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无观点 不树人 文艺复兴时期约为公元1400年－1600年，这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。音乐的传播更加便利和广泛。文艺复兴时期的音乐，上周主页君介绍了15-16世纪的重要音乐流派——尼德兰乐派，今天，给大家说说接下来的16世纪的宗教音乐：新教音乐与罗马乐派。 <一> 新教音乐 马丁·路德这个名字大概很多人听说过，对，就是那位16世纪著名的宗教改革领袖，其实他还是一位音乐家，有着美妙的歌喉，会弹七弦琴，会作词、作曲，他开创的德国“众赞歌（chorale）”在西方音乐史上有着重要影响力，滋养了后来巴洛克时期的一干德国音乐家们，包括巴赫。 马丁·路德
欣赏：《上帝是我们坚固的堡垒》 以下是部分歌词： 这个世界果真到处是魔鬼， 它们妄想把我们吞下吃光， 但我们用不着害怕惊慌， 因我们一定能夺得胜利。 这世上的教主王公， 不管他气势如何汹汹， 他对我们无可奈何。 他注定会受到审判， 一个字眼便叫他命归地狱。
新教音乐在法国与瑞士有加尔文教会的格律诗篇（metrical psalter），在英国有礼拜乐（service）和赞美歌（anthem）。 <二> 罗马乐派 地位受到新教挑战的天主教会被迫迎战，这导致了1545年-1563年一系列特伦托会议的举行。特伦托会议以重申天主教教义为目的，也涉及到教会音乐。教徒们在会议上抨击在圣咏中使用世俗旋律、吵闹的乐器、戏剧性的演唱，使教会音乐丧失了纯洁性，是一种亵渎，教会音乐不应只“为了空虚的听觉愉悦”而创作。也有人抱怨复杂的多声部音乐使歌词难以听清，他们甚至要求回到格里高利圣咏时代，只用单声部音乐来创作弥撒曲。 有种说法——虽然极有可能不是事实——是帕莱斯特里纳（Palestrina）创作的《马尔塞鲁斯教皇弥撒曲》最终说服特伦托会议，没有放弃复调音乐。
帕莱斯特里纳
（Missa Papae Marcelli） 你大概注意到了，这里的女高音声部是由童声来完成的。在那个时代，唱诗班禁止女性加入，那么谁来唱女高音声部？解决方法一是用童声，方法二是假声（去年曾来星海音乐厅演出的国王歌手组合中就有两个假声歌手），方法三是阉人歌手（就是把有着极好的高音的男孩在变声之前变成阉人，以保留其高音）。
作为万众期待的曲目，2014年9月泰利斯无伴奏合唱团曾在星海音乐厅演唱过 《 怜悯我吧，神啊》（Miserere mei, Deus）是罗马乐派无伴奏人声合唱的另一代表作。由17世纪的意大利人格雷戈里奥·阿雷格里 (Gregorio Allegri, 1582-1652)创作，全曲没有任何乐器伴奏，由一远一近两个合唱队演唱，分5个声部，加上4位独唱，9个声部此起彼伏，交织错落。门德尔松1831年在梵蒂冈听完此曲后说“这不像是人声，而像空中天使的声音”。 阿雷格里曾向帕莱斯特里纳的弟子佐凡尼．纳尼诺（Giovanni Maria Nanino）学习作曲，深得帕莱斯特里纳风格的精髓。阿雷格里也创作过一些器乐曲，却是巴洛克风格的了。 |
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