|
我有靠谱回答 1个回答我曾写过关于以石鲁、赵望云为首的长安画派的文字，并对它进行了评析与肯定。但随着生命认知的丰富，现在再看长安画派，就会发现时下对它的认知，与过去有着极大不同。 如果要说长安画派对当代画坛有什么启发及意义，我以为，也就像过去唐宋元明清等时期的绘画，对现代的启发和意义一样，没有显著区别。区别只在于传统甚远，长安画派近在眼前，还有后人犹存。而后人又逢现代市场紊乱，缺少理性，且加上官方追捧，树立典型，便热衷于炒作，所以在八十年代之后，几度出现长安画派热。但浮浮沉沉，由于后人或官方不注重理论研究，并对长安画派这一文化现象给予客观的定位，因之很难在文化形态及意识形态的影响下，确立它应有的生命基础及文化价值，所以便在文化的浪潮中，不断浮沉。 而中国的艺术品市场，一直是盲目的，缺少理性的。理性对中国的艺术品投资人及拥趸者来说，就是个气。人们热衷于功利，大多以短视的盲从行为，看哪个有利，就一哄而上，纷纷跟风炒作。那个失势，就踩上几脚。因之几乎所有的拍卖会拍卖行，乃至于美术馆画廊等，都以画家的拍卖价值来作为投机的标准，很少对他们的后续价值进行评估，遑论真正的收藏。在这种趋势下，拍卖会猫腻大作，暗箱操作，托儿肆虐，哄抬价格，出卖善良，践踏良心，一切都在利益之中，以认为金钱可以买来一切的淫贱心态，去对待所有的投机者、爱好者、收藏者、评论者、媒体人等。 我一直认为中国没有收藏市场，有的只是投机市场，人在功利面前，热衷于投机，以短时效来获取最大的利益，结果面对各种时弊，致使市场无法消化，再加上货币贬值严重，看似画家作品的价值一度膨胀，但那却不是它应有的价值。因之，失去理性的市场是疯狂的，没有节制的贪婪是毁灭性的。为此导致中国画坛几乎所有画家的作品价格一落千丈，而这种跌落，是理性的表现，也是非理性的彰显。这种价值与价格的背离，是人的贪欲所致，也是让人回归理性的过程。这个过程让那些投机者为了利益的最大化，极力鼓吹画家的艺术魅力，使人们在盲听盲信中，纷纷中枪的局面有所改观。 因之，面对现中国的画坛，都是此起彼伏的热浪，一浪盖过一浪，一浪淹没一浪。没有长久文化生命力的支撑，也就不会出现什么经久不衰的、真正的文化形态，有的只是虚假与欺哄。现今的文化泡沫，都是gs勾搭的结果。如果艺术品市场不能真正去官方化，那么，中国的文化就不会形成真正良性的发展，遑论长久的生命活力。因为现中国本身就没有真正的传统文化，几乎所有的文化都是舶来品。 在这样的情况下，再来审视长安画派所提出的“一手伸向生活，一手伸向传统”的宗旨，你就发现这和我们吃饭睡觉一样，没有实质意义。那个一天不吃饭、不睡觉能行。反之那一位艺术家，是固守画室，闭门造车的？他们有几人不和大自然接触，又有几人不去传统中体味传统绘画的精髓，寻找创作的灵感。但各人天赋不同，造化自然不同。天意在一个特定的时代，赋予长安画坛石鲁、赵望云等六人以时代的担当，但哄哄时势过去，一切的一切还不是一场笑话，最终消陨在时间的洪流中。所以，“一手伸向生活，一手伸向传统”这句话虽然据说是长安画派提出的口号，并奉为圭臬，但是，古代的画家，又何尝不是一手伸向生活与传统呢？ 又说：他们的画作跳出古人的藩篱和西画的条条框框，以广袤、苍凉的大西北为表现题材，把地域特色和时代气息合二为一，极力开掘黄土高原的古朴和厚重，作品让观者耳目一新。 话头到此，我就说说我的看法，几乎所有划时代的大家与大师，都是跳出了古人的藩篱的，但好在古人不知西画，所以，他们的作品更加纯正，更加中国化。何况，古人的生命境界，由于生活节奏的缓慢，他们也能静下心来，细细品位自己所处的自然环境和人文环境，虽然有皇室官家对他们生活的影响，但却没有现时代政治对他们影响的深刻。因之，古人的气息都是纯正的，大多是地道的水墨，很少有外来的影子，也几乎不具有泛政治化的色彩。何况，现在的我们，在百年后就是古人一枚了，而后人也可以说他们跳出了诸如“长安画派”或者什么狗派、猫派的藩篱，走出了一条新路。 如果说他们作品的地域特色和时代特色，那只不过是他们生活在这个地方，离西北最近最方便。如果他们生活在江南，那么，肯定很少画西北。何况西北的地域，本身在过去就是古朴和厚重的，放在现在，还有什么古朴厚重可言，早就被商业化开发的面目全非，失去传统的魅力了。所以，长安画派的几位画家是幸运的，他们毕竟见识并描绘了那个时代的人文风光。但他们也是不幸的，因为在zz挂帅的基础上，他们后来的自由思想被扼杀，他们围绕着zz转圈，有许多作品，失去了自己的灵魂。但好在还有民国时期的一些作品，确实让我们看到了一种人文的力量。 不过话再说回来，没有多么高尚的艺术家，艺术家的骨子里几乎都是媚俗的。就如张大千曾搂着某人的肩膀说：“你把青城山下的窑子逛遍了，你才能体会出哪里的人文风情。”（话意） 呵呵，这也许就是画家的风范画家的韵致。反正，高尚的人都是圣人，而圣人是无法存活的，也都会被当作异类笑话的。 |
|
|
