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我有靠谱回答 7个回答我想这个问题主要是针对我们国内的画家而言的，而且自古就是这样，似乎古人不愿意说“画”，而是愿意说“写”。我们说“书画同源”，写字的人可以不画画，但是画画的人必须书法好，因为画有字，要落款，这是传统的做法，而书法作品却是没有画画在上面的。 记得周汝昌先生说过，很多人不知道的是，书法最终就是一个“写”字，而我们传统的国画也应该是如此，为什么这样说呢？因为传统国画的和书法所使用的工具是一样的，都是毛笔，而我们看国画不就是拿着毛笔在“写”，只是出现和书法不同的效果吗？ 尤其是国画的竹子，兰草等，不就是拿毛笔写出来的吗？况且这种文人画，书法已经和画融为一体了，因此就都是“写”了。 与之相对应的是西方的油画，西方油画讲究的就是浓墨重彩，因为色彩浓重，所以作画时就要经过反复地涂抹才能达到这种效果，那就真的是作画了。像我们画兰草，就是干净利索的一笔出去就可以了，这和写字有什么两样呢？ 所以，很多学习传统绘画的人，都喜欢传统的做法，把作画叫作“写”画，而且往往传统文化里都不提“作”，例如写字就是写字，不是创作！ 对此你有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！ 这其实和书法有很大关系。我们都知道书法是要写的，而书法的难，也在于这个“写”字。 什么是写呢？ 我认为写是一气呵成的动作，是不带重复的动作。写的过程，是一个自然而然的过程。 而画就不一样了，他可以修改、重复、覆盖，不断改变其描绘形态，可以说，画，是一个非自然人工描述的过程。 与写相对应的，是书法；与画相对的，是绘画。 从这两种技巧上来看，谁更难一点呢？ 我认为是写。因为写的要求是一次成功，一气呵成，而且是要求大道很高水准的完成。 即便是中间有一点败笔，小瑕疵，你也不能随意修改。 因为写，意味着机会只有一次。 画，可以修改，这里画的不满意，没关系，用其他线条就覆盖掉了。小细节没处理好，也无伤大碍。 但是写是要求从头到尾都不能出错，出了一点错，就是失败、败笔，人家一眼就能在你的书法作品里面看出来了，丢人！ 为什么很多人喜欢写草书、行书，甚至是狂草书法？ 因为即便是里面笔法、结构错误连篇，败笔连连，也不会有人在意，因为很少有这方面的行家，大众也很难看出来。 但是这些人一写楷书，就原形毕露，露出狐狸尾巴了。可以说楷书要求的，就是笔笔要写，而且要写的基本没有败笔，这句很难了。 好了，渲染这么多，我们其实就可以得出一个结论，写是一个需要很高水平才能到达的高度，写比画难。 因为写的机会只有一次，画可以有两次。 所以，当有人说某人绘画作品是“写”出来的，其实是赞叹他的绘画技巧高超，而且风格自然，没有一丝人工雕琢的痕迹。 当然，我觉得这样高难度的动作不是人人都能掌握的，不要随便说自己作画就是“写”画，你还要看你到底到了那个高度没有！ 我的理解是因为【画】作为动词有制作的意思，而【写】在书法里描述的意思是一气呵成，一点一画都需要一气呵成，其一点一画必须是一个完整的形体而且这个形体是气象万千、映山藏水于世间万象的高度凝炼概括，故才有了《永字八法》的“横如千里之阵云”等的意象的描述，孙过庭的《书谱》描绘的更加生动。 我们试将画中的“鱼”书法的如“游鱼细石”的点划做一比较。书法中的点画线条的意象是多么的生动活泼，趣味盎然。
如“仁”字的最后一画。
【这也说明书法艺术比较绘画艺术更抽象，更概括凝炼。但绘画艺术较之书法艺术同样有其自身的优点，就是从一般的欣赏角度来说，相对直观一些。不过从艺术性和文化内涵来说可以说是抗行与】 书法中的这些美妙的情趣和意象，是无法“画”出来的，绘画只能通过多次的或多笔的勾勒来完成。我们知道，绘画艺术为了形体的精准生动首先是先从整体意识的角度出勾勒形体的，如果是从局部到整体的去拼凑，起结果就可能使得作品的气息格调或形体出现散漫，特别是人物绘画。 所以，在绘画中，用“写”代替“画”这个动词来描述绘画艺术创作内涵更丰富，也更有必要。这在中国的国画艺术中都更有必要使用“写”这个词来说明问题。
谢谢你的提问。你提出的，实际就是中国画的书法用笔是一个基础，也是最高美学境界问题。 中国画从元代以后，就越来越强调书法，并且认为，书法和绘画是一样的。
除了“写”有一点“写生”“写意”的含义，实际上，中国画的写，更多是引入了以书法用笔进入绘画的思想。
不过，也不是因为，所以画家题款上有“写”、“写之”这样的字样，就认为，都是引入书法的画家。 为此。当代画家何家英还专门提出“绘画不宜过多引入书法”的说法。
因为，确实有些绘画作品，并不能直接引入书法的笔法。比如，工笔画就是这样。 但是，中国画的书法与笔法的关系，是非常丰富的一种美学关系。 既有直接的一面，也有间接的一面。 所以，不论是不是直接在落款中出现“写”或者“写之”这样的字眼，都表达了画家对书法美学的重视。
至于工笔画，虽然不是直接的，但是，只有有良好的书法造诣，你的线条用笔，和线条质感一定会更精彩的。
中国画的绘画基础与西方的素描透视不同，而是书法，所以，“写”是一个基础，也是一种美学境界。 画家的心情就在于能够“写”出自己的心中逸气。 把作国画称为“写”的，大概始于元、明以后。 古代绘画，唐以前基本以写实为主，题材以述事、记传、佛道神鬼为多。 至宋，写实达到顶峰。随之“文人画”的思想逐渐觉醒。元、明、清时成为主流……！ 把画称为“写”，主要有两层意思: 技法方面:钩、皴、擦、点、染要表现得如同写字侧、勒、弩、啄、磔等般有法度;墨法也应要有书法般的浓、淡、枯、润、湿等韵味……。 意境方面:书法讲究章法气韵，而国画也要求“气韵生动”为佳。以笔墨写胸中逸气……！是文人画的精髓，这与书法是不谋而和的。 因而，自古文人标榜画要散淡，书要瘦硬。说穿了就是书画要有内涵，要有文人的气格，而这些都要由笔墨表现出来，才可称为佳作或逸品……！ 细品一幅古代名作，远看意境或萧条、或清孤、或简散……;近观笔墨或圆劲、或枯淡、或古拙……。这种感受，就是“写”的高妙、“写”的境界。也是作者把画称为“写”的用意了……！ 以上配图为小编习作，见笑则个！ [临池管窥]欢迎关注！ 有些人在传统书画上，一直讲“线条”，讲“视觉”，讲“冲击力”，甚至讲设计，我不赞同，纯属西化概念，其实是传统书画精神的表面化。小雅曰：我心写兮。左传云：轮写其心也。按，凡倾吐曰写，故作字作画皆曰写。  题款时落笔”写”，有其道理的。常见的都是梅、兰、竹、菊题材才会落笔题”××写”。 作为四君子的“梅兰竹菊”，它们分别象征着: ①梅花有坚忍不拔，自强不息的傲骨精神 。②兰花的幽香清远，历来作为高尚人格的象征。③中空的竹子象征着谦虚、气节、刚直不阿。④菊花凌霜而开，傲岸不屈，不怕火烧的顽强生命力。 请记住，评判梅兰竹菊画（写）的好坏与境界高低，正是建立在这些花卉的精神层面上。 古代的文人不但喻自己为君子，而且喜欢养植“梅兰竹菊”。也只有落款“写”，才能表明他们的志向。（装逼的骗子也有） 也就是说~“写”是针对梅兰竹菊而言！ 实际上，会写楷书与行书的人只要稍加训练，应该都能写上几笔梅兰竹菊的。这是因为，这四个题材与书法的用笔方法差不多的。这也是文人墨客们题款“写”的原因之一。 以上，谨作参考。
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