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今天知日将会为大家介绍几位风格相对明快的日本摄影师，他们都擅长从稀松平常的生活中寻找拍摄的灵感，朝昔相处的家人、最常见的日常小物、喜欢的朋友、都市生活中的鸟与树...风格各异却都极易引发人们的情感共鸣。 无论是川内伦子的沉静、奥山由之的活力、滨田英明的通透，还是川岛小鸟的温暖与水谷吉法的热烈，这些日本摄影师们不遗余力的为我们展示了摄影的吸引力与可能性。  01 川 内 伦 子 微晕的光影，纯净的构图，空气感的画面，就算拍摄日常风景，来自日本的摄影师川内伦子却还总是能带给人耳目一新的感觉，每一张照片都像游走在真实与虚幻的夹缝之间。 她既擅长记录生活中的细微事物，又奔走于世界各地追寻着世间万物之间的通感。大量欣赏过她的作品之后，你不会感觉审美疲劳，反而有一丝意犹未尽。她的画面永远都是淡淡的，但背后又似乎蕴含着巨大的能量，带着一种特有的忧郁和韧性，看似轻描淡写，却又耐人寻味，仿佛一种「安静的冲击」。作为如今国际上备受瞩目的日本代表性摄影师之一，川内伦子最大的魅力，或许是能用她特有的敏锐感性，表现出一种跨越生与死的极致氛围。 「在我的内心，有一种矛盾的感情，即我想看的是照片之外的东西。通过照片这种媒介，将这种感情抽象地表现出来，让这样的矛盾互相对立、竞争，我觉得非常的有意思。」
川内伦子的摄影集，早期多以人物为被摄对象，从中途开始主题则渐渐延伸到整个世界。如果将时间轴上人的始于生终于死看作「横轴」，那么从宇宙视角被俯视着我们就可以看作「竖轴」。开心的时刻，失恋的时刻，直面死亡的时刻，随着人生经验的积累，我们越来越能意识到「竖轴」的存在。生命中的每一个瞬间就如同沙漏里注定落下的每一颗沙砾，有时虽然痛苦，但容纳它也是我们的宿命。 看川内的作品，似乎将我们从时间与记忆的束缚中解放出来。生与死，快乐与悲伤，一切都是常态，随着她的画面化为更纯粹的深刻留在脑海里。
02 奥 山 由 之 作为日本摄影界备受瞩目的90后摄影师，奥山由之的作品充满了青春活力。他镜头下的世界是躁动而暧昧的，独属于年轻人的情绪与记忆，那些缥缈而真实的片段，那些不可诉说的距离感，都被他放进了自己的作品里。 照片的瞬间性意味着更多的可能，而人与人的相遇则带给他更多美好的念想与机遇。他无疑是感性的，用滚烫的爱与最直接的身体反应去捕捉那些转瞬即逝的美。在近20台相机中他最爱的却是一台富士的一次性成像胶卷相机QuickSnap，因为它直接，可以最快的传达身体的反应，就像人的眼睛一样。
03 滨 田 英 明 对国内很多摄影师爱好者来说，滨田英明几乎已经是「通透感」的代名词，无论是旅行中的街景日常，还是为女孩拍摄的人像作品，都呈现出一种透明的温柔氛围。常用器材是宾得67ii，搭配SMC Takumar 6x7 105mm F2.4和柯达400、FUJI FILM PRO160NS的胶卷来拍摄，于此便拥有了柔和的影调表现。 滨田英明最初被大家所熟知，应该是那本为自己的两个孩子所拍摄的《Haru and Mina》，那些看似最普通不过的景象似乎却带给了人们更大的内心触动，小朋友的可爱模样背后是作为父亲无微不至的关怀与爱，也许，在为自己孩子拍照的同时，也会令他想起自己的童年时光吧。无论是拍摄过程，还是对照片的观看，无疑都是引发了人们的情感共鸣，从而获得了感动。
04 川 岛 小 鸟 川岛小鸟已经是大家非常熟悉的老朋友了。他的作品便是那种人们口中常说的「真实又好看」的作品，无论是镜头下的未来酱、郭采洁和坂口健太郎，还是旅行中拍摄的台湾风光，都真实而坦诚的展现出被拍摄对象的特质和魅力。目前已出版摄影集《BABY BABY》《未来酱》《明星》《爱的台南》等。 日本还有一位非常擅长日常景象拍摄的摄影师梅佳代，点击 打倒无聊，看她拍的照片就好啦 可以欣赏梅佳代的作品。
05 水 谷 吉 法 同样是从日常生活中寻求灵感，与川内伦子式的内敛不同，水谷吉法的能量表达得更为鲜明与彻底，他着迷于色彩与都市生活中的自然景观，既不是传统意义上的纪实与街拍，也不是超现实主义，观看视角的不同带来了极富诗意的作品，弱化了真实的逻辑，制造出基于真实的幻象。
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