张大千'百'荷图欣赏

       张大千爱荷，一生画荷无数，以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁，每当花开时节，大千都要四处赏花、写生。大千先生十分重视对荷花真实形态的观察，了解和体会荷花的生长规律和种种意态。

       张大千早年画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年，擅长以泼彩半抽象手法来画荷花。

       张大千先生晚年画荷作品，其画笔大多是没骨、写意或泼墨泼彩，强调物理、物情、物态。画荷花的干，用篆书，叶，是隶书；瓣，则是楷书，大千观察细致入微，

金碧风格：

金碧风格是大千先生年轻时所作，十八岁时到日本学习染织工艺，吸收了光琳派的金碧装饰性画风，又结合了唐朝李思训父子的“金碧山水”画法来画荷，在金笺纸上用墨线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。

没骨风格：

没骨画法创始于北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艳丽为主，完全拿颜色来表现，画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点戮，然后略施浅色，觉得更有精神些。白阳、石涛常用该方法，荷花颇适合于没骨。

写意风格：

大千先生的写意荷花，完全运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵，中国绘画艺术变形，由早期的减笔画、禅画如梁楷的泼墨山人、贯休的罗汉画、徐渭、八大山人的狂放表现，陈老莲的纵逸变调，着墨重点都在于“艺术家主观刻意所为，倾全力于自我表现造形之变形艺术”。

大千先生的荷花虽然承袭石涛、八大山人，但也深受徐渭、陈老莲之影响。所以，大千先生的写意荷花，已摆脱了“自然再现”的羁束，而是一种自我主观精神的表现。

泼墨风格：

大千先生运用大量墨汁倾泻在纸上，然后由其自然发展，再用笔推开，而且必有两次以上，先下淡墨，半干再重泼一次或反过来操作。泼墨之前通常先打湿画面，才能做到墨中有水，水墨交融，否则笼统一片，就成为死墨，泼墨干后，再用传统笔法钩写花瓣、花梗或杂草，墨中有笔，发挥了中国油画笔墨精神，增加了画面的变化。

大千先生“泼墨泼彩”的结构，成为他独特的表现语汇，扩张了水墨表现的领域，不论在形式和意境的表现上都有超越前人的成就。

在中国画荷史上，张大千先生可堪称是，自八大山人、石涛以来，中国百年第一画荷大家，尤其是大千先生的巨幅荷花，“四屏通景”的气魄与章法，更为世人所惊叹，他平时画的最多的是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。

他不但爱画荷，也爱种荷，张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中那又肥又大的荷花，使他对画荷的兴趣越加浓厚，他笔下荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。

张大千『荷 花』分分钟美到窒息

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