|
“神经迫使我们面对自己的内心和情感，理解艺术在生活经验层面的意义。” ——神经元艺术史研究创始人
艺术与科学是人类知识的两个端点，一个是自由而规矩无处不在的艺术，一个是严谨却充满激情和梦想的科学，当科学与艺术发生撞击会是什么样的情形？ 艺术与科学之间的关系，已经远远超过了技术改造的形而下的阶段，而转换成为不断的追问：为什么像梵高这样有名的艺术家会被认为是“疯子”？为什么艺术可以特立独行？想象力是不是仅仅是艺术的专利？科学家的想象力和艺术家的想象力，在大脑活动和神经主体、还有视觉经验方面而言，都是一样格式吗？大脑在艺术创作中又是如何发挥作用的？如何理解“科学向左，艺术向右”这句名言？情感、情绪、感觉、直觉是生物性的，还是认知性的？这个问题或许需要加拿大化学家奥利维尔·莱奥甘（Olivier Leogane）来解答。  奥利维尔·莱奥甘（Olivier Leogane）1980年出生于巴黎，现在在蒙特利尔工作和生活。无论在哪种形式下，绘画一直都是由一种看不见的，无法解释的力量所驱使的。直到今天，他仍然无法解释这种关系源于哪里，但它仍然是奥利维尔存在的一部分，他的核心。他从小时候起，就通过蜡笔画或毡尖笔在纸上学会表达自己。然而，在奥利维尔青少年时期，他开始渴望更多。街头艺术和喷漆让他发挥出自己的创造力，发现色彩和空间的宇宙。 除了艺术天赋之外，奥利维尔·莱奥甘（Olivier Leogane）另一个引人注目的元素就是他性格的双重性。事实上，奥利维尔拥有蒙特利尔大学化学博士学位，是一位化学家，也是一位艺术家，这使他成为驱避自然界，寻找艺术和科学两个领域之间的聚合点。 奥利维尔是一个艺术家，也是一位科学家，他是链接两个异领域之间的桥梁：艺术和科学。今天，他希望使这种差异成为灵感的源泉，并且受到分享经验和传授知识，特别是对年轻人的传递。他已经开发了一系列将科学概念和绘画相结合的研讨会，其主要目标是通过将艺术与基础科学的学习相结合来使艺术民主化。 
奥利维尔研讨会学生作品
这些研讨会同时也是学习沟通的方式，通信媒介，分享时刻。他们提供了一个有趣的和有吸引力，可以打开对科学的视野的平台，以一种原创和视觉方法促进学习。提高和加强自信和创造力，同时这也是团队合作的好方法。 奥利维尔说：“当我审视自己和我的思维方法时，我得出的结论是，幻想的恩赐对我来说对我来说意义重大，而不是我吸收积极知识的天赋。” 当人们更加仔细研究历史的脉络时，人们意识到许多重大的科学革命都与艺术潮流相结合 ，两者并驾齐驱。达芬奇将艺术与科学结合起来，影响了整个人类。 这种模式持续了很长时间，随着时间流逝而消失。为什么呢？面对巨大的科学潜力，人类选择推动专业化的创造。为了组织我们的社会需要放置标签，即使在这些学科中的每一个都存在变化，面临跨学科性和跨学科性的强大是无形的障碍。很难找到类似科学标志的艾萨克·牛顿，他曾是哲学家，数学家，物理学家，炼金术士，天文学家和神学家。 
奥利维尔（左一）与研讨会成员 “现在是时候打破偏见并打破这些障碍，因为这种多样性对于下一代是必不可少的。”尽管在我们的社会中无处不在，艺术与科学之间的对话机会非常罕见。这是化学科学家的使命，将艺术融入其中。  奥利维尔·莱奥甘（Olivier Leogane）于2017年与 MO2art独家合作，MO2art专注于国际艺术家的专业艺术推广，以艺术推广为使命；引进国外的艺术家及展览进入中国为中外艺术交流，其中推广毕加索立体主义文化、20世纪法国南部大师联展、日本村上隆X草间弥生藏品体验展、中国大师齐白石、徐悲鸿文化推广展览、世界非遗土耳其湿拓画Garip Ay、更引进当代独家签约当代艺术家五十余位来自美国、非洲、法国、土耳其、西班牙、俄罗斯等国家艺术家，为推动中外文化做更进一步的文化交流。 |
|
|
