 打开音乐体验不一样的观赏感受！ 19世纪最后20年到20世纪初，追求唯美主义，强调装饰性特点的艺术倾向风靡西欧，称之为“新艺术运动”，它发端于19世纪下半叶莫里斯为代表的英国工艺美术运动。当时莫里斯一派认为，工业化进程和大机器生产严重地冲击着艺术，使艺术品丧失了其美观和技艺性，艺术家和工匠们的责任就是恢复艺术的审美性，将工业生产同艺术构思结合起来。这种思想迅速从英国扩展到整个欧洲，得到各国艺术家的支持，演变为一场群众运动，它涉及到绘画、雕塑、建筑、书籍装帧、插图、家具、日用品设计、妇女的服饰打扮和群众审美趣味等各个方面，影响广泛。
- - - - - - 埃贡·席勒
埃贡·席勒（Egon Schiele，1890 - 1918年 ）是20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家，古斯塔夫·克林姆特（??戳这里，回顾往期）（Gustav Klimt，1862-1918年）的学生，维也纳分离派的重要代表。1890年出生于奥地利图尔恩，1918年因瘟疫（西班牙流感）逝于维也纳。席勒的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像。 ↑《裸体女性》席勒 1912年 1906年16岁的席勒考入维也纳美术学院，在从维也纳分离派领导人、装饰画家古斯塔夫·克里姆特指导下学习，在线条和构图上得益于他的优雅的装饰手法。后来他结识柯克西卡。埃贡·席勒的画最初受学院派和印象派影响，打下了坚实的造型基础。 ↑《拥抱》席勒 1917年 受克里姆特和科柯施卡之后，席勒的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。 ↑《干洗房》席勒 1917年 埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。 ↑《死神与少女》席勒 1915年 席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。席勒毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。 ↑《山丘景色》席勒 1910年 席勒笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。席勒除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。席勒的画风压抑、沉闷、常以颓废、神经质般的病态人物造型入画。其代表作有《家庭》、《雨孩》、《向日葵》、《斜卧的女人》等。 ↑《向日葵》席勒 但席勒并不拘泥于前人的既定模式，而是强调装饰的表现，在创作作中完全按自己创造的形式增加一种显著紧张的、激动的直线和渲染，以加强感情的力量。这种方法被席勒使用到一组特殊的男女裸体画，也同样用于风景画中。席勒一开始就把感情集中在人体上，以炽热的、不安的色情题材表现轰动一时。 ↑《里雅斯特港》席勒 在10年里，席勒坚持进行了难以置信的创作，1909年起，席勒的作品先后在维也纳国际展览会、米特克美术馆艺术沙龙、德国科隆市特别联盟、慕尼黑的戈尔茨陈列馆以及哈根的福克斯旺博物馆等处展出过。
↑《奥地利风景》席勒 1912年，席勒曾因被控以色情污染文化艺术，而被短期监押在新林格巴监狱。对于这些诽谤，他有一句名言“否认性的人才是真正的淫秽，因为他们以最下作的方式侮辱了生他们的父母。”
↑《沙滩上，月光》席勒 1915年第一次大战中埃贡·席勒被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。席勒的艺术风格在表现派中是独一无二的。虽然他的才能没有被充分承认，但他并非默默无闻，评论家罗斯勒尔和他友善，并鼓励几位赞助人收藏他的作品。1918年，维也纳分离派展览会还专门为他开辟了一间特别展室。其重要作品包括1911年的《给自己算命的人》、1912年的《枢机主教和修女》和1917年的《拥抱》等。此外，席勒还印有一些石版画。1918年西班牙感冒席卷欧洲，1918年10月31日，席勒也被这次瘟疫夺去生命，走完了仅28年的艺术之路，像流星一样转瞬即逝。
↑《Self Portrait with Spread Fingers》席勒 1909年
↑《戴黑帽的女人》席勒
↑《死去的母亲》席勒
↑《女裸体》席勒
↑《女裸体》席勒
↑《女裸体》席勒
↑《男裸体》席勒
↑《花的领域》席勒
↑《坐着的年轻人》席勒 1919年
↑《毛地黄》席勒
↑《绿色围裙的女孩》席勒 - - - - - - 阿尔丰斯·穆夏
阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860 - 1939年）一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。
↑《黄道时十二宫星座表》穆夏 1896年 1879年，阿尔丰斯·穆夏去到维也纳为一家公司的演出画布景，后来也曾设计了一段时间的墓碑。1883年，穆夏在Mikulov遇到了他后来的长期资助人Khuen-Belassi伯爵，伯爵先是邀请穆夏为他在奥地利的城堡进行室内装饰，后来又在1885年赞助穆夏到慕尼黑艺术学院进行学习。两年后，也就是一八八七年，阿尔丰斯·穆夏与同时代许多有抱负的艺术家一样，最终也来到了巴黎，在朱利安学院学习。
↑《百合花》穆夏 1897年 两年后，阿尔丰斯·穆夏的资助人很突然地中断了对他的资助，穆夏陷入了很窘迫的境地。他已经年近三十，没有钱，也看不到什么前景，是个几乎随时都有可能饿死的艺术家。为了谋生，阿尔丰斯·穆夏承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作，尽管报酬十分低廉。接下来的五年，穆夏经常要借钱度日，平时只能吃小扁豆充饥，生了病也没有钱医治，真可以说是穷困潦倒。但他的艺术风格也在这段时期里逐渐成型。
↑《理想时代》穆夏 1936-1938年 转机发生在一八九四年。著名的女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在画家阿尔丰斯·穆夏生活无着落的时候打来电话，邀请他为自己新排的戏“Gismonda”画招贴画。穆夏穿着租来的燕尾服去剧院观看伯恩哈特的演出，然后在剧院旁边的咖啡馆的桌子上画出了招贴画的草图，非常幸运的是他的草图被接受了。阿尔丰斯·穆夏风格独特的招贴作品随着演出的成功很快被大众接受，这张招贴画的复制品销量非常好。
↑《四季》穆夏 1896年 阿尔丰斯·穆夏几乎在一夜之间成为家喻户晓的名字，伯恩哈特对他的作品很满意，于是与他签下了六年的合同，内容包括为她设计招贴画、门票以至舞台布景和戏装。而其他的定单也纷至沓来，在巴黎苦苦挣扎了七年之后，穆夏终于在三十四岁的时候获得了成功。
↑《百合花圣母》穆夏 1905年 随后的几年是阿尔丰斯·穆夏风格的成熟期，他的作品不仅数量巨大，而且跨越了多个艺术领域。他的风格多为后人效仿。
↑《黄道十二宫星座表-变体七》穆夏 1897年 阿尔丰斯·穆夏主要从事的艺术领域有： 招贴画：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（De La Renaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格；
↑《月桂树》穆夏 1901年 装饰组画：穆夏创作了不少被称为“Panneaux décoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材；
↑《艺术-舞蹈》穆夏 1898年 广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念；
↑《三季》穆夏 1898年 首饰设计：在六年的合同期间，穆夏为伯恩哈特设计了许多珠宝首饰。一九零零年他与金匠乔治·富凯（Georges Fouquet）合作为后者的珠宝店设计珠宝；
↑《四季-夏季》穆夏 1896年 建筑设计：一八九九年，穆夏为次年在巴黎举行的国际博览会设计了波黑展馆并因此获得了银牌奖；
↑《四季-秋季》穆夏 油画：一九零六年移居美国之后，他创作了许多油画人像作品。 一八九七年二月，阿尔丰斯·穆夏的首个个人画展在巴黎Bodiniere画廊举行，展出了他的一百零七件作品。一九零二年，穆夏出版了《装饰文档》（Documents Decoratifs），这是一本写给手工艺人的手册，他希望通过这本书将他的艺术理念传给后人。
↑《组画：斯拉夫史诗词之一俄罗斯废除农奴制》 穆夏 1914年 穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
↑《卷烟纸广告》穆夏 1896年 与别的艺术家不同，阿尔丰斯·穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。
↑《萨拉·贝鲁娜露歌剧海报》穆夏 1896年 他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个习惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的穆夏根本支付不起，将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。后来，阿尔丰斯·穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
↑《暮夏之窗-彩色玻璃镶嵌画》穆夏 1931年
↑《彩色玻璃镶嵌画设计稿》穆夏 1930年 穆夏对他的家乡捷克怀着深深的热爱，对于自己获得的成功，他认为这不仅仅是个人的成就，更是捷克人民的成就。在美国旅居期间，波士顿爱乐乐团演出的斯美塔那（Bedrich Smetana）的交响诗“伏尔塔瓦河”（Vltava）使穆夏深受感动，他决定返回故乡。
↑《法国家庭作坊葡萄酒广告》穆夏 1894年 一九一零年，穆夏放弃了商业性绘画的成功给他带来的声誉和安逸的生活，带着家人结束了在法国和美国的长期客居生活，回到了故乡。此时，斯拉夫人民正在为争取民族独立而与奥匈帝国Hapsburg王朝进行着斗争。强烈的民族感情促使五十岁的穆夏开始构思一个规模宏大的主题：“斯拉夫史诗”（The Slav Epic）。这一宏篇巨制描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前到十九世纪的漫长历史进程的有纪念意义的场面，整个主题包括二十幅尺寸巨大（610╳810cm）的油画作品。
↑《拿菊花的女性》穆夏 1900年 穆夏原打算在五到六年时间内完成，却没有想到整个计划从一九一一年起前后共花去了他十八年的时间，在这个系列中他几乎投入了全部的心血，因为它们蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想。他曾经这样写道：“我创作的目的从来就不是为了要破坏而永远是要创造，创建起一座桥梁，因为我们必须心怀这样的希望，只有我们更好地相互理解，人类才会更加团结。”
↑《四季-冬》穆夏 尽管阿尔丰斯·穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功，但他心中并不满足，总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史，同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。
↑《波希米亚之歌》穆夏 1930年 二十世纪初的中欧，乡村的风貌、人们的生活方式以及民间的服饰与几个世纪前并没有太大的变化，所以穆夏常带着相机和速写本在乡间穿行，满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材。虽然这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘，但与过去的商业性绘画有很大不同的是，这些油画更多的呈现出凝重的历史沉淀和深厚的现实基础。画面的主角不再是千篇一律的青春少女，而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像，画面充满了生活粗糙的质感；风格也不再是纯粹装饰性的，而更多呈现出象征主义的气质。这些油画的确画家全部艺术天赋的体现，但却不如他的商业性作品出名。
↑《巧克力广告》穆夏 1897年 一九一八年十月二十八日，第一次世界大战结束后不久，一个独立的捷克斯洛伐克共和国诞生了。几个星期后的十二月十八日，这个新生的国家发行了它的第一套邮票，穆夏正是这套邮票的设计者（恐怕没有其他哪个国家有这么一位出名的艺术家为它设计第一套邮票吧）。穆夏还为这个新生的国家设计了纸币。他用他自己的方式为祖国贡献了自己的力量。
↑《歌剧舞台设计稿》穆夏 1908年 一九二八年整个“斯拉夫史诗”系列的二十幅油画全部完成，穆夏将它们全部捐献给布拉格市，但他并没有得到热情的回应。此时，新艺术运动的风潮已经过去，正当红的现代艺术的支持者们对所谓“十九世纪”的风格大加贬斥。在艺术界口味的变化中，穆夏成了时代的“落伍者”。尽管穆夏的作品在大众中仍然很受欢迎，但因为他的艺术不够“新”，艺术批评家们并没有对他呕心沥血而成的作品给予多少重视。
↑《四季年历-童年时代》穆夏 1897年 当德国入侵捷克斯洛伐克的时候，他成为被德国人拘捕的第一批人之一，尽管审讯后他被允许回家，但他的健康已经受到了伤害。一九三九年七月十四日，他因肺炎在布拉格去世，葬在Vysehrad公墓。
↑《虞美人沙龙设计展海报》穆夏 1898年
↑《宝石广告》穆夏 1911年
↑《贝鲁特·德·娜兰德肖像》穆夏 1904年
↑《梦想》穆夏 1897年
↑《装饰人物集-习作》穆夏 1902年
↑《铁路交通宣传广告》穆夏 1897年
↑《 布劳兹哈丹卡特化妆品》穆夏 1899年
↑《友谊-装饰画》穆夏 1904年
↑《雀巢产品广告》穆夏 1898年
↑《原扇画面设计》穆夏 1903年
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