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范治斌，1972年生于内蒙古呼和浩特，1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，获学士学位；2002年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，获硕士学位；2013年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。中国美术家协会会员。现执教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系。 暗色空间/200×190cm/2009年 1、关于生命的长度，有人觉得“人生苦短”，有人以为“度日如年”，这些都是经由情绪生出的叹喟。 而生命就那么长，并由痛苦和幸福伴随着，只是到最后，以痛苦或幸福更多一点作为结局。 人不能没完没了地活着。 若论短，成就自己的事业用一生的时间足矣；若以为长，而仅是虚度，再给另一次人生又有何用。 茶馆组画之四/41×45cm/1995年 2、其实，我们是不能客观地记录我们看到的这个世界，世界落实到每个人的眼睛和手里时，必定是带着各自主观的视角。 我们以为的客观的美丑和动人与否，皆是因情感的左右，客观只是存在，却无关美丑，只有在情绪激昂时，才会有“感时花溅泪 ，恨别鸟惊心”的动情表达。 晴朗之三/150×100cm/2008年 3、每一个前行的人，注定不会孤独。 即使是一意孤行，也会有温暖的掌声和赞许的目光。 总会有或明或暗的手在支撑每一个坚持者，让弱者不再畏惧，让强者心存感激。 4、人心才是有风景的地方。 无心时，再美的景致都会错过。 而美，就在那里，你的心在，它就从容绽放，为你盛开。
5、画画好玩在：有时满是想法，画着画着就画没了，有如灰飞烟灭；又有时百无聊赖，硬着头皮与纸死磕，竟慢慢入境，正所谓风起云涌，酣畅淋漓。 6、写生不该总是胸有成竹。 总有新鲜的、让你手足无措的事物，不能准确地找到表达方法。 对自然心怀敬畏之心，虚怀时才能更深地体悟自然之美。 有时，反复琢磨而生拙的表达，之后再看，会觉得那种语言最真诚。 新疆纪行之一/41×45cm/1994年 7、美在平凡的环境里，也长成平凡的模样。 往往寻者自以为美，自然就幻化成寻者心的模样。 于是，自然在不同寻者的心中变换，既是客体，又呈现为主观，既是寻常，又美得决绝。 8、艺术是另一个自己，有时乔装，有时显得比本我还真诚。 它脱离本我，期待与眼力或高或低的有缘人交往。 长者的肖像之十二/42×61cm/2008年 9、真实的生活往往充满苦难，除了自身体验自己的生活并自知冷暖，作为旁观者，我们都在观看别人的生活，并一厢情愿地自以为是。 我们用自己的方式，装扮或歪曲不属于自己的生活。 10、画家画什么不一定需要理性思考，就像此刻画下一匹马，一棵树，一片伸展到远方的风景。 在我的意识里，这样的景物并不是要传达我的某个清晰的认知或是一种情愫，我只确定它是我意识中模糊的存在。 也许在生命的某个片段，我遭遇此景，使我生出一些零散的有关生命的感怀，画面是一种有意味的形式，仅此而已。
11、所有向善的人内心都怀有一种朴素，这种朴素可以把所有的事情处理成简单。 朴素是一种回归原点的情感和态度，它不激情四射，却大智若愚。 艺术中，最高境界是回归朴素，这却需要漫长的行走，甚至要经过见山非山见水非水的艺术认知过程。 当最初的人性的朴素和最后艺术的返璞归真互为表里时，才是艺术的极致。 云想衣裳之五/137×68cm/2010年 12、有个万次定律，大意是说，涉及技艺方面的成就，如能认真重复万遍以上，则是领域内的圣手。 拿绘画来说，画一天算一次，大概需三十多年，大学毕业开始算，五十多岁即可做到。 听起来又残酷又有诱惑力，短暂坚持可以，三打两晒可以，可谁能这么久的持恒坚持呢？大多数人只想享受结果，却忘了这个必经的过程。 晴朗之二/50×68cm/2007年 13、人们有可能赞美自己的家乡，是因为已经离开它，站在一个远方，从记忆中凝视它曾给予过的温暖。 是的，熟悉的地方也许没有景色，但有的是温情，有温情，就会留恋，就会觉得美。 老舍写过一篇“济南的冬天”，很美，那么，在每个游子的内心里，何尝没有过“家乡的四季”？每一个你生活、停留、驻足过的地方都美，那是因为你的情感融入过。 云想衣裳之九/137×68cm/2010年 14、我用一枝大笔画荷叶下柔细的水草。 朋友说：“若不是亲见，我绝不信这水草是用如此巨笔画出来的。” 我说：“我也没事先想好要这么画，只是以巨笔泼出了荷叶，觉得顺手，状态松弛，就忘了换笔，顺势写草，竟得如此柔润挺拔之势，若真换成小笔，未必有此气象了。” 水墨的魅力就在于此，往往出乎意料，又在情理之中。
八月之诗/41×45cm/2007年 15、上课与学生交流。 学生问：“你画了那么多画，哪来的时间？” 我说：“你们这代人生活在一个信息异常发达的时代，所有新鲜事物夺人眼球，充满诱惑，每件事情你们都分点心出来，画画的时间就可想而知了。我们这代人包括前辈，物质和精神的消费渠道相对狭窄，但却造就了对某一事业的静心执着。我画那么多画就是专一的结果。”
16、写生时，学生说：“自然景物这么庞杂，眼睛都看花了，不知从何下手。” 我说 ：“是的，我也一样，这就是自然。你需要静下心来发现感染你的那些景物，哪怕只是一朵野花，都要有欲罢不能的描绘冲动。” 画与自然的区别就在于提炼和简化，所有的美都蕴藏其中，画者是在以自己的心性感悟来印证自然之美，这就是中得心源。
高原记行/ 68×68cm/2008年 17、 朋友指着我刚画完的风景问：“这个结果是你想要的吗？”我答：“不是想要的，但它是在我的驾驭下形成了这个样子，如果不觉得好，那也是唯一的结果；如果觉得好，那就是不期而遇，是意外收获。”问：“那这一切不都是在你的控制之内吗？”答：“不尽然，我能控制的是一些技巧，而不可控的部分是它的生命，由它自由生长。”
来时无迹/48×34cm/2018年 18、我们把每个人、每道风景绘入自己的作品，是为了表达对象，还是表达自己的内心？ 其实，我们眼之所见，都是事物的表面，我们并不真正了解事物的内里，我们感觉其美或是因其感动，则是基于自己的内心和修为。 那些进入画面的人和景物，满足了每颗心的要求，虽具他者的外表，却暗含自我的灵魂。
惜春/39×54cm/2018年 19、我认为，任何一种技艺的提升，首要的就是勤奋，除此之外，才能谈到天赋、运气等。 也有人说，虽然勤奋，走在一条不对的路上，终会南辕北辙。 其实，对技艺的修炼，最需要的就是坚持。 智慧就产生于持之以恒的状态里，智慧会帮修炼者修正自己的路。 没有错的路，所有的创造似乎都在被认为错的路上遇到了光明。
春暖/38×64cm/2018年 20、友问：“你这样爱画画，假如不给你观众，也没有人和你交流你的艺术，你还画吗？” 我说：“你这样说太残酷了，这样的假设不成立。” 友说：“但这样的假设似乎能探讨我们为什么要画画。” 我答：“其实观众和交流是画之后的事，是心灵的另一种满足，画画从本质来讲，是精神的一种宣泄渠道，是心灵的痕迹化，无关乎他者。”
物外幽情/35×47cm/2018年 21、世间之万有，皆可入画图。 每个画者，被什么感动，选择怎样的母题，都不可预料。 我时常不会想到下一个题材会是什么，但行走在生活里，令人心动的景物随时会牵引我，让我进入艺术创造的空间。 生活变换，万物有着不同的美，艺术，不能以不变应万变，笔墨之美，不仅在于已有的传承，更在于感物由心的创造力量。
绿枝跳踯/32×60cm/2018年 22、对景写生时，学生问：“我临摹一张画时，还能画得比较像，可面对实景，却怎么画不成样子了？”我答：“是的，你临摹的范本已是对自然归纳后的笔墨形态，临摹时很容易对接，需处理的东西相对简单，而直面自然时是原生态，它本不属于笔墨，又纷乱复杂，转成水墨就很困难。一旦找到方法，其创造的价值就比临摹大得多。”
水佩风裳/32×30cm/2017年
翩翩飞鸟/32×44cm/2018年
闻香/54×39cm/2017年
物外幽情/38×64cm/2018年
云容四野合/40×67cm/2018年
好音/34×46cm/2018年
西双版纳写生/32×54cm/2018年
巢中盼母归/33×44cm/2018年
门前松子落/39×54cm/2017年
避树秋色/32×60cm/2018年
禅诗意/52×37cm/2017年
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