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戛纳电影节闭幕了！ 是枝裕和摘下金棕榈大奖，戈达尔获得了特别金棕榈。 但比这更激动人心的是，有个人改写了戛纳历史。 韩国导演李沧东，时隔八年拍摄的新作《燃烧》，以3.8分（满分4分）创造了场刊历史最高分！ 打破了往届最高分记录持有者，3.7分的《托尼·厄德曼》。 在戛纳已经尝鲜的豆瓣网友，更是打出了9.0的高分。 各种评价简直夸张的要上天...... 尽管最终与金棕榈失之交臂，但拿到了费比希影评人奖。 向来挑剔的影评人，都不吝啬赞美，纷纷喊出「跪了」。 今天，鱼叔借这个机会，来给大家安利—— 李沧东 这长相让人一下想起王小波。 还有王小波说给李银河的那句情话，「一想到你，我的丑脸上就泛起了微笑」。 所以，李沧东算长的「很浪漫」的那类了。 李沧东生于1954年 ，因作家出身而非电影科班，所以被称作「作家导演」。 21年的导演生涯，只拍六部电影。 除了这次大火的《燃烧》，还有—— 《绿鱼》、《薄荷糖》、《绿洲》、《密阳》、《诗》。 虽然产量低，但分量都不轻，每一部都口碑不俗。 这些作品在各大电影节，屡获大奖。 处女作《绿鱼》，获得过第33届大钟奖包括新人导演奖在内的5项大奖。（大钟奖是韩国最具影响力的电影颁奖礼之一） 第二部《薄荷糖》，被邀参加戛纳电影节，并在多个国际影展上崭露头角，被誉为「韩国电影中史诗性的作品」。 《绿洲》让李沧东获得了威尼斯电影节最佳导演奖。 《密阳》则将全度妍送上了戛纳影后的宝座 ，使她成为韩国史上第一个戛纳影后。 《诗》让他摘得了戛纳最佳编剧奖。 这次，时隔八年的新作《燃烧》，又一次席卷戛纳，令整个影评界为之疯狂。 顺便提一下，该片男主是刘亚仁。 韩国TVN电视台评选下个十年最受期待的男演员第一名。 在电影《思悼》中，和宋康昊狂飚演技，让很多人惊艳不已。 并借此成为，韩国第一位85后青龙奖影帝。 这次，他在《燃烧》中的精彩表现，依然让人拍手叫绝。 《燃烧》改编自美国作家威廉·福克纳的短篇小说《烧马棚》，以及日本作家村上春树的短篇小说《烧仓房》。 两位都是世界级的大作家。 威廉·福克纳，诺贝尔文学奖得主，美国文学史上最具影响力的作家之一。
村上春树，大家都熟悉，他的作品经常被改编并搬上银幕。 比如《挪威的森林》，可惜口碑并不好。
大作家的作品改编成电影，一直被看作是雷区。 扑街概率居高不下。 但是，李沧东这次的改编却被指「到目前为止，对村上春树文本最好的影像表达」。 一路说到这，大家肯定都觉得，李沧东的电影之路非常顺畅。 其实，他开始执导电影时，已经43岁了。 算得上厚积薄发。 出生于韩国大邱的他，是韩国战后一代，从小家庭就很贫困。 早年当过老师，画过漫画，搞过话剧。 80年代成名，靠的是作家身份。 说起他的电影之路，还挺神奇。 1992年，他接受了著名导演朴光洙的邀请，在电影《想去那座岛》一片中担当编剧和副导演。 但当时，他也搞不明白为什么请他去当副导演......
他对副导演的工作一无所知，剧本里的电影术语，他都不懂。 不好意思问其他人，只好自学。 正是这样的磨练，让他逐渐学会了如何拍电影，并开始执导自己的作品。 在他的电影里，主角都是一些面临困境的边缘人物，或多或少都承受着来自生理和心理的痛苦与折磨。 就拿他的作品《绿洲》来说——
男主「忠都」是一个刚出狱的犯人，家人都对他异常冷漠，无意安置走投无路的他。 而他当初入狱，其实是因为主动顶替了哥哥开车撞死人的罪名。
虽然「忠都」不是肇事者，但他一直心存愧疚。 出狱后，第一时间就去看望了死者的家属——死者的女儿恭洙。 恭洙是一名重度脑麻痹患者，面容扭曲，手脚抽搐。 她一个人被扔在破旧的房子里，经常只能吃邻居的剩菜，而她的哥哥和嫂子抛下她，住进了政府安置恭洙的新房子里。
这样一个让人看着就难受的女孩，忠都看到她，却没有露出一点惊讶。 他对待恭洙就像正常人一样。 因为他们都是被社会排斥的，都是孤独的，慢慢的，两人就走到了一起。 鱼叔印象最深的，就是他们的对话，像两个天真的小孩。
（多么美丽而单纯的问题！） 忠都喜欢带着恭洙出门散心，从不顾忌别人上下打量的眼光。
虽然他们走到哪，都会被赤裸裸地歧视。 但是，只要两个人在一起，就不孤独了。 渐渐的，两人萌生了情感，爱上了对方。
一个夜晚，恭洙主动提出，想和忠都做爱。
忠都留了下来。 结果，恭洙的哥哥嫂子突然出现了。 他们坚定认为男主是强奸犯，更想不明白怎么会有这种禽兽，对一个脑瘫下手。 警察也是冷嘲热讽地说他口味太重，八成是疯了。 就这样，忠都被警察当场抓走。
在警局取证的时候，恭洙想说出真相，可她实在太紧张了，她的病让那时候的她完全说不了话。 看着她只能着急地拼命挣扎，好心疼啊....
最终，忠都还是因为强奸罪被判了刑。
真是讽刺，没人关心恭洙，唯一关心她的人却成了可耻的强奸犯。 李沧东太残忍了。 但他又将这段爱情，拍得极其美丽。 恭洙的屋子虽然破旧，但奇幻的光线，让这里好像成了魔法小屋。
画上的印度女人和大象，走了出来，和他们一起跳舞。
各种魔幻的场景，让忠都和恭洙两人仿佛飘荡在梦境中。 在李沧东的镜头下，忠都是一个狂人。 他吸着鼻涕，甩来甩去，在冷漠的世界里用赤子之心游荡着。
他像一个孩子一样，在苦难的生活下心无旁骛的飞翔。
电影的最后，忠都为了让恭洙不再被屋里树的倒影困扰，跑去把树枝都砍了。
他大笑着，快活地跳起了舞。 树下的人们，却永远都无法理解忠都的快乐和善良。 看到这，真是眼泪都下来了。 如此鲜活的形象，让人不禁感叹李沧东塑造人物的能力。 他说过，喜欢的导演有侯孝贤、罗伯特·布列松。 李沧东几乎看过侯孝贤所有的电影，其中最喜欢的是《风柜来的人》。
李沧东和侯孝贤的电影都非常写实，有着各自深厚的文化底蕴，描写出来的情感氛围也都异常动人。 对于生命在现实中的流动状态，他们有着自己独特的感受和理解。
在李沧东的电影里，主角大多是有棱角的弱势群体，他们往往身陷困境，有着悲剧式的命运。 而导演布列松的电影，主角也多是边缘人物。 如《穆谢特》里备受同学欺辱的少女，《扒手》里的小偷，《死囚越狱》里的死囚，《乡村牧师日记》里被孤立和质疑的乡村牧师。
李沧东的镜头有布列松式的干净利落。 他自己也说过，「我的电影和布列松的有点像」。 当然，复刻大师作品的人，只能做永远的粉丝。 李沧东显然不是。 他在和世界级导演有着共鸣的同时，也在永不停息地独立思考着整个人类面临的困境和痛苦。 他有着自己的表达。
人类在现实中的真实处境，是他永恒关注的话题。 李沧东说，「电影和梦一样，都是有我们不忍面对的东西」。 梦醒了，回到现实，电影结束也得回到现实。 但这两者间的距离，可以被缩短，也可以被拉长。 但鱼叔希望，能无限拉近电影与现实之间的距离。
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