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小修不是美术科班的，对绘画也仅仅只知道书本上的一些理论，所以就不在大家面前班门弄斧讲理论了，下面以一个实例剖析黑白灰关系在LR定调时的应用。 这是我们今天的原图，首先，我们通过肉眼和直方图直接观察画面。 肉眼：原片似乎在一个多云的天气拍摄，没有很硬的光影，女生的裙摆和画面右侧的树叶以及右侧远处的地面都有些刺眼。男生的衣服特别抢眼，有一种跃出整个画面的感觉。 透过直方图，我们可以看到，画面中白（最亮）的像素较多，高光有些许溢出，黑的像素数量仅次于白，靠近黑的灰中的像素也较多，靠近白的灰中像素较少。 我们再将图片转为黑白，直接观察黑白灰： 整个画面的整体一眼看到的是大面积的白，尤其是在暗色亭子中的白裙子更显得白，整体对比度很高，明暗对比强烈。 整个画面被三个对比度切成了三个部分，主体的橙色部分，走廊的蓝色部分，绿色的草地部分。 我们可以看到，蓝色由灰色，深灰，黑色组成，橙色由白色，浅灰，黑色组成，绿色部分由白色，浅灰，灰色组成。 蓝色和绿色的色阶跨度较低，而橙色的色阶跨度非常大，几乎是从纯白到纯黑。换成对比度来说，橙色是很强烈的黑白对比，蓝色和绿色的对比度我们可以粗略的认为相似，但是蓝色是暗色对比，绿色是亮色对比。 在绘画的时候，经常有一种方法是眯着眼睛看整体的明暗关系，为了方便讲解，我将画面先马赛克再模糊一下，假装我们在眯着眼睛看画面： 最先入眼的依然是白色的裙摆（大片的白色块），其次目光就被右侧吸引过去，然后就飞远了，目光回不来了。这并不是我们想要的主体突出的感觉。 经过上面乱七八糟的分析，我们得到以下结果： 1，高光炸眼。 2，画面整体浮。 3，大对比强烈，区域对比明显。 下面我们就转入LR中做整体黑白灰的调整： 首先解决画面中过曝的问题，这里不选择直接降低曝光度： 我们先提高一些阴影的亮度，让画面中暗部亮起来，同时降低一点高光，匀化一下画面的对比度。
虽然是阴天拍摄，但是顶光很明显，导致女生肩膀过曝，我们选择降低一些白色色阶，再降低一点黑色色阶，进一步拉开画面对比，让暗部更沉稳一些。 由于黑色色阶降低，观察直方图，我看到画面中的暗部有些黑死，不用担心，我们可以接着用曲线调整一下画面黑白灰关系：
像这样把曲线暗部拉起来，可以直接消灭掉画面中黑死的部分，先不去调整其他三个通道，我们依然先整理画面的黑白灰关系，也就明度关系，接下来可以用hsl中的明度调整： 右侧的树叶的饱和度和明度很高，男士的服装饱和度奇高，我们先针对这两个点来调整：
HSL中的黄色和绿色影响画面中的绿叶以及亭子中的石柱，橙色影响肤色，浅绿色和蓝色影响男士西装。 提高皮肤明度，皮肤从画面中走出来，降低男士西装和草地绿叶的明度，让它们退远点。
同时降低这些它们的饱和度，最终肤色中的红的饱和在画面中最高，由于衣服不像树叶一样有一个稳定的固有色，可以将蓝色的饱和度多降一些。
在色相部分将黄色和绿色的色相互相靠近一些，统一一些背景的色相，让橙色往黄色偏移一些，红色往洋红偏移一些，可以统一一些皮肤的颜色，也可以让皮肤上明显的红（腮红，唇色）成为画面中最亮眼的地方。
这个时候，基本上明度部分的调整就差不多了，但是我们依然觉得背景有些亮，我们用径向滤镜把周围压暗一些：
压暗以后，整个背景就走的更远了一些
到这一步以后，即便不再调色，只修饰一下皮肤和身体，小修觉得出片也是够了的，就算不出彩，但是也没什么太大的问题了，主体和背景也分离出来了。
这里插一下关于杂色的一些理解，我们经常看到很多人在修完一张图以后，给照片添加上一层杂色（颗粒），小修以前一直以为这是为了营造皮肤的粗糙感，伪质感，但是实际上这只是很小一部分原因，我们先看一下这个渐变：
我们在这样一个黑白渐变上放置三个小方块，从视觉上来，是不是会觉得A点的小方块会比C点的小方块明度更高一些？ 实际上，三个小方块都是128的中灰色，因为放置的环境不同，导致眼睛被欺骗了大脑，即便是下面的ABC三个字母，也会感觉A比C的黄明度更高饱和度更高，一种典型的视觉欺骗。
在素描中，一种叫“暗暗对比”和“亮亮对比”的说法，简单来说，我们的灰色小方块，在暗部的时候，它是暗部中的亮部，加强了暗暗对比；在亮部的时候，它是亮部中的暗部，加强了亮亮对比。由于杂色的汇入，让原本平淡的暗部和亮部都有了调子上的变化，结果就是使明暗层次变化丰富起来。
可以明显看到，加了杂色后，原本平滑的层次中增加了更多的层次，尤其是男士头发靠近黑色和额头靠近白色的部分，视觉上的层次丰富了起来。添加杂色的另外一个好处就是可以匀化对比，让画面即保留了原先的对比又增加了趣味性。
以上就是一个大致的从黑白灰的角度处理画面关系的思路，做到上面一步以后，喜欢就再调色，没什么特别的感觉就到此出片也是可以的，小修大致再上面的基础上用LR调了几个色调：
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