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玩摄影，其实就是玩光影。 一张照片能不能看，可能跟景色有关。 但一张照片出不出众，就跟光影有关了。 可以看看这几期的佳作推荐，旅行君在点评很多照片的时候，都提到了“对比”这两个字。 如何才能塑造对比？对于光影的把控无疑就是其中之一。 懂得这个道理，但未必摸得到其中的门道。 那么本期《编读往来》，旅行君就借着几位“想展现光影，却又搞砸了”的读者投稿，来讲讲，光影的奥妙，到底在哪里。 （本文所用示图均来源于网络） 光影第一要素 为光影寻找衬托 先来看两位读者的投稿： @蔡：你好，旅行君，第一次发，这是在广州南越王博物馆通道拍的。 @小怪物绿：oppor11拍摄，体会就是，走在路上，抬头见绿。 其实，一个合格的摄影人，是很爱惜自己的快门的。 摄影人就像美食家，审美会随着废片的增加而逐渐变得挑剔。 风景无时无刻都在那里，为什么别人拍的叫作品，而你拍的只能叫照片？ （同样是走廊） 问题可能就出在，你顺从你的眼，他跟随了他的心。 拍照，要用眼，但更要动脑。 当你看到博物馆的通道觉得光影、线条都很美妙，当你看到天空和绿叶的搭配觉得心旷神怡。于是你只是简单的想把它还原出来。 （同样是留白） 但不幸的是，再好的相机也无法还原出一个地方原本的美。因为你在现场感受到的美，是立体的。是和当时的时间、心情、氛围有关系的。但很不幸的是，后面这些东西，你都无法用照片表现出来。 这也就是很多人拍的照片无法打动人的原因所在——你的照片，是空洞的，是没有情绪的。 所以，这时你就需要为照片寻找到一个寄托情绪的载体： 比如，一把长凳，让人感受到孤独。 或者，一个人影，让人感受到虔诚。 即便是一只脚，也能让人读出那丝慵懒的气息。 摄影的画面，一定要有所指。 光影第二要素 不要“表白”的太直接 看这位读者的投稿： @x.y.：我想问这张照片拍的如何。 普通人拍的埃菲尔铁塔，是这样的： 摄影爱好者拍的，是这样的：
而摄影师拍的，是这样的：
@x.y.的照片，用最平白直叙的方式表达出了明与暗，表达了什么是主体。 但表现的太过直接，反而也就没了美感。 在表达光影的时候，要含蓄，要委婉，要艺术。 比如逆光，这是简单的方法，尤其是在高光和暗影对比强烈的地方（比如隧道、出口），这样的拍摄方法总是屡试不爽：
用光线来勾勒轮廓则是更为高级的表现方式：
对于主体的刻画，也不用准求完整，只展现部分，视觉上也更艺术：
还是那句话，一个合格的摄影人，是很爱惜自己的快门的。在拍之前，除了看，还要想。 光影第三要素 要寻求组合 看一下读者的投稿：
@ love丶love。 去年要毕业的时候和同学去福州西禅寺玩，那天的天气不错，寺庙里阳光通过窗户照射进来，就试着找角度拍了张，不知道怎么样，给点意见。 其实，拍摄光影作品有个很简单的诀窍，你可以浏览众多光影大师的作品，他们的照片会给你一个统一的答案：
想让好的场景好上加好，想让好的光线美上加美，那么，就为这幅画面加上一个人吧。 相对于死板的场景来说，人是灵动的。 在这一静一动之间，画面就会变得鲜活起来。 纵使你遇到再为特殊的光影，如果没有一个人影出现其中，也是黯然失色的。 在这一点上，大家要向P9宋多多学习。 除了人，线条、几何也应跟光影组合使用：
对于光影和线条的组合，首先，要简洁。 不要多，让人看花眼：
其次，要有规律：
不要乱，让人理不清头绪：
通常来说，如果能在画面中找到点、线、面或者几何图形，那么就是成功的。
光影第五要素 一定要后期 来看读者的投稿：
@王点点：很喜欢这种夏天小巷子里的生活气息，当时是在路上走，随便用相机那么一拍，希望旅行君指点一下，这种景怎么拍更好一点。相机是 索尼 阿尔法6000，新手入门希望旅行君翻我牌子。谢谢。 照片中有人，有对比，画面也很简洁，但问题，就是画面不太“干净”。尤其是阴影处那些若隐若现的杂物，是相当影响视觉体验的。 如果你的照片是希望表现出光影之美的话，后期是必须的。 你可以看看很多经典名家的作品：
这些照片很干净，很简介，主体很突出。 但可以肯定的是，拍摄的现场一定不是这样的。 所以，用后期来近一步塑造冲突，压暗不需要的， 提亮需要突出的。巧妙运用snapseed的局部功能，适当使用暗角、蒙版。很简单的后期思路，效果却不一样。 光影第五要素 未必是黑白 来看读者投稿：
@sss：《临时置物架》，路过操场，本来想拍在操场上锻炼的人，却发现了这瓶矿泉水。改成黑白不知道合不合适？拍摄的设备是华为nova2s。 不说拍得是什么，拍得怎么样。单说，为什么一定要改黑白？ 氛围不够，黑白来凑，旅行君的确这么说过，但大家也不要进入一个误区，就是任何东西都觉得，只要一改黑白，就万事大吉。 好的光影作品一定是没有颜色的吗?
未必吧！ 有了颜色的对比会让光影展现得更有生命力。
所以说，光影绝非就是非黑即白。 一味的转黑白，没准会让你越来越懒，水平止步不前。 |
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