为什么说绘画是艺术中最高端、最难欣赏的一种艺术？

谢谢你的提问。绘画是艺术中最高端最难欣赏的艺术，这是奇谈怪论。

意大利文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗，曾经说过雕塑高于绘画，那也只是对不同艺术表现形式的选择而已。

把绘画置于所有艺术的最高境界，这是完全没有道理。

当然，所有的艺术，都有自己的直接性和复杂性。

绘画是视觉形象艺术具有直接性。

所以，一眼看上去，该明白的都明白了。这就是他的直接性。

它不像音乐，如果没有一个提示，例如标题，我们是不好确定音乐形象的具体性的。

它也不像诗歌，不好确定春色和秋色，具体的形象。

所以，绘画就有这个优势，一眼就看得出来，形象的具体性。

但是，绘画是无声的语言，需要欣赏者的体会和思考

宋代苏东坡《题韩幹马》这首七绝句诗中写到：“少陵翰墨无形画，韩幹丹青不语诗”。

苏轼深刻把握理解了绘画的另一面：直接中的不直接。

也就是说，绘画艺术也有需要读者理解欣赏中完成的问题。

这就是绘画艺术欣赏的深层性。

作为艺术，总是存在欣赏者的参与，没有欣赏者的参与，艺术毫无价值和意义。

因为艺术也是生活、思想、情感的诉求。

艺术家个人对自己感悟的生活、思想、情感有了表达的欲望，这就是艺术作品产生的基础。

所以，读艺术作品，也是读一个艺术家。

因为他给我们留下了他的思想和情感。

艺术家不可能在所有的作品里，都去直接表达自己的喜怒哀乐，而是曲折寓意和暗示的。

所以，我们要透过这些喜怒哀乐，去思考为什么，所以，欣赏也会出现读者与作者不完全一样的感受。读者与读者之间，也会产生不完全相通的理解。

我们用中国的古话来说，这叫“诗无达诂”。

绘画艺术有技术高度和艺术家的思想高度。

绘画艺术是艺术创作。所以有绘画本身的技术性，就像诗歌有古诗，有诗词。而且有押韵对仗的技术要求。

绘画也是这样，有自己的绘画风格，艺术追求。如果，艺术风格创新，就会引起不同的看法。

例如，中国有大写意，西方有印象派、立体派等等不同于古典绘画的风格。

如果我们不了解这些风格，就会对绘画的直接性大打折扣。

这就需要从技术上去理解绘画艺术的特点。并且需要在他的技术特点范围欣赏他的思想情感。

例如毕加索的名作《格尔尼卡》，表达的是对战争的恐惧和愤怒，但是，并没有像古典绘画那样，通过人物的面部表情来表达这种情感。而是通过超现实的神话般的夸张，表达了痛苦，抗争的情感。

这就是技术高度平台不同，因此，欣赏这样的艺术作品，缺少一个对技术层面的了解，也不会深入进去的。

所以，真正了解艺术都需要对艺术有一个系统的知识支持。

如果我们仅仅凭借直接的观感去欣赏绘画艺术，那肯定是不够的。

但是，都有的艺术，都有它的高度性，这体现在思想高度与技术高度两个层面。

出此之外，还有什么欣赏艺术都障碍呢？