画树先从枯树入手，树为四枝， 这是画树的原则。 画时先从大处着眼， 先抓住树的整体特征（即树的精神）， 一般说来， 大中枝不宜省略， 小枝看情况要进行概括提炼， 至于树梢则可以大胆舍去。 树干， 大、中、小枝的比例要求基本准确， 取材时要健康的不是畸形丑陋的。 先取其势， 后取其质。 大势既准， 则质易求矣。 画树要表现出树的年龄、性格，姿态、背向、生长土壤的瘦肥程度等。 树的重心尤其要特别注意， 由大到小是画树的大原则， 即干至枝至梢是必然之理（但有例外，则必有原因，如裂开或瘿或伤者）， 树顶受阳光叶子较多， 靠树干处叶子总是稀疏的。 画树多是笔笔见笔， 无皴擦点染可藏。
画树一般都宜用浓墨， 中远景的树有必要的话亦可用浓墨。 这是因为树与其它物象对比起来是较浓重的。 此亦即古人敢用淡墨画山焦墨点苔之理也。
穿插有致， 此画树的要诀。 切忌根顶俱齐， 在同一画面中有十棵树以下的要务求变化， 不使雷同。
老树如老人， 纹理多而清楚。 城市中的树经人为修剪者多， 故不能极其自然之态， 但仍可以画。 画树要如画人一样， 严格要求。
春树枝软摇曳， 不可点墨叶， 以草绿着之枝头， 以示嫩芽。
古人画树有用藤黄入墨， 使其色润泽， 一般柔条细枝， 不用双勾， 但与双勾合处（即与树干交接处）不能截然分开， 合处着色要浓， 可染淡墨。
古人云：“山水不问树。” 即自然中之树种类多， 而又缩小千百倍， 故不能说明什么树之意。
树无一寸直， 故用笔要多转折， 以表老干， 如以缩一百倍而言， 一寸即一丈也。
画树要苍健老硬而有姿态。 平原肥沃而土厚者之树少露根， 石壁悬崖之树露根的较多。
一般画树之四时有： 春英—— 叶细而花繁； 夏阴—— 叶密而茂盛； 秋毛—— 叶疏而飘零； 冬骨—— 只有树枝， 但亦有因地而异。
树与山石有密切联系， 山的丰茂华滋之态， 有赖于树木来体现。 枯树难工， 简而有致， 繁而不乱。
深山密林之中， 间有枯树， 这是自然之理。 树亦多直干参天， 以其密而迫使向上， 吸取阳光。
画树从头画起， 直至树梢， 这是取其生长之理， 亦取其势。 画枝以顺手为宜。 此入手之法， 当理解之后则不论。
画树要注意特点， 树类很多， 东南西北， 生长规律各异， 春夏秋冬， 风晴雨露， 时而不同， 须不断观察， 不断研究。
大凡树之枝， 一般都是向上生的， 下垂者乃死枝也。
山与石， 用笔之处， 其顿挫转折， 应从真实中来， 一笔有阴、阳、背、向， 皴法只是帮助分明层次， 丰富变化而已。 至于用笔的方圆， 应从对象中来， 有方多圆少， 有圆多方少， 纵横离合， 变化无穷。
“石无十步真”， 越追得细致越不似， 实凭大感觉。 故画石有浑沦包破碎之语， 总而言之， 得其神， 取其势， “山形面面移，石无十步真”， 即此理也。
石之皴法要参互而用， 浓笔要分明利落， 使其层次更清楚， 淡笔多而不乱， 纹理有一定规律， 并做到笔简而不觉其简。
山静水活， 须领会其趣。 时代变， 事物变， 艺术家的思想也应该变。 但无论如何变， 还是从生活和传统基础上来的， 否则变不出新的东西来。
能像而后才能不像， 未有先不像而后能像者。 画山水必立意为先， 至于意境的追求， 则需各种修养作基础。
山水也有其生命和精神面貌， 因此必须注意观察， 吸取其健康而最美的典型。 画山水要动脑筋， 深入观察对象之结构， 表达大自然无穷之美。 平时多积累素材， 更多地在观察中去认识其不同之处， 故须心摹手追， 深入其理。
山水大物也， 咫尺之中写千里之景， 故以取势为主， 即重视大处。 但大不忘其细， 即先从大处着眼， 然后深入细致。
大宜远看得之， 大， 可得神取势， 近是难得其神和势。 注意大要全面， 无一叶障目之碍， 无失貌之病。
不忘其细， 即在注意大之后就要近处求之， 要明察秋毫， 深入其理； 细能取质， 深其筋骨， 不忘其形， 追其深度。
在大的情况下必要以细为基础， 写细时勿忘以大包含， 这才能得其全体。 写生方法有二字， 一曰“活”， 二曰“准”。 “活”则物我皆活， 能活则灵， 灵就能变； 活无定法， 法从对象而生。 物有常理， 而动静变化则无常， 出之于笔乃真神妙。
所谓神妙即熟极而生， 随手捡来， 便是功夫到处。 “准”一般来说不离其形， 准则重规， 目力准则下笔才准； 形与神要合一， 若只求形似， 则非画也。
古人说神， 其实就是认识通透一切， 想办法把对象更提高一步， 而有自己的精气神在， 画面活现之意。
看山要形象化， 把它看成人那样， 山之四时季节， 像人那样各有不同。
春山如笑， 有欣欣向荣之感。 只有多理解， 才能画得透。
在实质问题未解决， 基本东西未明真理之前， 夸张处理是不可能的， 硬是要干， 结果则是自欺欺人。
写生一般分为三种： 一、 境界比较大的（场面大、东西多）， 构图要求完整的， 应用多些时间经营。 不宜贪多写全， 贪多则容易概念。 二、 作为素材用的写生要有一个中心点， 宜多写多积累， 以备不时之需。 三、 当时间不足时， 宜多作速写， 记其最精华、最动人、最有用之处。
写生一方面是加深对自然的认识， 另一方面是培养自己的表现力， 即按各种对象去寻求不同的表现方法。 这也是创造的过程。 没有具备境界的小景， 可偶作素材之用， 不要硬凑成一幅景。
创作用的素材， 收集应尽量具体、充足。 素材收集可分为三种： 一、 局部素材， 不很完整， 而收集时对组织结构须力求明确。 二、 整体性的素材， 包括有一定场面气氛和色彩的。 三、 备用素材， 虽跟眼下的关系不很密切， 但为了万一之需， 可收集备用。
黎雄才(1910～2001)，广东省肇庆人，祖籍广东省高要。当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。黎雄才毕生从事山水画创作，积累了足够的经验，晚年著有《黎雄才山水画谱》。 |
|
|
