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高清：3800幅古代绘画图库，1200幅齐白石作品图库，27G历代经典书法套装，4100幅西方大师经典油画，临摹学习绝佳素材！ 真有感情的画太少了 许宏泉：吴先生现在是不是油画创作不太多了？ 吴冠中：不一定，基本一半一半。我想用哪一个就那一个，甚至油画还多一些。 许宏泉：我们看到的（发表）好像还是彩墨画为主。 吴冠中：不，不，不，油画还多。 许宏泉：吴先生对现在的年青一代画家平时还有关注吗？ 吴冠中：接触不太多了。我想他们应该有才华的。但很多人搞的东西啊毕竟没感情了。都是给那个市场（害的）啊。但是他们都要出路啊。真有感情的画太少了。 许宏泉：没有像吴先生那一代人真的将艺术和生命连系在一起。 吴冠中：唉，没有想到要市场，只想到把东西搞出来，后代，将来他们会承认的。这一点我相信的。 许宏泉：我们是否太功利了。真正的艺术应该是纯粹的。 吴冠中：只有搞真正的好作品，才是最大的幸福。甚至他的价值，那我完全可以自信。将来总有人会懂的。 许宏泉：现在的艺术家很在意自己现在的价位，当然，这一点我们无可指责，他想过幸福生活也没什么不好。可怕的是，一些人总想要进入“美术史”。 您刚才谈到的，艺术这个东西，当然不能够陈陈相因，不能够把老一套的东西，把传统的包袱背得太重。但是，文化像条河流，他总是源远流长不能嘎然而断的，创新不等于是你玩花样，搞发明创造一样，以为这样就能进入美术史了。 再说，进不进入美术史，也不是我们个人的事，作为一个艺术家，艺术是心灵的，是一种心灵的外化。一个好的艺术作品能表达你的思想你的情感与你的心灵就够了。而不是我在创作的时候，想着我这一张能不能进入美术史，这让我们很多艺术太累，甚至付出生命，玩命！ 吴冠中：对，对，现在的画家已经没什么感觉，感情了。创作是非画不可才对，不画出来不行，画出来才能达到这个意思了，让人看得懂，能够与人交流，理解，这才是最成功。所谓新意也是通过它表达出来。 许宏泉：连老干部培训一下都想要发表，展览、当画家。 吴冠中：都想拿钱！ 许宏泉：艺术，尤其是“国画”在中国当下已彻底世俗化、庸俗化。 吴冠中：很庸俗化的。所以，现在我老了，什么也不参加。我现在画的比较少，能画就画一点。废话就不讲了。唉，讲了没意思。 风格，是你的背影 许宏泉：吴先生从事多年的美术教育。我经常和美院的老师们谈起，现在美术教学观点还十分落后。比如中央美院，基本还是徐悲鸿的那一套。无论学生还是老师都有点急功近利，四年的学习，就指望培养出一个个大师，可能吗？能教出一批美术工作者，就不错了。更可笑的是，现在的某些学院，他们老想引领美术潮流。你看无论央院，还是中国美院，年青的一代都在找风格，找到风格就意味成功。 吴冠中：我曾讲过，美术教学，应该是讲美的规律、美的性质。形式法则，对他将来成长很关键，光练功夫出来至多成一个小画家。我的体验，艺术它是个人、一棵树，是一点一点成长的。风格，是你的背影，你走过去了，后面的看到你是什么样才是你的风格！你自己找风格哪去找啊？ 许宏泉：我们现在都在找风格！ 吴冠中：制造风格。 许宏泉：以为有了风格便可以在画史上成立了。 吴冠中：有些人啊有了点聪明才智啊，害了他，唉，确实出了点味，以为这就是风格了。 许宏泉：从此，永远便在这种状态里面徘徊。 吴冠中：这种现状在西方也有，西方的画廊培养了一个画家，有点面貌了，有市场了，就不许你再变，变了就卖不出去了。真正的艺术家要不断地变。总的看起来，他还是有一定的风格。我自己的画变化还是比较多的。看上去没变，但每个时期根据我的想法要求在不断地变。 许宏泉：渐变。 吴冠中：对。 许宏泉：所谓探索，就像一个人在山洞里行走，必需经过漫长的孤独，不可能一下子就出现一片光明，一片天地。 吴冠中：不可能。十月怀胎啊。 许宏泉：作为一个艺术家他应该感受到探索过程的幸福！ 吴冠中：所以我觉得画画最困难的是怀孕，分娩不成问题。 来源：国民艺术导航 |
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