早在四年前,我在博客中发表的第一篇关于“多曝”的博文,其中就提到:“多曝”,应该说就是通过多次感光来创作图片。因此说,无论是两曝、三曝甚至五六曝,我们追求的不是“多曝”这一摄影技术。“多曝”的最终目的,还是拍出的图片要美,而不是为了“多曝”而“多曝”。
当然,也有朋友说,追究的不是结果,而是拍摄过程的快乐。这样的说法我也不反对。特别是老年摄影朋友,学会了“多曝”的操作程序,他们的高兴劲也体现出这一点。但摄影毕竟是一门艺术,它有一定的规律来遵循。这也是我编写这篇博文的初衷。 多重曝光主要是画面的叠加,为了使“多曝”的图片美?可见画面的叠加便显得很重要了。这次的“多曝”人像,我是将“第一曝”的人像图片拍成剪影,画面中出现的是明亮的背景和暗的人像剪影两个部分。“第二曝”为正常画面,叠加后我们可以发现:在亮的背景没有留下很明显的影像,画面相对干净;而画面中较暗的人像部为,重叠的影像就比较清晰。可见“多曝”叠加的影像只是画面的暗部呈现。 但有一点我得提醒“多曝”的初学者,起先练习“多曝”,曝光次数不宜设置过多,以两次为宜。本篇我就将今年几次拍摄的“多曝”图片(注:均为两次曝光)拿出来分析,与大家分享。 ↑(2)第一曝,以阳光照射下的地面作背景,将人像侧面拍成剪影,第二曝,将菊花安排在剪影的人像中。拍摄时,人像和花,焦点都要对实。 ↑(3)由于人像是剪影,等于在画面中这一块几乎没有感光,因而在第二曝拍花时,花儿的色彩还原和明暗层次都花园的相对正常。 ↑(4)拍摄时不用考虑曝光量,哪一曝要多,哪一曝要减少。数码相机会自动设置。 ↑(5)这一张和前三张的拍摄原理一样。不同的是剪影的人像衬在明亮的天空上。由于第二曝的花儿也都是在阳光下,因而花儿在天空上也能有一定的层次。但和剪影中的花儿在色彩、明暗上泾渭分明,不影响剪影人像的轮廓。 ↑(6)此幅是以石狮作第一曝剪影,天空做衬底,晨光下的天安门作第二曝获得的“多曝”画面。 ↑(7)此幅是以香炉作第一曝剪影,天空做衬底,阳光下的乾清宫作第二曝获得的“多曝”画面。 ↑(8)这一幅和前几幅有所不同。第一曝画面中人像是深色剪影,背景是较亮的天空和两株大树。第二曝,梅花处在阳光下,背景是背光下的建筑。两次曝光中的一明一暗互补。花儿在剪影人像中色彩还原合适;天空和大树,在背光的建筑中还原合适。 ↑(9)这一幅和图1拍摄处理一样。都是以天空作背景,拍出剪影人像,再在第二曝时将万寿山安排在剪影人像之中。 ↑(10)这一幅是以两个人物作第一曝剪影拍摄,第二曝时又把较大范围的景色,安排在剪影中。看得出,剪影里的景物色彩还原都合适。 ↑(11)这一幅是以建筑物的剪影为第一曝,第二曝是群花。原理和图5一样。
↑(12)尝试了建筑和花的“多曝”,有常识着建筑和建筑的“多曝”,也行。 以上图片,通过两张照片的叠加后,不难看出在亮的区域没有留下或说留下较淡的影像,而在画面中比较暗的区域,重叠的影像就比较明显。通过上面图例的对比,我们就能明白多重曝光叠加的原理,
* 下面五幅“多曝”的图片也都是两次曝光,基本上是一张焦点对实,一张故意拍虚;两次拍摄的花儿尽量选择两种不同颜色的花;两张图片的背景基本上都比较深。
* 下面两张是本次拍秋菊拍的。其实也是一虚一实,一明一暗,一花一色。利用相对暗的区域,小花作陪衬,突出大朵的菊花。
* 有的摄友的数码相机中没有“多曝”功能,其实可以后期合成。 严格讲当年用胶卷的两次感光应该和今日数码相机的“多曝”是有区别的。 当年,经过两次或多次感光后的胶卷,只是在底片上形成潜影,得通过冲洗获得经多次曝光后的底片,再洗出图片。 而数码相机上的“多曝”是通过多步程序操作后,在相机里留下的是一组数据,并可以在回放显示中展现图像。这是因为厂家把图片合成的程序,设置到数码相机里了。 这样看来,相机里没有“多曝”程序的,拍两张图片再到电脑里去合成“多曝”效果的图片,只是把合成的程序放在后期操作了。某种意义上讲,后期的合成,其创作的天地更随意,变数更大。
↑(20)这是一张 ↑(21)为了说明后期电脑也能合成类似“多曝”的图片,我先虚化地拍了此图,作为“第一曝”。 ↑(22)“第二曝”焦点对着荷花,画面中的荷花,也比“第一曝”的小一些,为的就是,可以套在“第一曝”的花中。 ↑(23)通过Ps,将“第一曝”和“第二曝”合成此图。是不是和图20差不多,效果也挺棒。 ↑(26)这是图24的“第二曝”。在合成时,“第二曝”角楼的大小和位置,要和“第一曝”的角楼“套”得合适。 ↑(27)这是“乐友”到塞罕坝度假时,发了一组图片给我。图片中有他首次的“多曝”练习。我在他的图片中,选了这三张图片。
转自:曾湘敏的博客
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