2018北京宝瑞盈春拍预览/倪瓒《竹石图》

2018北京宝瑞盈春拍预览

预展时间

2018年6月17日-6月19日   9:30-20:00

拍卖时间

2018年6月20日 上午9:30（星期三）

预展及拍卖地点

北京亚洲大酒店大宴会厅

北京市东城区工体北路新中西街8号

倪瓒（1301-1374） 竹石图

水墨纸本 立轴

款识：沈君好古嗜尤澹，奇石幽篁心所欣。为写云林窗下景，月明春露湿衣巾。仲章过余斋中写竹石并诗以赠。瓒。

诗塘：△蟠虬舞凤寒云冷挟以明蟾光炯炯世人只解说洋州小坡笔力能扛鼎。耐轩居士题。钤印：王达_氏（朱文）

说明：王达，字达善，号耐轩居士，明无锡人（锡山人）。早 年聪颖，力学不辍，博览群经，学淹经史。明洪武中（1348）， 以明经，荐为无锡县学训导，改大同府学，后迁国子助敎。明成祖永乐初，擢编修官，永乐二年（1404）官至侍读学士。达性简澹，博通经史。与解缙、王称、王璲等号“东南五才子”。著有《天游集》十卷，《笔畴》二卷，《蠡海集》，《景仰樶书》，《翰林学士耐轩王先生天游杂稿》。

△怪石雨余苔藓滋，月明鸾尾影参差。春风忽过庭前树，会见清阴覆墨池。顾禄。钤印：谨中（白文）

说明：顾禄，约生活在元末明初，字谨中，华亭（今上海松江）人。以太学生除太常典簿，后为蜀府教授。少有才名，嗜酒善诗，才情浪漫，有“西京诗博士，一代酒神仙”之美誉。精于隶书、行草。书法宗汉隶，结体工整，笔法圆转灵动，厚重古雅的风度。

△嫋嫋风枝墨未干，美人湘水逐笙鸾。恍然一枕游仙梦，清影纵横山月寒。王逢。钤印：、___（朱文）、王逢之印（朱文）

说明：王逢，字原吉，号最闲园丁、最贤园丁，又称梧溪子、席帽山人，江阴（今江苏江阴）人，元明之际诗人。学诗于延陵陈汉卿，有才名，作《河清颂》，为世传诵。有大官举荐出仕，以病坚辞不就。原籍江苏江阴，后避兵祸于无锡梁鸿山。明洪武年间，以文学征召，谢辞。卒年七十。

△黄陵庙前雨过，邯郸谷口风生。爱教山人清致，纵横淡写秋生。鳌叟。钤印：陶振（朱文）

说明：陶振，字子昌，自号钓鳌生，吴江人。洪武中举明经，授吴江县学训导，改安化教谕。著有《钓鳌集》。

诗堂为（元末明初）王达、顾禄、王逢、陶振予以题跋。

收藏印：王季迁氏审定真迹（朱文）、犖（白文）。

Ni Zan（1301-1374）

Bamboo and stone

Hanging scroll; ink on paper

40×30.5cm 15 3/4×12in 约1.1平尺

世无若无迂夫子，便无清净云林子

—倪云林水墨《竹石图》文化艺术意蕴解读

陈姗/小姗读画录

     画画的人，一定要带点儿特殊的、与众不同的人格趣味，有一个有趣的灵魂，下笔之时，才更能够传达一种不与俗同的笔墨气息。

     倪瓒，就是这样一位大画家。可以说，他的性格里有些天然呆、天然萌的元素，所以当时的人给他取了一个外号，叫做“倪迂”。

     “迂”这个字，有很多的解释，如果放在倪云林身上，怎么来理解好呢？

     《说文解字》指：“迂，僻也。”在生活中，“迂”的意思，大概是指言行或者见解不合时宜，有点“顽固的呆”的意思。联系到倪云林自身的情况，可能是时人指他“迂腐”、“迂僻”或者“迂气”，所以皆以“迂”呼之。

     想来倪云林骨子里大概就是个“迂夫子”，就是个迂腐的书呆子。但是倪云林的“迂”，也不是普通的“迂”，人家是“有钱任性”加“有才任性”，穷酸文人哪能够望其项背呢。

     “倪迂先生”的传奇故事太多，无一不从他“迂”得晕倒世人的性格中来。

     倪云林的“迂”还体现在对极度的清洁环境的要求上，对于卫生标准要求极高。是的，您没理解错，倪云林是个不折不扣的洁癖症患者，他对于清净的追求，已经达到了匪夷所思的狂热境界。

     倪云林先生是个“清洁控”，他爱干净到什么程度呢？大家都知道在古代，男生也是要蓄长发的，倪云林也不例外，有一头飘逸的青丝，于是他每天都要洗头，而且每次洗头都要换十几盆水，反复冲洗，狂洗，大洗，就是担心漂不干净。

     幸亏倪云林生活在太湖流域，也亏得太湖流域不缺水呀，饶是这样，倪云林家里也要专门雇佣两个负责挑水的担夫，才能满足他对于清洁的极度渴望。不敢想象，如果洁癖倪云林出生在干旱缺水的大西北，没法天天洗洗洗，会是过着怎么样压抑的生活。

     倪云林对于挑水的担夫，也是有着很严格的卫生要求的。仆人挑来的泉水，倪云林只取前桶的饮用，因为他坚信后桶的水已经被仆人放的屁味儿给污染了，所以只能用来洗脚。可是，难道云林先生没考虑到仆人也许会打喷嚏吗？难道云林先生没考虑到仆人路上将前后水桶换肩吗？细思极恐，细思极恐，如果那样的话，日子就甭过了。

     “云林洗桐”是中国文人史上一个很经典的典故。有一天，好友徐光福到清閟阁来拜谒倪云林，两人正聊着天，徐光福突然感觉嗓子不适，用力咳嗽起来，一时忍不住，就往院中桐树上唾了一口，倪云林立刻感觉到——整个人都不好了。

     第二天一早，云林就让仆童搜寻痰迹，可怜的仆童挖地三尺，实在找不到那一口痰液的痕迹，只好指着一片挂着晨露的梧桐叶说那就是痰迹。倪云林马上命令仆童剪下那片梧桐叶，并扔到十里之外，然后命人扛水清洗桐树，数日不已。

     从此以后，倪云林得了心病，总觉得树叶上还是有痰，梧桐树还是没有洗干净。于是乎，院子里的梧桐树，从树叶到树皮，每天都要水清洗，务必使得枝枝叶叶都全部光洁如新。长此以往，几株桐树不堪“受洗”，竟然被洗得“去世了”。

     洁癖如此的倪云林，对于“出恭这件雅事”，想来是要求更不一般的。原来，倪云林家的厕所里，是用香木搭建的空中楼阁，下面填土，铺满了白色的鹅毛，“凡便下，则鹅毛起覆之，不闻有秽气也”。说实话，这可真是讲究，倪云林家里的茅厕，堪称中国古代少有的五星级厕所呢。

     在查找资料的过程中，读到一段宜兴史秋鹜先生的点评，可谓点出了该作的画眼——“此《竹石图》，修竹拳石以渴笔淡墨点染而成，虽逸笔草草，却平淡天真。虽无意象形，却精神俱在。竹叶着露而重，然枝榦不屈。湖石因夜而隐，却借月现形。竹叶无多，蓬蓬生机，簇若伞盖，向分八方复如有氤蕴。三五枝干，勃勃其韧，穿插得宜，序有前后而借石开张。石虽不奇，淡淡皴擦，竞开三面，阅世千载则老绉顽强。此情此景，谅非臆造。瓒诗为证：为写云林窗下景，月明春露湿衣巾。此竹此石，独步千古，东坡再生，苦於技穷，板桥妙法，无非剪影，均难窥其堂奥矣。云林因出世而淡定，因无欲而内韧，油然於纸上，虽未署年款，可定为云林五十岁后之作品无疑。”寥寥数百字，尽得绘画之精神。

     在《竹石图》的流传过程中，其清雅俊逸的用笔引起后世无数文人画家的追仿临摹，譬如“画中九友”之一的邵弥，就曾经于1641年临摹过此图。邵弥临摹的《竹石图》，笔墨简逸，风格秀美，至今仍在世间流传。从邵弥的临本可以看出，他是得以对此画亲瞻和观摩过的，由此可推论当时倪云林的《竹石图》，应该就在虞山、华亭一带的画家或藏家手中流传，而且很有可能就是“画中九友”之一，或者是邵弥的朋友。如果这一点能够在以后的文献资料中被确认，那么此画的收藏价值就又增添了一笔重彩之光。

     但是，倪云林的原作，有倪氏的精气神儿，而邵弥的版本，也有邵氏的精气神儿。绘画，并不是简单的描描写写，而是精气神儿的注入。所以我们常常说，人如其画，就是指作品能够体现画家的精神状态，画家的气质和作品的韵味是统一的。

     目前已经可以确认的是，倪云林的《竹石图》，曾是清初著名文学家、收藏家、鉴赏家和书画家宋荦的旧藏，后来归于清代广东南海收藏世家潘贞甫家，后来流传到海外，成为著名书画家、鉴藏家王季迁先生的收藏。

     此外，此画前前后后所经历的收藏者和赏鉴人士，也都非泛泛之辈，光看诗塘的题写，就充满了文化含义，比如江阴名士王逢，再比如元末明初文学家、松江名士顾禄，明代洪武、永乐年间的大学士王达，以及同时代的吴江县学训导陶振。其中王达最有名气，与王孟端、王汝玉、解大绅称“东南四才子”，祝枝山《埜记》写道：“文皇即位，诏传系王达善所草”，盖王在当时颇有文名。这些文化名人的赏鉴，也增加了绘画作品的文化价值。而诗塘中的诗文，作为倪云林《竹石图》的附属作品存在，也大大提升了该画的收藏价值。

     倪云林的《竹石图》，是为好友沈仲章而作，包括题画诗“沈君好古嗜尤澹，奇石幽篁心所欣。为写云林窗下景，月明春露湿衣巾”，也是为沈仲章而写，两人的情谊足见一般。倪云林与黄公望、吴镇、王蒙并称“元代四大家”，在当时就很有名气，文人名士，莫不想与之交游。而且倪云林家富资财，算是无锡一地首屈一指的大富豪，因此倾慕之人很多。可是，倪云林性情狷介，善自晦匿，清高孤傲，所以沈仲章能够得到倪云林的亲笔赠画，也非易事。更重要的是，此画经历了数百年的岁月与沧桑，能够流传下来，也十分不容易。

     观《竹石图》，秀逸疏淡，画法疏简，笔法挺拔，疏朗有致，天真幽淡，一变古法，以淡泊取胜。倪云林善用侧锋乾笔皴擦，独创“折带皴”，将山石的画法推向了一种新的境界。所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派，受到后世文人画家的普遍追慕和赞赏。

     由于倪云林的作品气息“平淡天真”，十分独特，所以他的作品也往往为后人所临仿。邵弥临摹《竹石图》，就正是这种文化现象的体现。明代江南人家以有无云林遗墨而分雅俗，以至一纸千金，赝鼎纷出，真迹难求，像如《竹石图》这种身份确定的真迹，也是凤毛麟角，邵弥的临本，就是最佳的佐证。

     董其昌在《画禅室随笔》中认为“王蒙、黄公望、吴镇三家，皆有纵横习气，独云林古淡天真，米痴后一人而已”，这段评价，明显的把倪云林置于元四家之首。其实，倪云林何止在元代领衔，即使在整个中国绘画史上，倪云林的笔墨都有着不可替代的位置，以及极为高标的文化艺术价值。