伊万出生在肯尼亚内罗毕是一位专业雕塑家，在过去的12年里，他一直为私人收藏、公司和公共展览创作雕塑。
|
艺术家Scott Weaver, 的作品他通过三十五年的创作决心，把数千根牙签用胶水精巧的结合在一起，这些材料创造了旧金山的一个模型。只有这两种简单的材料牙签和胶水，形成了这个混凝土丛林的复杂层。           铁丝网雕塑家-伊万伊万出生在肯尼亚内罗毕是一位专业雕塑家，在过去的12年里，他一直为私人收藏、公司和公共展览创作雕塑。 Kris Kuksi出生在密苏里州的斯普林菲尔德，他从小充满想象力和内向对这种不寻常的东西情有独钟，这是他一生的魅力所在也是他晚年恐怖艺术的源泉。对他来说那些怪诞的东西似乎很美 韩国艺术家Yong Ho Ji利用废旧轮胎创作出威猛的怪兽，让人非常震撼。 他将轮胎切割成细长的碎片，然后再根据需要粘合成有力量感的精美黑色猛兽，有的雕塑高达1.5米。他的这类雕塑既有犄角巨大的犀牛、咆哮的雄狮，也有希腊神话中的人身牛头怪物。 用焊接的餐具制造惊人的动物雕塑使用特定餐具的初始形状来告知他正在制作的动物的整体形状，每件作品都是独一无二的没有任何模具可以帮助塑造他的作品。每一片餐具都有独特的品质：叉子叉、羽毛和毛皮层；勺子添加圆形曲线；刀子产生发亮的扁平表面。 波兰艺术家Marta Klonowska用彩色玻璃碎片精心破碎，以逼真的比例和大小组装半透明动物。她几乎所有的雕塑作品都是以巴洛克时期的动物和浪漫主义绘画中的动物为基础。 钢丝在我们日常生活中的运用是非常广泛的，日本艺术家Tomohiro Inaba就利用铁丝制作了一系列的雕塑作品。 比利时艺术家维姆·德尔沃伊标志性的激光切割金属雕塑，狡猾、幽默的金属手法使错综复杂、装饰性的建筑螺旋更加引人入胜。 一旦真正的作品被创作出来并放置在德尔沃伊选定的地点，这些雕塑很快就呈现出生锈的铜绿一瞬间的“老化”外观让每一件作品看起来都像是存在了几个世纪。 牛！旧书籍创造成超立体的山水景艺术家Guy Laramee创作了这一组名为长城的地貌书雕作品，里面的10个作品都散发着中国古代的气息，十分逼真有趣 这些作品传达人类情感中的共性，即便人类在个体之间有着巨大差异，但是相信我们彼此对美的感受和回应都是相同的，这是放之四海而皆准的艺术真理。” —— 尼尔·韦恩 艾拉·莱茵斯 《美惠三女神》雕塑 《欢乐女神》大型群体雕塑的主创者——越裔美籍雕塑大师图安，是世界上创作大型雕塑数量最多的艺术家之一，其作品旨在体现“生之平衡”这一主题，此次他将呈现《四元素》、《乐》、《记忆》、《欣喜》、《冥想》、《琴瑟和鸣》、《邂逅》、《追忆》八尊缪斯女神雕塑。 图安《追忆》雕塑 图安《欣喜》雕塑 图安《邂逅》雕塑 图安《四元素》 雕塑 图安《琴瑟和鸣》雕塑 图安《冥想》雕塑 图安《乐》雕塑 图安 《记忆》雕塑 艾拉·莱茵斯 《永恒》 雕塑 特里西娅·克莱恩自学成才，20多年来一直以女性和动物的形式直接观察雕塑。她非常详细的瓷土雕塑是一个复杂的比喻描述我们与动物的关系。 流亡者在人类世界和动物世界之间迁徙，并将这种意识背在他们的背上。他们是这个探索的无声化身。他们懂得动物的语言，是来自那个世界的自我任命的大使。它们牢牢地扎根于动物的语言，意象的语言中。他们凭借存在而取得了成功。     日本艺术家 吉田泰一郎（Taiichiro Yoshida） 利用各种金属（铜或者银）制作的花雕作品，插出了既逼真又艺术的各式哺乳动物。    吉田太一郎                NorikoAmbe创造了她所称的“线性行动”，原始的白色雕塑由一层由聚丙烯制成的合成纸组成，名为Yupo。这些物体类似于三维地形图，是数百张，有时是数千张纸的产物，安贝用手工刀费力地用手工切割这些纸，然后再将它们层叠在一起，产生了脆弱和坚实的效果。   NorikoAmbe的作品也暗示了心理层面，尤其是在她的雕塑作品中，其中包含了金属橱柜-人体的隐喻，其中的纸张形式代表着内在的生命。其他作品包括艺术家的书籍雕塑，安贝通过删掉其他艺术家专著的一部分来雕刻，创造出受其作品启发的形式。                 给予玻璃第二次生命的玻璃雕塑艺术家Amber Cowan，作品的每个局部都美得天衣无缝，材料来自于一些美国早年的玻璃制品。重生后的效果有点像树脂材料，总之珊瑚桃色的那系列和蓝白色的那系列都美呆了。    伴娘林是一个由变色龙绿玻璃制成的大型作品，有一系列原创角色，包括“伴娘娃娃”、鸭子、鲸鱼、鹿、蜗牛和乌龟。                    叹为观止的意大利木雕艺术家——DemetzGeorg Demetz 1962年出生于一个深深扎根于艺术的家庭，他继承家族持续了100多年的传统木雕。在Ortisei艺术学院毕业后，他向不同的大师学习雕塑艺术。 1987年，获得了硕士证书。目前Georg Demetz在意大利的Ortisei生活和工作。                               Nishio Yasuyuki1967年出生于东京。 武藏野美术大学雕刻科毕业。以用手指按压粘土的轨迹制作的雌型制作作品的独特手法“阴刻铸造”的立体造型为人所知。    全长5 m的战舰《明斯克》( 2004 )和6 m的巨大的《crash西塞拉姆斯》( 2005 )等，庞大的作业和规模释放出压倒性的存在感。 另外还制作了水墨画、油彩画等。              Rob Mulholland是以为苏格兰著名的装置艺术和公共雕塑艺术家。和其他艺术创作者不同的是，Rob Mulholland的作品注重人与环境的关系，通过独特的装置艺术和环境的融合，使公共性艺术极强的雕塑作品和环境融为一体。   Rob Mulholland的创作过程是和镜面反射的原理息息相关的，他创作出的作品被安置于自然环境之中，不管是色彩还是形态都真正做到了和自然环境浑然一体。      Rob Mulholland在介绍他的作品时讲到，如果公众能够通过他的作品看到环境中的细节，他的创作能够促成这种联想的产生，那这就是一种创作者最大的收获。         Olga Ziemska的自然仙境    寻找物理力量、生物结构和存在的神秘基础之间的连接点。她经常试图使肉眼无法辨别的概念或属性，如细胞形态或磁性变得可见。通过在可见和无形之间，或者微观和宏观之间建立视觉联系，Olga Ziemska强调了所有事物之间的相互联系。                 韩国艺术家何尹新创作精致的纸塑。虽然他主要从事肖像画领域的工作，但他引用了广泛的影响，包括宗教、政治、尤其是他的社会环境。   何尹新受到佛教艺术的启发，他发现佛教艺术是那么平静和沉思的，此外他经常以他特有的冥想姿势来创作佛像的文字肖像，同时他也将佛教哲学融入到他的作品中。     除了肖像画和半身像何尹新还创造了复杂的雕刻装置。它们往往包含一个花卉图案像他的肖像一样，他的工艺传达了令人震惊的细节和超越飘渺的美丽。         骨头互相结合一起变为华丽的雕塑  马耳他艺术家   John Paul Azzopardi使用的材料是性质骨头是把我们的身体连在一起的东西，也是最后腐烂的东西之一。他们有很多象征意义和灵性嵌入其中——John Paul Azzopardi的艺术作品使这一点更加明显和直接。         英国雕塑家的微型中世纪建筑雕塑 英国雕塑家Matthew Simmonds，他采用大理石为原料进行雕刻，作品的创作灵感来自于艺术家的学术背景——他曾经参与到恢复重要历史古迹的工作中、尤其是英国威斯敏斯特教堂和伊利大教堂，这些微小的建筑雕塑给我们创建了一个全新的空间视角，重新审视这些中世纪的宏伟建筑。                           |
|
|
