 清华美院的程向君老师是一位写生狂人 近40年的时间里 他跑了国内20余个省份，100多个地区 快60岁了，他的写生之旅还在继续 2018年5月25日 程向君老师驱车前往北京昌平郊外 这里风景优美但十分荒凉的 有潺潺流水、有阴阴绿树 也有数不清的蚊子与毒辣的阳光 但这些都没有难倒程老师 他点上蚊香、支上雨伞 在高温与蚊虫的骚扰之下站了两个多小时 而这一切 只是为了画一张能让自己满意的油画 我们的小编跟拍了程老师画画的全过程 发现清华美院的教授的专业精神真是没的说！ 为了捕捉稍纵即逝的光线，他下笔如飞 为了精准地刻画细节 即使有虫子落在手臂上他也一点儿不加理会 实在让我们佩服不已 下面就是程向君老师这幅写生油画的全部步骤 来跟我们一起学习吧/ ◆ · 程向君老师风景油画写生 · 风景写生完成图 小编从旁拍摄程老师的写生过程 程老师完成画作，大家争相拍摄成品 ◆ · 使用工具 · 油画颜料 画架 调色盘 油画笔 ◆ · 程老师油画风景写生教学步骤 · 所有图片均为户外实拍 1. 构图 首先，根据自己的喜好选择场景和角度，调和少许颜料（注意不要太厚），用小号油画笔简单勾勒景物的大体轮廓。
起线稿勾勒出风景的大体轮廓后，确定画面大的分割（比如：天空、水面、树木、近景、远景），然后确定想要描绘的画面视觉中心，线条要放松，不可过于拘谨。
2. 铺色 起稿完成后，开始铺大的色彩关系，定下画面的色彩基调。在这幅画面中，树的面积较大，我们从树入手，调和足量的以绿色为主的颜料，深绿色系加入少量大红或者橙色、土黄均可，使用大号油画笔，铺树的暗面颜色，笔触大胆，铺大的色块，颜料较薄。
然后我们要将画面迅速铺满，注意用笔的方向。天空、水面依然是以大的颜色色块为主，河流是画面中最重的颜色，在颜色上要与树的颜色区分开，可以在深绿的色系上加入适量普蓝。整个过程通过笔触的表达，可以看出画面的疏密和动静关系。
天空的颜色呈现亮灰色（这是大北京常见的天空颜色），大量的白颜料+柠檬黄+少量紫+已有的灰色，天空暗部颜色群青等灰色的成分可以多一些。
逐渐将画面颜色铺满，大的色块基本把构图时预想的各区域铺设完毕，面积小的地方换小笔铺色，注意前后的空间，靠前的景物颜色相对要纯、明亮。
3. 细节刻画 风景写生对于细节的刻画要点到为止，因为受到时间、地点、天气等条件的影响，不必过于精细刻画，只需画出物体的基本造型和当时的状态，强调虚实的大对比。
树在画面中占有很重要的位置，我们从树入手，由下至上勾画出树的主干部分（用笔不易过于顺滑，宁拙勿巧，表现出树干的苍劲力量感），尽量倾斜，在适宜的位置留出空隙画分叉的树枝。
逐渐叠加树的颜色层次，区分大的明暗关系，用笔的方向和大小可以有变化，细节之处小笔刻画。最后树的整体效果已经跃然画布之上，一定要注意深颜色树枝的位置和方向，虽然笔墨不多但是至关重要。
丰富近处草地的细节，画出裸露的土地的颜色，这样可以很好的与草地颜色做出冷暖对比，也可以使近处的景物画出更丰富的层次。
远处天空的颜色相对统一、整体，笔触较均匀，近处的河流保持大面积的深色块，为了体现水的质感，换小号画笔在深色河流中勾勒白色水平的波纹。
小笔触重点刻画近处草地，叠加颜色层次，丰富颜色变化，与远处的景色形成强弱的对比。风景作品因为大多空间场面较大，近景、中景、远景的关系非常重要，近处的处理相对丰富细致，远处的处理相对简练概括。
4. 整体调整 调整整体画面，看看还有哪些不足之处，对局部颜色进行调整修改，细节之处再次深入刻画。此时应该远看画面，对照与实景的关系，做最后的调整工作。
反复调整刻画，不要急于动笔，要事先考虑清楚。后期采用厚涂的方式增强画面的肌理感和厚重感，后期的笔触颜色要相对较厚，笔触相对较小，在视觉上也会产生很好的对比效果。
画面的调整阶段主要为了突出主体，拉开空间，强调画面的虚实节奏，着重刻画画面中心。最后，一幅满意的油画风景就诞生啦！ ◆ · 局部展示 · 以下是作品的局部、细节图片 因为户外实拍，画面略有反光
树木局部放大
天空局部放大
水面局部放大 |
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