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 第一课:1.点划的完备性：起、行、收要做完整。 2.弹性:入笔时要调整笔锋，让笔亳富有弹性。 （无名指顶起来，让笔亳成弧形） 3.换气:不能强扭过来，要有意识的调整笔锋，让笔亳收拢，富有弹性，再向另一个方向行笔。 4.入笔的角度要注意，还要注意到点划之间的连贯性，做到笔断意连，牵丝映带，行云流水。 5.注意字“型”的姿态，高、矮、肥、瘦……横向取势？还是纵向取势？ 6.反正要记得:临摹是为了学会“创作”。不要为了临摹而临摹，不要一味的追求“像”。要弄懂其中的内在关系。知其然，更要知其所以然。看到帖中这样写，还要知道作者为什么要这样写。如果让我来变，可以做出多少种更有趣味的“变化”来？书法最忌讳“雷同”、“齐整”，只有不断变化，不断的制造矛盾、化解矛盾，整幅作品才会有起伏，有韵味……  第二课:转、折。1.转折在一幅作品中占有重要的位置。书法大家的转折都是非常高妙的。 2.书法中有一条永恒不变的真理就是:变！！！圆转，方折。双结合。 3.上翻、下翻，换气，调整笔锋，再行笔。 4.左右结构的字，一定注意它中间的“留白”，不能靠得太死。还注意字的开合，倚侧，穿插。 5.注意每个字的外轮廓形状。横向？纵向？ 6.要提高自己的欣赏眼光。要懂得分析一幅作品的优、劣。眼高手低没关系，通多练习可以慢慢提高。如果看不懂一幅精品它好在哪里、高妙在哪里，你临得再像也没用。到你自己创作的时候，照样是不会创作。到时候还是要回过头来搞懂其中的道理和它的高妙之处到底在哪里？  第三课:笔调。1.音乐有音调，笔有笔调。所谓“笔调”即是笔按下去的程度不同，产生不同的笔调。 2.古代就有“八分笔”之称。所谓“八分笔”即是笔尖按下去的程度不同，从一分笔到八分笔，八个等级。 3.字与字之间，单字的上下、左右之间都可以写出不同的笔调，从而形成对比，增加书写的乐趣和作品的韵味。 4.一到三分笔写出来的字比较轻巧、灵动，看起来比较提神，六到八分笔写出来的字比较茂密、迟重，看起来比较醒目、抢眼。 5.用一到三分笔写字的时候，往往容易写得轻、飘，感觉不入纸。解决方法是:入笔之后，按着提笔，保持笔尖的弹性。 6.用六到八分笔写字的时候，往往容易写得脏、堵、乱，那是因为用力过猛，使笔亳失去弹性所造成的。解决方法是:按中要有提，保持笔亳的弹性。 7.古代书法理论中有一句话说:“要提得起笔。”所谓“要提得起笔”就是告诉你要“提中有按，按中有提”永远都要保持笔尖的有弹性。  第四课:聚散。聚散: 单字的聚散、整篇的聚散。 一个字，它结构中宫收紧就是:聚。 ）（:内敛，以禇遂良为代表。 （ ）:外拓，以颜真卿为代表。 一幅行书作品中的字可以外拓也可以内敛。 疏密关系也就是聚散关系。 疏可跑马、密不透风，形成强烈的对比关系。 中间留白、多外面收紧，显得非常庄重。 黑与白的形成强烈的对比关系。 在创作的时候要学会变化: 上下结构:上部分紧凑、下部分疏朗。 上下结构:上部分疏朗、下部分紧凑。 左右结构:左部分紧凑、右部分疏朗。 左右结构:左部分疏朗、右部分紧凑。 …… 在章法方面，字与字之间从密渐渐变疏朗就是一种节奏。从疏朗渐渐变紧凑，也是一种节奏。收拢与放开。 关于聚与散、疏与密、黑与白之间对比关系，要学会举一反三，应用到创作中去。先从单个字开始“玩”，再到整体章法上来“玩”。玩熟练了以后，创作就比较轻松了。 在学习的过程中要懂得取舍，不能眉毛胡子一把抓。在研究“聚散”这个课题的时候，就专门分析聚散，其它的先不管。  第五课:收放。收放:收紧与放开，形成对比关系。 有收就有放，收的越紧放得越开。就像提按一样，要想提得起，先要按的下去。你按不下去，根本就无法提。 上下结构:上部分收紧，下部分放开。 上下结构:上部分放开，下部分收紧。 左右结构:左部分收紧，右部分放开。 左右结构:左部分放开，右不分收紧。 横划放开，竖划收紧。 横划收紧，竖划放开。 ………… 矛盾:矛盾是相对应的。制造矛盾，然后又得解决矛盾。形成对比，还要保持平衡。 收紧的笔画显得比较紧凑。放开的笔画显得比较输啦，比较灵动。 要对整幅作品做一个梳理，学会变化、变通，要懂得举一反三，学以致用。  第六课:错落。错落是左右结构和上下结构的字比较常用的一种手法。 左低、右高。 左高、右低。 用笔:1.笔按下去、铺亳、住笔，轻提、笔立起来，使笔亳收拢、有弹性，再钩出去。要注意起、行、收的完备性。练习要先慢慢练，然后再加快速度练。不要贪多，把一个字反复去玩味，你会获得很大的收获。 每一个细节都不要放过。但是，不是叫你去抠、去描。而是让你弄清楚笔划之间的内在联系。原因在哪里？它是怎么形成的？  第七课:基本点画——横画。基本点画是任何书体都要注意的。基本点画承载了用笔非常难的方面。任何一个基本点画都不是千篇一律的，是根据字形的变化而变化的。 起笔有着藏锋和露锋之别。起行收非常重要。起笔的角度要注意，收笔的角度也非常关键。 起、行、收之间有一个“节奏”。其实就是提按的变化、快慢的变化形成笔画的粗细变化。 往右上斜提上去的横画，往往收笔的时候有一个重压，或者收笔的时候往右下角收笔，这样子才能保持平衡。 性情的变化即是喜怒哀乐的变化。写字如果缺少变化，写出来的作品就会显得呆板、没有灵气。 作业:梳理整幅作品，找一找整幅作品里面各种横画，看看它们有什么不一样？多去玩味，多临，找出他们的区别。找出各种横画在“用笔”上有什么不同？ 关于写横画的弧度的变化，收笔的时候可以应用一个小技巧:捻管。往右下角一捻，那个重压的横画就呈现出来了，非常方便。写不好的同学可以用这个技巧，学得好的同学可以不用。  第八课:竖画。竖画，在整个字的结构中起到一个非常重要的作用。就像我们人体的脊梁，像房子的梁柱，它起到一个支撑的作用。一个字能不能立起来，关键看这些纵向的线条，就是竖画。 竖画，可以粗，可以细，可以有弧度，朝内，朝外，它就形成了向背、开合。有粗、有细，它就形成了不同的效果。 然后还有左倾斜、右倾斜，还有各种各样的变化，这种变化会导致整个字的重心产生微妙的变化，但是与其它笔画的配合，又使整个字保持了平衡。 中间的竖画往往是直中见曲，临帖的时候要非常注意竖画的角度，注意它其中微妙的变化，不要一下子就把它写直了。而两边的短竖画都要往里面扣。 在读帖以及临摹的时候，要计白当黑，不单单要看笔画，还要笔画与笔画之间的留白。 要注意竖画的起、行、收，以及提、按变化。 作业:梳理整幅作品，从整幅作品中找找各种竖画。看看他们之间各有什么不同的地方？多去揣摩、临摹、玩味，找出其中的规律，加以掌握。以便为以后的创作打下良好的基础。  第九课:撇捺画。撇捺画是连带的，我们学习书法，不应该把撇捺画分开来写，分开来讲。 撇画的收笔和捺画的起笔是连贯在一起的。撇画是边走边提笔，捺画是边走边压笔。 撇画可以分成:竖撇、斜撇、直撇等。 撇捺画的几种形态:撇展捺收，撇收捺展，左高右低，左低右高。 要注意撇捺画起笔和收笔其中的来龙去脉。角度，幅度。用分段的方法去把握笔画的节奏。用外连多边形去分析每个字的字形。 老师教的永远是方法，我们要根据老师教的方法多去分析笔画、字形、章法等等，我们要学会举一反三。学书法，不但要用手，还要多动脑，多体会，多总结。 造化:老师领进门，修行靠个人。我们要将老师教的方法，化为自己的领悟。  第十课:点画。点画虽然是所有笔画当中最小的单元，但是还是要讲究起、行、收的完备性，这个之前有讲过。 特别要注意点画入笔的方向和出锋、收笔的方向。写点画时，要保持笔锋的弹性。讲究提、按的动作和笔锋在纸面上滚动的感觉。这样子写出来的点画才能入纸。 注意点与点之间的连带，牵丝映带、呼应关系。  第十一课:笔性。人有人性，笔有笔性。 笔性:性格、性能。毛笔的性能：软、富有弹性。用笔、笔法。 毛笔:笔尖、笔肚、笔根。 发挥毛笔的弹性也就是笔法。 洗完毛笔之后用一些纸巾吸干水份。 一个盆子装墨，一个盆子装水，水墨分离。笔根吸满水，写出来的字很润。墨干，水份吸多一点。默稀，水分稀少一点。准备一个砚台磨墨来写。磨墨即是磨心。读帖即是读心。洗笔即是洗心。多看书。修身修己，修炼自己。如何用水和墨？写字要有所考虑，不能浪费纸。一临、二看、三对照。要对比，要思考。用笔是长期积累的。字形是一种判断和分析的能力。不要眉毛、胡子一把抓。可以先注意抓形，把形抓准了，再把用笔加进去，这样字形和用笔都完备了。要自己会给自己治病，自己写，自己批改。形成一个良好的学习方法。一边写，一边思考、研究。光写，不用脑子，肯定也不行。如何抓字形？（1.字的外界多边形、外界轮廓。2.找参照物，找准点画和点画的方向、位置，点画的长短，看哪边放哪边收？）怎么注意章法？ 第十二课:分析结构，结字规律，用笔规律。1.找外界轮廓（金边银角）。从外界多边形分析字的外轮廓、收放、留白、伸展、主体。 2.入笔的动作，行笔的提按，收笔的方向。 3.切入、按、转、提、顿、顶、弹性、出锋、钩出…… 第十三课:用笔的完备性。1.起、行、收要有动作。起笔是保证一个字的质量的，收笔是保证下一个字的质量的。 2.发力点。 3.入、顶、走:通过弹性。疏密对比，也是收放的对比。 4.笔意连贯!姿态！神采为上！可以写的夸张一些。 5.一定要注意起收笔的完备性。牵丝与笔画是两码事。牵丝，一定是要等一笔结束了，再通过弹性带出来的。 第十四课:左右结构的字，如何临摹？（是开？还是合？）1.点画入笔方向变化？（是藏还是露） 2.入笔角度的变化？ 3.点画长短的变化？ 4.点画的的向背俯仰变化？ 5.点画都高矮变化？ 6.转和折的变化？ 7.笔调粗细的变化？ 8.方笔、圆笔之间的变化？ 9.起收、转折的变化？ 10.点话的提按变化？ 11.疏密的变化？ 好的作品一定是耐人寻味的。我们细细的品味这幅作品好在哪里？我们临摹的时候能不能写得像作者一样的好。如果没能达到。就要找出我们和作者的差距在哪里？如何才能做到跟作者一样的好呢？临帖的时候觉得自己临得很不错的时候，可以尝试一下创作，你就知道自己的不足了。 学习书法要懂得化繁为简。一个点画怎么写？这个点画有多少个变化？是根据一个怎么样的规律去变化的呢？点画知道以后，然后结构它是怎么样安排的呢？ 然后写好一个字之后，又怎么样写好一个字组呢？写好一个字组之后，又怎么样写好一行乃至于篇呢？就这么一个过程！我们临摹就是去走古人走过的路。要意会古人，明白古人的这个意思。什么叫做传承？他走过到这里没走了，我们继续走，就叫做传承。 临摹的目的是为了创作。 作者这样写，我们临摹的时候要知道他为什么要这样写？一定要弄清楚这样写的理由，才会有所收获。 1.加强对笔画的理解。 2.加强对毛笔的掌控能力。 如何当一个好的书法老师？ 1.如何临帖？作者的背景、故事，作者的平生，源头，溯源。 2.如何分析字形？用外界多边形分析法。 3.如何分析用笔？观察起、行、收的完备性。 4.如何分析章法？主笔、收放、行气、布白。 学习书法要懂得化繁为简。 第十五课:启发式教育，总结规律，把复杂的问题简单化。1.用笔是书法基础。 2.掌握毛笔的笔性，知道怎么去用笔，然后了解结构的特点。 3了解章法。 临摹升入了，创作就自然而然了。 点画规律与变化。 1.上下结构怎么安排？ 2.左右结构怎么安排？ 3.半包围结构怎么安排？ 4.独体字又怎么安排？ 用笔的起、行、收一定要做到位。在行笔过程当中，你要非常注意，笔要开始走了，你要考虑到你这个笔有没有弹性？锋是不是铺开的？是不是中锋或者是不是侧锋能够转为中锋？行笔是不是有弹性？收笔是不是收好了。起、行、收我们分清楚线条和牵丝的一些变化。出锋的时候一定要把笔尖调整好，不要盲目的出锋。收笔一定要收到位。收到位就是为了下一个字的起笔的行走。 我们要观察字形的走势。它是一个怎么样的外界轮廓？找一些参照物。我们根据参照物安排点画的位置、方向。这个字的势态是怎么样来的？它是不是垂直的？它是斜向哪一边？ 第十六课。找出外界多边形和主体部位。单字:疏密的对比。 字组:疏密的对比。 疏可跑马，密不透风，当计白当。 夸张手法，一定要做到位。 行笔有没有弹性？ 锋是不是中锋？铺开的？ 收笔有没有收好了？ 密如何密？疏如何疏？密就是点画靠近，它就密了嘛！点画打开，空白多，它就显得舒朗。这种疏密的对比，它就会形成一个节奏感。 书法之所以难，它就难在现实生活中，很难找到一个具体的物象。如锥画沙，屋漏痕……王羲之看鹅划水，悟到笔法。学习书法一定要去“悟”，感悟！ 第十七课:初学者如何洗贴？1.取法乎上，选历史长河中大家公认好了，高级的。 2.墨迹为上，选墨迹本比较好！ 3.初学者选字帖，选规范一点的比较好。 4.魏碑，初学者首选《张黑女》《张孟龙》。 5.还有一个重点，就是你选的字帖要是自己喜欢的。不要别人说好，你就选。一定要是自己喜欢的。 王羲之的特点:妍！好看！漂亮！优雅！ 第十八课:化繁为简！1.转:转就是“提”！ 2.遇到复杂的字，我们要把它简单化。 3.顶起来，有弹性再行笔。 4.切下去，顶起来，万亳齐立。 5.一定要顶起来，“有弹性”，再走。 第十九课:如何去控制笔亳？如何提高笔亳的弹性？任何点画的形态取决这三个方面。 1.笔起落的角度以及方向。从笔尖去入手，一定是有一个非常微妙的“动作”。 提按的变化，其中的“动作”以及运笔的方向？ 2.入纸的深浅，即是笔调。一份笔，二份笔，三份笔。提按的变化，笔调要有变化，不要描“单薄”了。 笔头（指起笔）的形态，是方的还是圆的？方，切出来就会方。圆，藏锋的就会圆。 如何能写出来，能达到自己想要的效果。关键就是掌握、控制笔亳的能力。首先要学会观察，观察字帖要“读帖”， 表现出来是一个怎么样具体的形状？然后要想，我要怎样表达，才能达到字帖上的这个形状？首先要从哪里入笔？1.入笔的角度和方向？ 2.入笔的深浅？然后是具体他是方的？还是圆的？方，我们就“切”。圆，我们就“转”。藏锋、露锋，这些东西，我们都要考虑好。 3.写！写完之后，我们才知道我们哪个地方还没有做到位。我们继续写，然后对照，找出不足的地方。进步，就是我们不足的地方得到改善就叫做进步。 第廿课:章法的梳理（一）单字的变化。章法讲究变化。大小的变化，虚实的变化，块面的变化。单字（变化）☞☜字组（变化）☞☜行气（变化）☞☜一篇（变化）。 把握好主体的情况，注意“收”、“放”的变化。像“千手观音”一样产生变化。 主体与主笔之间的对应关系。 写下一个字，要参考上一个字来写。 第廿一课:章法梳理（二）:字组的变化。1.上下字之间的关系。注意每个字“放”的位置的不同。往往“放”的是这个字的主笔。 2.字组之间的关系。（不能等距）注意组一组之间的间距变化。要像看高山一样，有高低起伏的变化，才会显得自然。 3.注意字组内部间距，还有字组与字组之间的间距变化。 4.练习的时候，先用笔标出来字组，谁和谁是一组？三三两两，然后再开始练习。 第廿二课:章法梳理（三）:学书脉络与方向。正式场合:要求规范，工整。 笔记、记录：随性、潦草。 1.用笔，可以从米芾、赵孟頫入手。学会用笔之后，再绕回来向“圣教序”学圣结构。 2.章法:小字，可以学王羲之的手札，学宋代人、元代人。大字，可以学明清，傅山、王铎。 用笔:起、行、收，提按、转折。怎么入笔？怎么压？怎么行？怎么收？（起、行、收的完备性）入笔怎么按？怎么提？怎么入笔？怎么按？怎么提？怎么转？怎么折？ 结构:1.上下结构，（包括上中下结构） 2.左右结构，（包括左中右结构）。 3.包围结构，（包括全包围、半包围）。 4.独体字结构。 结构对章法的重要性。 1.左右结构：倚侧、开合、错落。 2.上下结构：托附、含盖、错落。 3.包围结构：包得住。 4.独体字结构：可大、可小。 转，有上翻，下翻。 折，有耸肩、平肩、掉肩。 第廿三课:章法梳理（四）:关系。线条艺术，造型艺术。线条是书法的本质。制造矛盾，化解矛盾，既对立又统一。 一，大小的变化:渐变！渐大，渐小。 1.中轴线不变，左右两边同时渐大，渐小。 2.左边对齐，右边渐大或渐小。 3.右边对齐，左边渐大或渐小。 左右两行之间要穿插着。左右两行之间，不能同时大，同时小。 二，粗细变化:夸张！！！让粗的更粗！细的更细。粗:笔按下去。细:笔提起来。 左粗右细。 左细右粗。 上粗下细。 上细下粗。 独体字，可粗、可细。 粗的比较“实”，醒目！ 细的比较“虚”，灵动、空旷。 收，收紧。放，放开。 用手掌打比喻。手掌是主体，手指是可放的部分。 收放: 1.上收下放。 2.上放下手。 3.左收右放。 4.左放右收。 第廿四课:章法梳理（五）:总结。字的大小要有变化，中轴线要有摆动，摆动后又感觉很直。不直之直。上下，不齐之齐。 希望对大家有所帮助或启发！祝愿各位书友，书艺更上一层楼！ |
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