 颜梅华笔下 《水浒壹佰零捌将》中的部分人物 江南少雪。今年初冬，申城陡然间下起了一场大雪。翩翩雪花，下得“滋润美艳之至”。天地间，充盈着一片清寒、静谧的和谐气氛。国画大家颜梅华在他的愚园路画室“玉雪庵”，拂楮吮笔，寄兴寓情，寥寥简笔，尺素之间便现一干老梅，嫩枝三两，枝头圈梅朵朵，透出春光无限，一如老人晚年所焕发出的艺术青春气息。 颜梅华，号雪庵，年逾九十。因其名含谐音“梅花”，玉雪对梅花，相映生辉，便有了“玉雪庵”，也称“玉雪书屋”。 我最早被这位老人所感动，源于他的一本画册中写的前言《我在学》，其中末句写道：“请广大读者教我。”一位名烁海内外的大画家，如此谦卑和真诚，这到底是一个怎样的人？我希望走进他的人生与艺术生命中，也因之萌生了写颜梅华传记的想法。 记得第一次走进“玉雪庵”，但见画室被一张足有乒乓桌之大的画桌几乎占满。沿墙一排大书橱，整齐地摆放着老人喜欢的书籍和画册。画桌上堆满了画稿以及笔和纸墨。画桌靠窗，阳光和煦。眼前的颜老“臞清且、温而恭”，鹤发童颜，温润俊雅，令人如坐春风。 颜老一生致力绘事。玉雪庵记载了他笔耕画坛的近八十个春秋。颜老早先居住在合肥路的一条旧式里弄。他天资聪颖，加之勤奋，二十出头便跻身民国时期海上连环画“四小名旦”。上世纪五六十年代，颜梅华的连环画进入一个丰收期。其中 《风云初记》《卫公好鹤》《白秋练》《爱情的传说》《冒名顶替》等，集中展现了其连环画技巧的全面与多样性，成为中国连环画百花园中的奇珍异草。而此时的玉雪庵，其实就是一内室，床与书桌并置于一屋，逼仄局促。颜梅华就在那张极其普通的书桌上，画出了那些令我们感动至今的连环画。他画于六十年代、出版于七十年代的《误入白虎堂》，被“连迷”们一致认为是当时一大批高手云集的连坛中一座高峰。他取传统白描之法，将传统线描的魅力与写实的特色卓有成效地融合于一体，使整幅作品浓郁细腻，至尽至美，勾魂摄魄。自六十年代起，颜老开始转型于中国画。画桌太小，他就弄了张四尺长的三夹板，一头搁在一把椅子上。在那些最艰难的岁月，他白天画革命样板戏连环画，晚上专研中国画。日复一日。颜梅华在合肥路的玉雪庵住了54年，一生中许多重要作品均在这里完成。作为经历和见证了近一个世纪中国连环画兴衰的艺术家，今天颜梅华已成为目前连环画坛上仅存的一员跨世纪宿将。 难能可贵的是，颜梅华先生在艺术道路上从没有停下追寻的步伐。上世纪八十年代，颜老搬迁至华阳路，玉雪庵才算有个像模像样的独立“画室”。颜老以其对绘画理想的坚定与执着，完成了他艺术上的“凤凰涅槃”。在这数十年间，他成功地从连环画家转型于中国画画家。颜老以其深厚扎实的西画功力，融通于传统的中国画笔墨，在缤纷繁茂的中国画坛自出机杼。他迎来了艺术生涯的光芒时刻。无论是人物和山水，还是花鸟与动物，他的丹青名扬四海。颜老的作品构图奇诡，笔墨纵横挥洒，写实也写意，把胸中之秀色与天地之灵气自然凑拍，犹如古今相对，遥相呼应，到达中国画之最高境界——化境。综观他这一时期的作品，落款处大都留下了“玉雪庵”“玉雪书屋”的字迹，可见其对玉雪庵的深情。尤值得一提的是，在华阳路的玉雪庵，他积多年创作之经验，呕心沥血绘制的近三十米长卷中国水墨画 《水浒壹佰零捌将》，在荣宝斋画展上轰动京城。这幅珍贵画卷后被日本长崎“江山楼”买走。有一段时间，颜老在玉雪庵总有种若有所失之感。“此卷留在日本，就像自己的孩子让人领走的感觉，有一股莫名的惆怅。”然而，故事似乎并没有结束…… 耄耋之年后的颜梅华定居于愚园路公寓。本可颐养天年的他，却以惊人的毅力，耗时两年，在82岁再次创作了《水浒壹佰零捌将》。追寻不朽的中国古代名著《水浒传》的足印，颜梅华将这一史诗般的人物长卷留在了华夏大地。继而，颜老又在84岁高龄，令人惊叹地绘制《武松》连环画本。“庚寅二月，再一次重读《水浒传》，反复品味和推敲，然后酝酿腹稿进行调整和充实，欣然开笔。结合自己几十年中国画创作经验，兼工带写，用国画的笔墨和技法来表现《武松》连环画，一还夙愿，二为封笔之作也。”这是老人的心声。八十年前，老人从连环画步入画坛，道路倥偬，岁月匆匆。今虽已为国画大家，但对于连环画依然情有所钟。连环画本《武松》是颜梅华对自己曾经的连环画生涯的最后一份“致意”。《武松》在去年由人民美术出版社、连环画出版社举办的首届“东升杯”全国连环画征稿大赛评比中，被评委会授予最高荣誉奖。 去年整个夏天，为采写传记，我每周都要到愚园路玉雪庵造访。老人因右腿骨折，在家静养。甫一坐定，颜师母便会沏上一杯香醇碧绿的龙井。颜老谦和儒雅，一派大家风范。对如我者后辈，视朋友一般，谈笑蔼然。“人老了，常忆旧。”他说。那天，我拿给他看南市西仓桥街的照片，那是他童年生长的地方，还有那片他记忆中的复兴路“小桃园”。老人异常高兴。而谈起年轻时在苏州干将坊度过的那段岁月，我看到他眼眸中流露出一份深深眷念。颜老近八十年的绘画生涯中，很少谈连环画坛的往事，而这次，他觉得应该把一些实情告诉很多关心他的连坛朋友。他说，海上连环画的“四大名旦”和“四小名旦”，如今仅存我一人在世，余皆作古，能不兴叹？ 笔底春秋，艺海无涯。在玉雪庵，老人兴致盎然与我谈诗书画，谈刻壶，也谈京剧，并示我多年收藏的印石……当说及他的恩师吴湖帆和颜文樑，老人依然充满崇敬。他在一本画集的后记中写道：“我年轻时曾追随颜文樑先生探西画之精微，后又师从国画大师吴湖帆先生，学习山水、墨竹、墨荷及书法。两位恩师的谆谆教诲影响了我一生。江寒汀、来楚生、张大壮、戈湘岚等老先生也是我的良师益友，我曾从这些名家处学习中国传统花鸟。可以说，没有他们，我不可能取得在中国书画艺术上比较全面的发展。”而事实上，我感到老人心目中真正企仰的，不是某一个什么人，应该说是我们这个国度有着几千年文明历史的伟大传统。年已九十有二的颜老，如今在他的玉雪庵还时常研读古代碑帖，吟诗作词，拿着放大镜细细观摩《富春山居图》。他说，中国画博大精深，我要活到老，学到老。 数月后的一天，老人静养后在玉雪庵第一次开笔。他精神矍铄，挥毫为我录写了幅清翁同龢的对联：“文章真处性情见，谈笑深时风雨来”。畅达纵逸，潇洒恣意。我当视为珍贵。在那天闲聊时，我发现他神情略显凝重，便问他有什么心事。老人双眉紧蹙，低声轻语道：“心里有点急，总觉得还有很多事要做……”殷切诚恳之状，令人动容。 颜梅华先生是一位以书画为立身之本的艺术家。他倾其一生，孜孜不倦地探索艺术的勇气与生命力，在中国画坛上闪耀着独有的光彩。 上海，有着璀璨的文化底色，孕育了一批在中国画坛上熠熠生辉的艺术大师。在打造“上海文化”名片、倡导工匠精神的今天，国画大家颜梅华也许是一个很好的诠释。 |
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