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艺术贵在创新, 笔墨当随时代。有生命的艺术作品应该在继承传统的基础上突破前人的模式，独辟蹊径，独具匠心，想别人所未画，创造新的意境、新的形式、新的美。 画家应力求使自己的作品有新意，至少在某一方面有特色。面对着飞泉流溪、袅袅山岚、气象万千的景色，画家不能不躁动起强烈的表现欲望。但历代画家众多，要怎样才能不落入前人的窠臼呢？ 实际上，要想寻找到自己的艺术语言不是易事，为此，必须写生、观察，并且回到中国传统绘画艺术中去观摩、借鉴。  艾明福国画：紫气东来
当代画家董欣宾曾在一幅画中题道：“水为作画之媒嫁，无水则无以为全墨，亦无可论图画是非。”水能使墨和纸的特性得到充分发挥，在宣纸上多施水、巧用水，只有充分挖掘水墨和宣纸的潜在功能，才能使我国水墨画这一传统艺术更加显现其民族艺术特色。 画家艾明福坚持不懈地长期探索水怎样更深层次地运用于水墨画创作之中，充分掌握好水在纸上的适度问题，使汞、墨、纸三者有机结合。在作画时，他把画案倾斜到50度左右，认真布局，大胆用笔，用笔施水密切配合。  艾明福国画花鸟作品
由于画案有斜度，水在纸上就产生流动，水的流动使墨移位，很自然地留下先前笔触。同时，画案有斜度，较符合人的视觉规律，有利于布局经营。 无论用什么手法作画，都离不开中国画的笔墨要求，离不开扎实的基本功。如果没有这个基础，凭空臆造，势必如无本之木，无源之水。 古人的经验是宝贵的。因此，艾明福努力结合传统的笔墨技法，如应用泼墨、破墨、积墨、焦墨等手法，使水与墨碰撞、渗透、交融，形成流动感。 充分展示水墨的灵性，有利于表现南方山山水水的韵味，使作品淋漓尽致，五彩俱全，滋润灵动又不生媚态。 在用笔上，要求多中峰用笔，含墨饱满，轻重疾徐，有笔有墨。若笔含浓墨，待墨移位后，墨色仍然不灭，且气韵十足；用淡墨作画时，能较好的表现朝露、夕烟和雨天朦胧的景象。 艾明福强调，用水也要讲究，在冬天气温低时，墨汁易冻，这时最好用热水；夏天作画，冷、热水均可。水是一种浸润性极强的液体，容易破坏笔墨效果，使之无规律的变化，很难掌握。  艾明福国画作品：盛夏图
为了克服这一弱点，他经常反复试验，发现还可用较浓的茶水代替。用茶水作画和用清水一亲戚，先喷后画或先画后喷，或喷、画并用，或用含水的笔浸湿宣纸，或局部施水等。在该画集中的一些作品就采用了这种方法。 在作画时，要适当选择纸张。对纸的要求以吸水性强，较薄的宣纸为宜。 水墨作画，古今有之，但水、墨、纸的潜在功效很大，充分发挥三者的神奇作用，这是中国水墨画创新的一条基本路子。 艺无止境，艺海无涯，只有努力探索，不断创造，才能使水墨画这一中华民族传统艺术瑰宝更加发扬光大。 |
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