观看他的摄影，就好像独自一人在黑暗封闭的影院看午夜电影：死亡，恐惧，欲望，爱情，同性……这些在昼日里被琐碎湮没的幻影在他深邃神秘，似乎没有尽头的循环影像中，不由控制地钻入你的脑海。他用精心排序好的照片探索那些永无答案的哲学问题，用影像有限的平面制造出无形无限的心灵空间。 他说：“我经常对现实世界发生一些疑问。摄影却从来不向现实世界提出任何问题。就好像老是在照一个盒子，却从来不去问一问盒子里到底装的是什么。” 杜安·迈克尔斯 Duane Michals（1932—）美国摄影家，出生于美国麦基斯波特市。二十世纪摄影先驱，以带有叙事性的多幅连续性摄影作品著称于世。在60年代初期初露锋芒，30岁出头就为著名的画家拍摄过一系列的肖像，以其怪诞的风格和象征的意味引起了摄影界的注意。 迈克尔斯至今可以清晰生动地回忆起7岁时，他和母亲进入服装店。母亲找到一把椅子，让他坐在上面，说，“待在这里。我马上就会回来。”Mother After Father Died 1969 父亲去世后的母亲
几分钟后，她将几个购物袋放到这个小男孩的腿上，然后再次消失。他耐心坐了五分钟左右，恐慌袭来，“母亲为什么不回来？她离开我了吗？”
她回来了。但是七十年后，童年时期对抛弃和死亡的恐惧依然萦绕着他的摄影作品。 爷爷去天堂 Grandpa Goes to Heaven，1989 死，成为他经常选择的主题，他喜欢表现灵魂与肉体之间的复杂关系。他认为那些看不见的东西不可忽略，它们好像一双无形的手在操纵未知的力量。 Death comes to the old lady 1969 死亡降临到老妇人的身上 这位艺术家六十年的开创性工作，通过拍摄有序列的多张摄影而不是单张摄影，并将图像与文字并列（手写在黑白相片的边缘）改变了现代摄影的方式。 I Build a Pyramid 1978
他从普通工人阶层中磨练出来的坚韧的职业道德，在他作品的许多主题中都很明显，他一次又一次地重塑了自己。半个世纪以来，他创造了各种精彩的故事，他是摄影史上独特的一抹色彩。
The Spirit Leaves the Body 1968 灵魂离开身体
迈克尔斯1932年出生于当时正蓬勃发展的美国钢铁城镇McKeesport，父亲是一名坚忍的炼钢工人，母亲是一名百货公司的售货员，他们之间几乎毫无爱意。 虽然迈克尔斯为自己继承了父亲的勤劳而骄傲，但父子关系却十分紧张，至今，他还用痛苦来形容自己的童年。
A Letter from My Father, 1960–1975, 来自我父亲的一封信
迈克尔斯不想像父亲和叔叔循规蹈矩地在钢铁厂工作，安安稳稳地过毫无波澜的生活。在十几岁参加卡内基艺术博物馆的周六艺术课程后，他认为艺术是一种出路。
Balanchine 1960 巴兰钦 之后他离开了家乡麦基斯波特，在丹佛大学获得了平面设计学士学位，“麦基斯波特不属于我，它是我确定要离开的地方。” 挣脱家庭，远离故乡的他并未按部就班地读完设计学院的课程，两年后，他第一次使用了相机，自学摄影。 他也加入了军队，成为了一名少尉，朝鲜战争期间驻扎在德国。他写信给他在美国的女朋友，但也写信给一位男性朋友——这是他性觉醒的转折点。
Andy X 4 1980 在迈克尔斯日后成为摄影师后的作品中时常出现关于同性，死亡，爱情，亲情，欲望……这些抽象，无法看见却关及人类生存的永恒母题。
堕落天使 Fallen Angel, 1968 自学成才的他是一位拥有自己独特风格的摄影师，创作常常充满哲学意味，受文学和超现实主义画家影响最大，例如雷内·马格利特（René Magritte），巴尔蒂斯（Balthus）和乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）。超现实的绘画元素被他来去自由地运用到摄影创作之中。
人类状况 The Human Condition ，1969 这位年轻的艺术家在20世纪50年代搬到了纽约，开始为《Vogue》等杂志拍摄，成为了一名成功的商业摄影师，却也从未停止过自己独具个性的艺术创作。
奇怪的事 Things are Queer, 1973 在纽约的一次摄影展上，有人把他引荐给了布列松，然而布列松只是微笑转身走开。当时，像布列松这样的著名摄影师正在努力捕捉决定性的瞬间，那种一瞬间的现实。 但是这种决定性的瞬间对迈克尔斯来说过于束缚，他想要的是前一刻和后一刻，于是他开始挖掘深层揭示情感真相的故事。
少女的梦 The Young Girl’s Dream，1969 1963年，迈克尔斯在格林威治村的地下画廊举办了他的第一次摄影展。这些作品令人震惊地与众不同，因为它们包含了一系列有序列的图像。
The Moments Before the Tragedy 1969 悲剧前的时刻 摄影师乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)和加里·维诺格兰德（Garry Winogrand）走了出来，后者宣称：“这不是摄影。” 纽约时报也冷落了他，拒绝了为他写评论文章。 对他作品的强烈抵制刺痛了他。迈克尔斯说：“我对那些拿着刀刃的人感到震惊，但这些并没有阻止我。”
E. L. Doctorow 1970
Joseph Cornell 1972
Lousi Malls 1970 他并非想要扮演一个摄影界的挑衅者，也不是为了特立独行地扮酷才这样拍摄，他只是对单张印刷的限制感到沮丧。 在摄影师中，迈克尔斯是一个自称异常的人。“他不相信眼睛，他相信心。”Benedict-Jones说。
Boogey man
迈克尔斯以另一种方式诉说。尽管一些照片可能值得千言万语，但其他许多照片都具有欺骗性。“我可以给你看一张我父母相互微笑的照片，”他说，“但他们不喜欢对方。他们四十年没有亲吻过。照片一直在说谎。”
The Mamas and the Papas 1966 爸爸妈妈们
Danny and Ernestine and Their Cats 1969
This Photography is My Proof 1967-74 这张照片是我的证明
Who Am I 1994 我是谁
Ah Dreams 1984 啊，梦 下面这张照片突出地展现了同性恋的题材，两名男子在巷子里走向彼此。一名男子回头看自己是否认识另一个男子。 另一名男子在这名男子转身后回头看了一眼。“它涉及同性恋对性伴侣的寻觅，街上两个人互相吸引，就像夜间巡航的船只擦肩而过，”迈克尔斯解释说。
偶遇 Chance Meeting，1970 这是他许多着重于性别的作品之一。迈克尔斯在探索同性恋权利和隐藏性取向的斗争中领先于他所处的时代。
他把自己的许多肖像作品称之为“散文肖像”。“你无法捕捉到某个人本身，”迈克尔斯坚称，“你怎么可能做到？被拍摄的对象可能甚至不知道摄影师是谁。所以，对我而言，散文肖像是关于一个人的摄影，而不是一个人本身的作品。”
Barbra Streisand 1968
Funny Girl 1962 奇异的女孩
The Most Beautiful Part of a Man's Body 1986 一个男人身体最美丽的部分
Balthus and Setsuko 2000 他拍摄了许多名人的肖像，其中包括梅丽尔·斯特里普（Meryl Stree），斯汀（Sting），威廉德库宁（Willem de Kooning）和马格利特（Magritte）。
Rene Magritte with hat 1965
Peter Seamus O'Toole 1962
Robert Duvall 1964
Jasper Johns（Maquette）1975-80 他甚至大胆断言：“一切事物都一样，你不可能从表面就能看出事物的真实的面目。” 迈克尔斯不断重塑自己。他对那些遵循公式希望成为超级明星的艺术家感到厌烦。他说，“有些艺术家发展出一种风格，就成为一种品牌。而我几乎与纽约艺术界无关。”
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