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小提琴的音质特点是什么?

 音频应用 2020-03-03

对小提琴音质的拙见

1、纯正。

发音清晰,音准正确,就叫“纯”。就像一个歌唱者发声清晰,吐字清楚;让听众很容易听清楚歌唱者在说什么,叙述什么。发声不清晰,音准含糊是为‘噪音’;听众会听得费劲,不明所以。

“正”为歌唱者是用美声唱法,还是民族唱法,或是通俗的唱法。小提琴音色的“正”应以阿玛蒂氏族的斯氏、瓜氏,制作的提琴声的声音为榜样。阿玛蒂氏族制作的琴声如“阳光般灿烂,诱人的魔力”百听不厌。相反,背离了这种音色,只能是没有小提琴味的小提琴。

2.、明亮。

提琴发音欢快,充满朝气与活力,没有蒙、闷、暗、涩之感觉。

3.、潜在力。

底气充足,可以随心所欲拉奏f,ff,fff,sf强音而不跑调.琴音立得起,音域宽广,越是拉到高音把位时,音阶越是清晰。

4.、含蓄。

小提琴被俗称乐器“皇后”,其声音应该像女孩高音一样:嗲、娇、骚,如珍珠般粒粒晶莹,能让演奏者随心所欲地抒发喜、怒、哀、乐的情感。

5.、平均。

平均是指纯正,明亮(含弹性、灵敏、松化、集中、通透)潜在力,含蓄等乐音在小提琴四根弦,以至每个音阶都应统一表现。提琴中的G.、D、A、E弦某一根弦或提琴中的C、D、E、F、G.A、B音阶里的一个或以上的音阶中沾有。

干、瘪、硬、吼、蒙、暗、紧等噪音,应该视为琴有病,有此噪音的提琴起码不是一把好琴,因为三、四、五、八度音的好坏是互相可相生又可相剋的。

 音质的优劣是对小提琴最根本的鉴别,但只能有具备一定演奏技术,同时又熟知小提琴正确音色的人才有一定把握。 

⒈音量:声音宏亮,当然是用正确的拉奏方法得到的,可以按着琴的高把位,试拉一下,尤其是G、D两弦,如在高把位上奏出的声音仍能柔和响亮,就说明琴的发音是比较理想的。反之,如发出刺耳的吱吱声,就是琴在配件的安置上有不当的地方,即使是普级小提琴也不能有明显的噪音。 

四根弦发音均匀。在小提琴的音域范围内各种频率的强度要均匀,或比较均匀,不应该某一音特别强而另一些音特别弱。尤其是G、D两弦上低频率的音也要响亮。最低的要求也应该四根弦无明显的差别。凡是发音宏亮和均匀的琴,听起来就悦耳动听。否则发音太弱或强弱悬殊,听起来就不好听或刺耳。 

⒉音色:小提琴因材料、制法、尺寸、琴弦、油漆和装配的差异而在音色上也有很大的不同,高级琴必须具备高音纯净柔美,低音丰满深厚有力,并且要发音含蓄,集中。具体到每一根弦上则要求E弦清晰,明亮,A弦柔美如歌,D弦优雅,G弦浑厚深沉。这样琴声听起来就圆润,优美,没有任何杂音。 

⒊匀谐:小提琴各把位的五度音必须谐和,不能有差别,普级小提琴也不应有明显的差别。此外,还要求小提琴四根弦发音灵敏,振动传导快,不能有迟钝现象。并且振动要历时悠长,衰减缓慢。上述鉴别方法您如果还不是很理解或熟悉,也可用最方便的货比货法进行选择。

小提琴(violin)是一种擦奏弦鸣乐器。它广泛流传于世界各国,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置,是现代交响乐队的支柱,也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声,适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。几个世纪以来,世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品,小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏,又可以进行独奏。

  小提琴是一个四条弦的弓弦乐器,是提琴家族中的主要和高音成员(该族系中的其它成员是:中提琴,大提琴和低音提琴)。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳,在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。著名的有:Amati,Stradivari,及 Guarneri;他们制造的乐器现今都是无价之宝。小提琴的五度定弦为:g, d1, a1, e2, 音域超过3 个半组,是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。

小提琴小提琴的外形有点像一条猪腿,在指板上装着四根琴弦,琴弦一端旋紧在螺旋形琴头上,另一端跨过琴马搭在弦枕上,在腹扳两侧分别接刻着相向对称的斜体拉丁字母“f”形的洞孔,即“f孔”,弓在琴弦上摩擦运行发出声音,通过中空的琴箱从这对“正孔”内传出。从小提琴的英语外号fiddle中可以看出,小提琴是起源于民间的,一开始不大受重视,玩小提琴的人被称做fiddler,也就是二流子、不务正业的人,甚至是个欺诈者。英语中的成语fiddle-faddel的意思是无聊的事情,可见玩小提琴是百无聊赖时做的事情。 

    小提琴的四根琴弦按五度调音,从低往高依次是g、d、a、e。最外边的一根琴弦调定为g音,声响紧张、激昂而富表情,有时兼具严峻、神秘诸种情感。布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》就是从这个美妙的音响开始的。帕格尼尼的《摩西主题变奏曲》整个都是在这根弦上表达崇高的豪情,不过为了追求特殊的紧张度,将这根弦调高了半音。 

    中间的两根弦(d和a),音响温雅一些,通常用来表达温柔、诗意、深情的旋律。罗马尼亚小提琴家齐普里安·波隆贝斯库在中国风靡一时的《叙事曲》中,就有一大段d弦上的旋律,如同在凄凉地哭诉自己悲惨的身世。埃尔加献给新婚妻子的《爱的致意》又用这两根琴弦来倾诉柔情蜜意。最里边的e弦,清亮、华丽、激越,具有耀眼的光辉。门德尔松e小调协奏曲第一乐章热情洋溢的主题,就是从e弦上喷涌而出。 

    小提琴每根弦上的音响,都带有独特的色彩。这样就使小提琴的音响调色板丰富了起来。不过,小提琴是因弓毛的摩擦运行而发音的,因此,没有琴弓的帮助,这一切还是不可能的。琴弓与琴弦的接触点不同,再加上运弓压力和速度的变化,弓毛与琴弦角度的变化,这些因素综合起来,可以带来千变万化的音色。

 小提琴除了本身固有的抒情美质之外,还向其他乐器借鉴了许多技法,如左手拨弦即是一例。在乐队中,通常是用放下琴弓的右手拨弦。到了独奏家手中,则改为左手既要按弦,同时还要拨弦的繁难的技法。在帕格尼尼的第24首随想曲中,模仿吉他的左手拨弦颇出风头,听起来甚至有四根弦切切如急雨之感。小提琴还有所谓自然泛音与人工泛音,前者是以左手手指虚按琴弦拉奏发音,后者是以左手食指实按琴弦,小指虚按琴弦,拉奏发音,其声如牧笛;连续使用,同样能达到如墓地中幽灵游荡的效果。马勒《第一交响曲》开始处,使用弦乐器高音上的自然泛音,刻划晨光痛微,阳光穿透高密的树叶丛洒在童话般的迷蒙维也纳森林中的景象。此外,把琴弓靠近琴马或把琴弓靠近指板,都会取得某种特殊的效果。比如,绰号狩猎的《第九首随想曲》,帕格尼尼注明要用琴弓靠近指板来演奏,寻求长笛的音色,再用琴弓靠近琴马演奏,模拟圆号的回声。 

小提琴的音质特点是什么?

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(出处: 音频应用)

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