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大饱眼福——明宣德瓷器”传统纹饰”欣赏

 兜破仓穷 2018-06-08


龙纹饰:

明 宣德 青花夔龙罐

 明宣德 青花龙纹钵


敛口,深弧壁,浅圈足,平底,胎体厚重,造型敦实,青花发色浓艳,铁锈斑清晰可见,以青花绘云龙为主体纹饰,

外口沿配海水纹,胫部饰莲瓣纹,内壁施白釉,碗心以青花书「大明宣德年制」双圈楷书款,底平而无釉,胎细且糯。

宣德一朝十年,瓷器以青花为冠,此钵所绘五爪角龙,双目炯炯有神,其粗犷凶猛之相乃宣德典型。钵,此种器形为宣

德独有,不见于明清两代其它各朝,或专为供奉藏传佛教而烧造。“钵”字是佛教盛贮器的译音,多为僧人所用。宣德皇

帝崇信藏传佛教,大批藏地僧侣纷纷入京师朝供,瓷质佛教器物应运而生。

相似作品藏于北京故宫博物馆、天津艺术博物馆、台北国立故宫博物院、美国弗利尔美术馆、英国大维德基金会、英国维多利亚&艾尔伯特博物馆等。



缠枝牡丹纹饰:

明宣德 青花缠枝牡丹纹小罐

明宣德 青花缠枝牡丹大碗


此碗为宣德一朝新出样式,造型端庄敦实,胎体厚重坚致,口沿平切,棱角明显,为宣德碗类最奇特者,比较宣窑圆器能与之相当品类,

亦仅见洒蓝釉暗刻龙纹钵和青花云龙纹钵,皆以厚胎平口著称。其功用文献失载,后世众说纷纭,至今未明。其外壁装饰构图常见于缠

枝四季花卉、缠枝莲花、缠枝灵芝、缠枝牡丹、缠枝莲托八宝、三友图等纹样,存世数量罕少,散见于世界各大收藏机构,其中香港葛

氏天民楼收藏最盛,涵括五类图案,是为当今一绝。

本品为敞口、宽口沿、深腹、圈足。器青花纹饰,碗外壁绘缠枝牡丹花卉纹,线条流畅自如,形态妍美怡人;近圈足处绘一周变形莲瓣

纹及梅花纹,口沿下青花横书“大明宣德年制”六字楷书款,朴拙苍健,古意盎然。其构图疏朗自然,留白得当,避免了缠枝纹饰常见

繁密局促之弊病,笔触细腻,虽见工致却不落于媚弱,在浓淡相抹中独显宣青之豪迈气概。胎釉温润,宝光内藴,历数百年而风采依旧,

与秾美苍妍之青花相得益彰,是为佳瓷之品格。前贤明人王士性《广志绎》卷之四中评曰:“本朝以宣、成二窑为佳,宣窑以青花胜,

成窑以五彩”,由此即可窥见一二。台北故宫博物院典藏“宣德款青花转枝牡丹纹大碗”和“宣德款青花莲托八吉祥纹大碗”在画法和

布局上与本品极为相似。

宣德时期是中国青花瓷生产的繁荣时期,青花瓷以古朴典雅的造型,晶莹艳丽的蓝色,多姿多彩的纹饰而著称于世,其烧造技术达到了中

国青花瓷的巅峰。《景德镇陶录》评价宣窑瓷器有“诸料悉精,青花最贵”之说,其艺术成就被称为“开一代未有之奇。”许之衡《饮

流斋说瓷》记有“宣窑之美为有明一代冠,不但宣红,宣黄彪炳叶已也,即青花、五彩各器并发明极多,咸为后代所祖……。”所绘缠枝

花卉纹,因其结构连绵不断,寓有“生生不息”之意。缠枝纹又称为“万寿藤”,常与花卉、鸟兽、人物组合成装饰纹样,寓意吉祥。灵

芝被视为益寿延年的仙草,又是南极仙翁掌管之物,能驱病降邪,在瓷器装饰纹样中广泛使用,以象征祥瑞。此碗为宣德青花的典型器,

除绘缠枝花卉纹外,尚有绘折枝花果、莲花八宝、松竹梅、云龙纹等图案。明人张应文《清秘藏》赞誉“我朝宣庙窑器,质料细厚,隐隐

橘皮纹起,冰裂鳝血纹者,几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者,皆发古未有,为一代绝品”。今观此器,前贤评价之高不为虚言。



灵芝纹饰:

明宣德 青花缠枝灵芝纹大盌

明宣德 青花折枝灵芝纹石榴尊 


此石榴尊器型极为少见,通体呈六瓣瓜棱形,折沿口向下延伸,所饰纹样亦甚独特,瓶颈绘三联宝珠,瓶腹开光内饰折枝灵芝,口沿、

肩部及下腹绘变形仰覆莲瓣,内括花卉纹。此器型谓「石榴尊」,或因其口与石榴萼冠相近,此形似于永乐一朝创烧,多未落款识,较

少者落宣德年款。此种器型,或源自早期金属器,以不同材质制作均难得一见,可比四川彭州金银器窖藏中一银瓜式瓶,现藏彭州博物

馆,录《宋韵:四川窖藏文物辑粹》,北京,2006年,页198(图一)。然此银瓶,无独特之折沿口及外撇足。

永乐一朝,始见景德镇烧制与本品形制相似器例,同为折沿口、外撇足,颈部饰莲瓣纹、三联宝珠纹,然其瓶身所饰花卉,非本品之折

枝灵芝,常为佛教题材,其垂挂飘带,顶饰三重火焰宝华,展现藏传佛教八宝祥瑞之「宝瓶」形象。「宝瓶」象征无尽财富,寓意福智圆满。



松竹梅纹饰:

明宣德 青花松竹梅纹碗

明宣德 青花松竹梅纹盘


宣德御瓷品格之美,为有明一代之冠,其选料、籹样、画器、题款无一不精,器类之多,釉色、装饰之广,为宣德之前所未经见。

其中青花一门,极负盛名。

拍品风格与北京故宫博物院清宫旧藏及伊朗阿尔德比清真寺藏品颇为相似(《故宫博物院藏文物珍品大系-青花釉里红》上册,页148,

图140),通体青花装饰,盘心青花三圈内饰松、竹、梅岁寒三友图,内、外壁饰缠枝四季花卉,里、外口沿分饰回纹、忍冬纹,胫

部饰回纹。纹饰布局错落有致,松、竹、梅根下无土无石,以折枝形式表现,较为特别。造型端庄,画工精绝,青花色泽凝重浑融,

深入胎骨。底部无釉,满布火石红。故宫及阿尔德比寺藏品均无款识,拍品外壁口沿下青花楷书“大明宣德年籹”款,字体朴拙苍健

,是为罕见。



石榴纹饰:

明宣德 白釉外划莲瓣内石榴纹碗

明宣德 蓝地白花「石榴花果」图盘 


由元代开始以回青钴烧制瓷器以来,青花瓷器在元明年间都是瓷器生产中最主要的类别。瓷工和画匠亦尝试以钴料创烧不同设计的纹饰,

其中以蓝釉作色地,主纹饰则以暗划幼线和留白展现的手法最为大胆新颖。此设计上的最大难度,是要在厚润施釉和留白位及纤幼划花纹

饰取得平衡。这的确为景德镇御窑广的艺匠带来新的挑战。由于成功烧制的比率偏低,大量不达标的盘子都被打破弃掉,得以保存而完整

地流传后世者翏翏可数。明初洪武和永乐年间,此修饰手法更似被完全放弃。直至宣德一朝才再次采用,作有限度的生产。

同样的花果纹饰,在宣德朝内亦有以较简单的白地青花,黄地青花和白地褐花的釉色组合出现。


鱼藻纹纹饰:

明宣德 青花鱼藻纹葵花式洗

明宣德 青花鱼藻纹十棱菱口大盌


宣窑青花鱼藻纹大盌,深壁外撇,绘饰卓绝悦目,柔光温蔼,沦肌浃髓,让人不禁倾心。无论纹样、画工、器形、尺寸,举世无能出其右者,

传世绘相同鱼藻纹之宣德盌,只有台北故宫博物院藏两例可资比较,然尺寸皆较小。鱼藻纹虽属常见中国瓷器饰样,但如此妙作花口之盌,

起伏之间,互映交辉,彷佛水光潋滟,添绘游鱼栩栩如生,诚陶冶神品。

北宋末年,宫廷画师刘寀擅画鱼,或因此造就宋代以降绘鱼藻图之风,自此以鱼为题之水墨作品,即使未必俯拾皆是,却为人所识。当中传

为刘寀笔下者,又以圣路易斯艺术博物馆藏《落花游鱼图》最负盛名(97:1926)。鱼居水中,不便微察细观,因此画鱼又较其他禽鸟写生更

艰。凭空想象却能捕捉个中神髓,画得游鱼自得,难能可贵。

道家经典《庄子》中,有载庄周(公元前约369-约286年)与儒者惠子就「鱼之乐」的机智对辩,脍炙人口。庄子见鱼悠游水中,称鱼之乐,

惠子反问「子非鱼,安知鱼之乐?」反复答辩后,以庄子智答「子曰『汝安知鱼乐』云者,既已知吾知之而问我,我知之濠上也」作结。

此后「鱼之乐」一词,成为无拘逍遥的象征,长久以来对中国文人而言,别具意涵,既是仕宦遥不可及的幻梦,也是隐士看破世尘的人生。

尽管宣宗并没以道学自居,明初道学盛行,藩王崇道,惹来非议,朝臣数度奏疏,求禁道观兴造(Richard G. Wang,《The Ming Prince an

d Daoism. Institutional Patronage of an Elite》,牛津,2012年)。

搁下道学奥义,只观此盌之美,也足矣。神绘丰鱼四尾,畅泳水藻池莲之间,悠然自得,投入细赏,彷佛置身其中,可感其安、知其乐。四

鱼两两相对,一面画鲤,一面绘鳜,各迎一鲂,品种稍异。如此盌上所绘,鲂鱼成年后头上多有隆起肉瘤。此四鱼种,自古为中国羹食,鲤、

鳜较多见于瓷器纹饰,绘鲂鱼者却罕。芙蓉绽放、蓓蕾羞含、莲房盈积、枝叶延展,或开或合,或嫰或枯,聚蓄成丛,三大两小,并缀曲藻纤长

、浮萍缱绻、落红寥寂,间饰游鱼之中,意雅趣真。落花,或暗与宋代鱼乐相呼应。刘寀笔下,花压枝头,游鱼嬉逐落红朵朵。此盌深壁菱口,

巧作十棱,峰岭流丽利落,器足随形起伏,犹如柔波微浪,生意更是盎然。

艺匠绝技巧工,擅用钴青浓淡分五色,层次丰富多变。靛蓝画骨,浅青敷色,尽写游鱼妍姿。至于莲叶,则以针剔钴蓝,露纤白脉络,大叶曲沿

上更缀苔点,巧匠或蓄意增其窑烧黑疵,营造盛极将枯、夏尽临秋之势。


仕女纹饰:

【青花鸣凤在竹仕女游园图碗】



【青花庭院仕女图高足碗】


青花庭院仕女图高足碗,明宣德,高10.3cm,口径15.2cm,足径4.4cm。清宫旧藏。

碗撇口,高足中空。外壁绘二仕女对坐赏画,衬以山水、花草、树木等,足柄绘山石树木。碗心青花双圈内书“大明宣德年制”楷书款。

此器纹饰布局疏朗,场面开阔,意境清幽。

宣德瓷器人物纹较少,所见者均文人士大夫的气息浓厚。此器纹饰绘仕女赏画情景,表现着一种恬静淡漠的格调。里心有青花楷书款,是典型的宫廷御用器。



凤纹饰:

明宣德 青花暗花双凤穿花纹盘

明宣德 青花凤穿花纹瓶   


永宣青花,被后世赞为“发旷古之未有,开一代之奇葩”,在青花瓷烧造史中堪称绝品,名播海内外,倍受推崇,至今仍被誉为明代青花瓷器之冠。

该瓶撇口,短颈,弧腹,浅挖二层足。厚壁,足底露白胎,胎釉间微现火石红。白釉泛青,器内及底色尤重,釉内满布大小气泡。颈部饰蕉叶纹,

肩及底边一周回纹,腹饰双凤穿梭于山茶花间。双凤形态一致,皆为鸟首三尾,对称分布,风姿婉约,颇见飘逸之态。画工精湛,笔触细腻,为双

凤增添动感。青花发色清雅,铁锈斑明显,浓淡深浅各具意态,笔道流畅大气,挥洒自如,笔墨意趣尽在眼前,气韵随笔而生,平添一份苍雅之美,

尽显宣德青花魅力。底心双圈内楷书“大明宣德年制”六字款,风骨隽秀,内蕴浑厚朴拙之法度。此器由香港佳士得早年释出,并收录于《香港佳

士得二十周年回顾》之《中国瓷器及工艺品精选》中。

本器所饰“双凤穿花”为宣德新出式样,尚见应用于其它御瓷中,如台北故宫藏“明宣德青花穿花双凤纹仰钟式碗”,北京故宫藏“明宣德青花双

凤纹长方炉”。除此,其它材质的宫廷艺术品亦有同类装饰,如清宫旧藏“明朱地描黑漆双凤纹长方盒”,盒面装饰的双凤穿花纹的布局、气息皆

与本品一致,或皆据内府颁布之底本制作而成。

瓶之尺寸、造型、纹样皆与台北故宫藏品相似,存世稀少。同类者见有数例,如香港佳士得1998年春季拍卖会第708号、香港苏富比1997年春季拍

卖会第545号。A.D Brankston与H.R.N Norton旧藏一件,后于1967年在伦敦拍出。Roy Leventritt家族亦珍藏一件。以上四件,其尺寸、造型、纹

样均与本器大同小异。

对一些瓷器品种而言,经常会有造型相似而纹样不同者,此式小瓶则除此凤纹外,暂未发现绘他纹者。凤纹在明代的使用有其严格规定,如皇帝冕

服上有龙无凤,皇后冠服上有龙有凤,其它妃嫔的冠服上只有凤,故由此推测,此类器可能专供宫廷后妃所用。

永宣青花器素为后世摹制之典范,尤其清三代时期,景德镇御窑厂常在帝王的亲自授意下仿烧,此瓶亦不例外。今北京故宫即珍藏一件以此为蓝本

的乾隆朝青花器,其尺寸、造型及纹样均完全尊重原样,若非无比喜爱与憧憬,亦不必如此一丝不苟,宣德青花之贵,足显矣



莲托八吉纹饰:

甜白釉暗花缠枝莲托八吉祥纹碗

甜白釉暗花缠枝莲托八吉祥纹碗


甜白釉暗花缠枝莲托八吉祥纹碗,明宣德,高8.4cm,口径15.5cm,足径5.7cm。清宫旧藏。

碗敞口微撇,弧壁,瘦底,圈足较高。通体及足内均施白釉,釉色白中略泛青。内口沿处暗划弦纹两道。碗心青花双圈内有一竖向长方形双线框,

框内直写青花楷体“大明宣德年制”六字款。外壁暗划花纹装饰,近口沿处有弦纹两道,腹部为缠枝莲托八吉祥纹。近足处为一周莲瓣纹,足外墙为卷枝纹。

甜白瓷是在元代枢府器的基础上发展而来的。永乐白瓷色调恬静柔润,在视觉上给人以“甜”的感觉,故称“甜白瓷”。明代黄一正所撰《事物绀

珠》中载有“永乐、宣德二窑内府烧造,以鬃眼甜白为常”之句,此后“甜白”称谓沿用至今。甜白瓷在我国陶瓷史上享有盛誉,文献称其“白如凝

脂、素犹积雪”。此瓶恰如其分地表现出这种特征。



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