│ 时间:2016/9/13 8:51:01]
上世纪70年代，我借调在紫金山麓玄湖湖畔，位于高云嶺56号的江苏人民出版社。初到那里工作，我对出版编辑工作什么都不懂。社里指导我工作的是出版界的元老瞿世云老师。瞿老师一头花白的头发，近1.7米的个子，脸上戴了一副高度的近视眼镜，为人和蔼、平易近人。他教我十分仔细，我亦学得认真。很快，我就学会了美术编辑的一系列工艺和技术。看到我的学习成果，瞿老高兴地对我说：“小凌人聪明，是我的忘年交啊！” 一个星期天，瞿老来到了我的宿舍。“小凌，今天你有空吗？”“我没事，空阿！”我回答瞿老。“走，我带你见个人！” 我随瞿老穿过了人民路，不一会就来到了柏子亭5号的一座小院前。推门进入院内，瞿老高声喊道：“钱老，我给您带个学生来了！”“瞿老！欢迎，欢迎！”一阵笑语从客厅传来。一位蓄着长须、脸庞清瘦的老人迎了出来。我一看，是江苏的山水画大家钱松喦先生。一阵寒暄坐下后，瞿老把我介绍给钱松喦先生。原来瞿老和钱老都是江苏美术界的评委。在历次的江苏美术作品的评选中，钱老一直看好我的人物画作品。今天，瞿老专门把我引荐给钱老。瞿老说：“钱老，小凌这个学生你收不收？”钱老忙接口说：“收！收！收！”一听钱老愿意收我为学生，我激动得站了起来，向钱老深深地鞠了一躬，由衷地感谢道：“谢谢钱老！喔！该叫老师！谢谢钱老师！今后我得好好向钱老师学习山水画！”钱老嘱我坐下后，真诚地谈了他的想法。钱老的考虑是，他收我为学生，但不主张我改画山水，他认为江苏的人物画力量比较薄弱，而我的人物画有较好的基础，应该主攻人物创作。他说：“山水和人物的区别在于描绘的对象不同，但中国画的画论画理和评论法则是相通的，他有一个完整的体系，就是‘六法’。六法是我国民族绘画的优良传统和独创的民族风格。民族风格是千百年来人民所共同喜爱的风格，是历朝以来无数画家根据人民喜爱，辛勤劳动积累而汇成的风格，所以要继承传统，发扬传统……”我虔诚地听着钱老对中国画传统理论的讲述，像春风细雨涓涓地滋润着我的心田。钱老的教诲，加深了我对中国画的进一步了解和认识。 在回去的路上，瞿老告诉我：“钱老对我的希望是站在江苏美术发展的角度对我提出的，叫我再接再厉坚持人物画创作，并嘱咐我有空可以自己赴钱老处多多请教。” 瞿老对我的厚爱和推荐，钱松喦先生收我为学生，让我整个人兴奋不已，我暗暗立志，决不辜负钱老的希望。自此只要有空，我就摊纸作画，酝酿着各类人物画题材，画好后我就拿了去见钱老。钱老总是仔细地审阅我的作品。从立意、构图、人物造型和笔墨结构等诸方面对我进行指导。有时我去钱老处，正巧他在作画，我就边看边聆听钱老的教导，回宿舍后，我又忙着将看到的钱老作山水的技法进行回忆练习，但从不敢拿山水习作去向钱老请教。 我遵从钱老的嘱咐，始终坚持人物画的创作。多年来，我创作的人物画作品，如：《农场子孙》入选农垦第一届全国美展；《过江图》入选日中水墨画代表作家展并获优秀奖，为日本水墨画会收藏；《小区健身场》获全国展金奖；《呼啦圈》、《阳光下的晚年》获得了江苏五个一工程和江苏美展铜奖、银奖；《雪夜出诊》入选中国赴加拿大中国画展；《五月》、《苗寨大娘》赴东南亚展出，并在新中原报上作了专版介绍；《战斗在水乡》入选建军六十周年美展；《心底无私天地宽》、《太湖渔民》、《青春何许》、《抗洪乐章》、《冬季里》等作品入选江苏省各项美展。 钱老是江苏宜兴人，解放前毕业于无锡江苏省立第三师范学校，后在无锡美术专科学校任教。解放后，江苏省中国画院成立后，钱松喦先生调至省国画院，钱老早年学习和研究清代石涛、石谿和明四家“吴门画派”沈石田的画艺，打下了坚实的基础。上世纪50年代后，要求文艺界深入生活、深入实践，钱老有机会游历了祖国的名山大川。他将传统的中国画技法结合自然山川得到切身感受，摸索出一条有鲜明特色和艺术风格的自我之路，升华了艺术境界。他爱党、爱祖国、爱家乡、爱人民，在和我的讲述中经常谈到作品要体现民族风格，要创作出人民喜爱的作品。在他的创作中“太湖”、“长城”、“泰山松”、“三峡”和祖国日新月异的建设都是他一再表现的题材。创作内容的更新和浓醇的意境是钱老的一大特点。二是章法的巧变。钱老对我说：“置阵布势，要树立全局观点。大幅看气势，要先确定对全局起作用的几个大面积的东西，再逐渐打碎，从小面积入手把东西配搭进去。”钱老作画时，对章法推敲甚严，往往对纸静观构思，直到胸有成竹，方才用指甲在纸上划出几个大块位置，再打碎充实，最后提笔落墨。钱老笔墨风格的浑厚是他创作的第三个特点。钱老对秦篆、汉隶、魏碑、晋帖都作过研习，下过苦功。他作画时用笔厚重刚朴，跌宕有力，极富形式美。笔墨随题材内容而变化，或古法用笔，或泼墨水晕，或重彩色填，每幅作品都呈现出他极强的艺术风格。 元明文人画的兴起，借物寓情，使水墨画技法提高到一个新水平，并将诗书画印相结合，发展了民族艺术，丰富了中国画的表现技法，对中国画作出了很大的贡献。钱老经常在画上题诗题跋，继承发扬了文人画风。同时拓展了“六法”中的经营位置，使画面更有新意。钱老不少作品，诗书画印相得益彰，开拓了中国山水画的新境界。钱老说：“国画是综合艺术，画上直接配合诗文、书法、印章，这不是画外多余的东西，是整个画面的有机组成部分。” 借调在江苏人民出版社的近三年里，我和钱松喦老师的接触并不算多，但点点滴滴受益匪浅。我遵师所嘱，人物画创作成了我毕生的追求，至今尚未放下。追随钱老为师，没有很好地学习山水画，也成了我今生的遗憾。 凌淦群简介 凌淦群，1949年生，江苏吴江盛泽人。自幼喜欢丹青，70年代师从著名画家钱松喦、金志远先生。80年代师从花鸟画家张继馨先生。擅长中国画。 诸多作品入选全国、省、市级画展。著有《法自传统，源在造化》等学术论文发表于报刊、书籍。艺术传略已编入《世界当代书画名家大辞典》、《当代中国美术家》等十数部辞书。出版有《凌淦群画集》、《凌淦群作品选》。 现为江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、苏州市美术家协会顾问、苏州市政协书画室画师等。 |
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