  张大千爱荷，一生画荷无数 以“君子之风，其清穆如”喻荷 盛赞其高洁 每当花开时节 大千都要四处赏花、写生  大千先生十分重视对荷花真实形态的观察 了解和体会荷花的生长规律和种种意态  张大千先生晚年画荷作品 其画笔大多是没骨、写意或泼墨泼彩 强调物理、物情、物态  画荷花的干，用篆书 叶，是隶书;瓣，则是楷书 大千观察细致入微，  张大千早年画荷花 画法多以明代画家徐渭画法为多 中年时是半工半写者多 到了晚年 擅长以泼彩半抽象手法来画荷花  金碧风格: 金碧风格是大千先生年轻时所作，十八岁时到日本学习染织工艺，吸收了光琳派的金碧装饰性画风，又结合了唐朝李思训父子的“金碧山水”画法来画荷，在金笺纸上用墨线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。  没骨风格: 没骨画法创始于北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艳丽为主，完全拿颜色来表现，画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点戮，然后略施浅色，觉得更有精神些。白阳、石涛常用该方法，荷花颇适合于没骨。  写意风格: 大千先生的写意荷花，完全运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵，中国绘画艺术变形，由早期的减笔画、禅画如梁楷的泼墨山人、贯休的罗汉画、徐渭、八大山人的狂放表现，陈老莲的纵逸变调，着墨重点都在于“艺术家主观刻意所为，倾全力于自我表现造形之变形艺术”。 大千先生的荷花虽然承袭石涛、八大山人，但也深受徐渭、陈老莲之影响。所以，大千先生的写意荷花，已摆脱了“自然再现”的羁束，而是一种自我主观精神的表现。  泼墨风格: 大千先生运用大量墨汁倾泻在纸上，然后由其自然发展，再用笔推开，而且必有两次以上，先下淡墨，半干再重泼一次或反过来操作。泼墨之前通常先打湿画面，才能做到墨中有水，水墨交融，否则笼统一片，就成为死墨，泼墨干后，再用传统笔法钩写花瓣、花梗或杂草，墨中有笔，发挥了中国油画笔墨精神，增加了画面的变化。 大千先生“泼墨泼彩”的结构，成为他独特的表现语汇，扩张了水墨表现的领域，不论在形式和意境的表现上都有超越前人的成就。  在中国画荷史上 张大千先生可堪称是 自八大山人、石涛以来 中国百年第一画荷大家 尤其是大千先生的巨幅荷花 “四屏通景”的气魄与章法 更为世人所惊叹 他平时画的最多的是荷花 他自己常说: “赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦!” 徐悲鸿曾说: “张大千的荷花，为国人脸上增色”。 他不但爱画荷，也爱种荷 张大千年轻时住在苏州 庭院里那一池荷花成了他写生的好地方 三十三岁时开始住进北京颐和园 一住就是五年 颐和园池塘中那又肥又大的荷花 使他对画荷的兴趣越加浓厚 他笔下荷花均是落落大方 雅俗共赏，娇艳而不俗 沉着而不浮，生动而不匠 张大千『荷 花』分分钟美到窒息 ▼ |
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