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■徐右冰  兰亭奖作品 今天，以十一届国展为契机，我谨从书法的学习、创作以及艺术价值取向等角度，简单谈谈书法创作中的两个问题。  全国第十一届书法篆刻展获奖作品 继承求新 临摹之初，我常做许多方面的思考：认识一个系列的作品是从它们之间存在的普遍规律开始的。比如《韭花帖》结字清丽、隽永，宛如高士闭目静坐。而《伯远帖》点画险峻、奇崛，通篇如天女散花、大珠小珠落玉盘。如果在这两帖之间进行临创的话，可以吸纳以上审美元素进行再造和置换。另者，也可以将二帖的特点进行整合融会，以期达到一种形式上的创新，运用章法及行间节奏的变化建立新的审美范式。 以上只是从形质上继承和学习前贤的作品风貌，仅仅只是了解了作品构成的表象，若要深入通晓其风格及神韵，还必须了解作者的学养、人品、成长经历、社会背景、人情交际等，以期最大限度地还原和剖析原作的成因，从而为我们的创作审美提供指导方向。  局部 贴近文脉 我参加十一届国展的获奖作品内容是自作小散文《境由心生》，写的是对故乡的深切眷恋。当时是用杨凝式《卢鸿草堂十志图跋》结字、宋人笔调写就的。作品的外在形式就是这些元素，而作品的灵魂，我想则只能归结于我那一缕乡愁，因为亲切所以轻松，因为轻松所以自然。 在这里，毛笔只是我传情达意的工具，“书”的位置退之，而把“情”放在第一位。这“情”便是“文心”，也就是我的“心象”，所以真实。古人书法写心、寄情、释性灵。王羲之《兰亭序》之旷逸超迈，颜鲁公《祭侄稿》之忠义刚正，东坡道人《寒食诗帖》之苍涩悲悯等，无不显露作者的心境与精神。 吾曾戏言：“山谷椽笔造禅境，右冰柔毫铸佛心。”拙论草就，恳乞方家斧正。 |
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