 郭祥 北京水木源画室深圳校区教学总监，央美精品班班主任。 中央美术学院、清华大学美术学院考前培训专业教师。 成绩：中央美术美院过关人数218人，广东联考平均分235，拿下中国传媒大学第一，四川美院造型第一，南京艺术学院第一，北京印刷学院第一，北京工业大学第一，42人参加天津美院考试，拿下25张专业合格证 擅长科目：素描头像，静物，清华央美速写，场景素描，央美创意素描，抽象构成，精微单体。 教学目标：以研究中央美术学院在内的八大美院、六大艺术学院的考学方向为主，对学生现有的能力水平有着精准评估及靶向定位，根据不同学生的基础情况制定不同的教学计划。 个人教学理念：严肃而不死板，紧张而不枯燥，寓教于乐，拼搏进取。 ▲ 前言 艺术，不是神秘的字眼，艺术存在于现实生活当中每个人的眼中，脑海中，虽然我们不是每个人都能成为艺术家，但每个人都有对美的追求，即使是丑到极致，那也是一种别致的美，艺术没有界限，人人都有定义它的权力，素描有它的朴实，色彩有它的灵动，速写有它的韵律。音乐与美术同属于艺术，绘画也和音乐一样有它的节奏韵律，一首歌平铺直叙总给人感觉索然无味，有了高低才给人跌宕起伏之感，绘画的表现力也是一样，一幅打动人心的作品也必须要有这种跌宕起伏的节奏，立足于生活，才能赋予艺术最朴实的意义。 ——郭祥 听音乐，赏作品
当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉， 尽管这种感受比较深刻,但如果只停留在初步的印象上来作画,就会被模特表面的细节所迷惑,促使你无法深入下去,有时甚至会产生-一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误,因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段,树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西;我们不能立刻理解它;只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时,始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来,通过这样长期反复的实践,端正观察方法，才能不断提高观察能力。 自古以来，有成就的画家,始终把整体关系放在首位,在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画,整体便是空洞的。整体的充实,足由局部精致表现来反映的，是互为因果,相辅相成的。 为了达到局-部与局部之间,以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体一局部整体的作画步骤，从大至小，由简人繁地逐步深入,同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系;才能进行有效的比较检验和调整。 柯罗曾经说“我从来不急于画细节, 我首先注意-一幅画的大体和特征... .” 宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。
在学习素描的开始,就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象,并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。 因为,素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时,眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深;但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时,总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上,树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面.上描绘这一概念，不是轻易能够做到的,需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯,才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。
艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。 艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。
要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。 素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和明暗。
线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。 线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。 线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。
明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
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